Articulo de referencia

Toma (cinematográfica)

En la producción cinematográfica y de video , un plano es una serie de fotogramas que se reproducen durante un período de tiempo ininterrumpido. [ 1 ] Los planos son un aspecto ...

En la producción cinematográfica y de video , un plano es una serie de fotogramas que se reproducen durante un período de tiempo ininterrumpido. [ 1 ] Los planos son un aspecto esencial de una película , donde se utilizan ángulos , transiciones y cortes para expresar emociones, ideas y movimiento. El término "plano" puede referirse a dos partes diferentes del proceso de realización cinematográfica:

  1. En producción, una toma es el momento en que la cámara comienza a grabar hasta el momento en que se detiene.
  2. En el montaje cinematográfico , una toma es la secuencia o metraje continuo entre dos cortes o ediciones. [ 2 ]

Etimología

El término "toma" deriva de los inicios de la producción cinematográfica, cuando las cámaras se accionaban manualmente y funcionaban de forma similar a las ametralladoras de la época. Es decir, un camarógrafo "filmaba" de la misma manera que alguien "disparaba" balas con una ametralladora. [ 3 ]

Categorías de tomas

Los disparos se pueden categorizar de varias maneras. [ 2 ]

Por tamaño de campo

El campo de visión de la cámara explica qué parte del sujeto y su entorno es visible , y está determinado por dos factores: la distancia entre el sujeto y la cámara (distancia cámara-sujeto) y la distancia focal del objetivo. Cabe destacar que cuanto menor sea la distancia focal de un objetivo, mayor será su ángulo de visión (el ángulo en un objetivo gran angular , por ejemplo, indica cuánto se ve), por lo que la misma idea se puede expresar como que el ángulo de visión del objetivo más la distancia cámara-sujeto es el campo de visión de la cámara.

  • el plano general o plano amplio (a menudo utilizado como plano de establecimiento ), que muestra el entorno que rodea a los sujetos,
  • la toma completa , donde la totalidad del sujeto es visible dentro del encuadre,
  • el plano medio largo, donde el encuadre termina cerca de las rodillas,
  • el plano medio , donde el encuadre se detiene justo por encima o justo por debajo de la cintura,
  • el plano medio corto, donde se ve más del hombro que en el primer plano,
  • el primer plano , donde se ve la línea del hombro,
  • el primer plano extremo, donde el encuadre se detiene a la altura de la barbilla y la frente del sujeto.

Tres tamaños de campo menos utilizados son:

Mediante la colocación de la cámara

Las "tomas" que se refieren a la ubicación y el ángulo de la cámara en lugar del tamaño del campo incluyen: [ 5 ]

Según otros criterios

  • El plano de establecimiento se define por dar una "visión general" de una escena, ya sea mediante un plano general con una cámara fija, un zoom, una serie de primeros planos diferentes logrados mediante el movimiento de la cámara o una secuencia de planos de ángulo cercano independientes editados uno tras otro, [ 2 ]
  • La toma maestra es una escena realizada en una sola toma, sin edición [ 6 ].
  • La toma de fotograma congelado se crea en la edición mostrando un solo fotograma durante un período de tiempo prolongado [ 7 ].
  • La toma de inserción se crea en la edición reemplazando una imagen con otra mientras el audio permanece igual [ 8 ].
  • El dolly shot, también conocido como travelling o travelling shot, consiste en que la cámara se mueve hacia o desde el sujeto mientras se filma. Tradicionalmente, los dolly shots se filman con un dolly , pero el mismo movimiento también puede realizarse con un Steadicam o gimbal . Un dolly shot se describe generalmente en términos de "dollying in" o "dollying out". [ 9 ]

Edición de películas

Un montador de cine trabajando en 1946.

El montaje cinematográfico consiste en alternar tomas realizadas en diferentes momentos o desde diferentes perspectivas , y es una de las artes centrales de la cinematografía. [ 10 ]

Duración

La duración de los planos es un factor importante que puede influir enormemente en una película. El objetivo del montaje de cualquier escena es recrear la forma en que el narrador podría percibirla. Los planos más largos pueden dar a la escena una sensación de calma y ritmo pausado, mientras que los planos más cortos pueden transmitir urgencia y dinamismo.

La duración media de los planos (DMP) de una película es una de sus medidas cinematográficas. Por ejemplo, La Niebla tiene una duración de 117 minutos y consta de 1292 planos, por lo que la DMP es de 5,4 segundos, mientras que El Arca Rusa es una sola toma de 96 minutos , por lo que la DMP es de 96 minutos o aproximadamente 5760 segundos, una diferencia de un factor de 1000.

Las tomas de muy larga duración son difíciles de hacer porque cualquier error en la toma obligaría al cineasta a empezar de cero, y por lo tanto solo se usan ocasionalmente. Películas famosas por sus cortes largos incluyen El Padrino de Francis Ford Coppola en la que toda la primera escena es una toma larga en la que Bonasera describe el asalto a su hija, y La Soga de Alfred Hitchcock , que solo corta al final de cada rollo , y lo hace subrepticiamente para que parezca que toda la película es una sola toma. Sed de Mal de Orson Welles comienza con una larga toma de grúa en movimiento, al igual que El Jugador de Robert Altman .

Además de Russian Ark , realizada en 2002 con tecnología de grabación digital, otras películas conocidas por sus tomas extremadamente largas incluyen 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick y las obras de Andrei Tarkovsky, comenzando con Solaris . Béla Tarr también es conocido por usar tomas muy largas de forma constante en sus películas. El largometraje Serenity de Joss Whedon presenta a los personajes principales con una toma larga. Aunque Fish & Cat es una sola toma de 134 minutos, el narrador logró jugar con el tiempo e incluir varios flashbacks .

Véase también

Referencias

  1. Sklar, Robert. Cine: Una historia internacional del medio . [Londres]: Thames and Hudson, [c. 1990]. pág. 526.
  2. 1 2 3 Ascher, Steven y Edward Pincus. Manual del cineasta: una guía completa para la era digital . Nueva York: Plume, 1999. pág. 214.
  3. "Lenguaje cinematográfico; Scissorhands revisited" . 5 de agosto de 2009. Archivado del original el 13 de septiembre de 2018.Podcast. "KCRW's The Business". KCRW 89.9 FM . 10 de agosto de 2009.
  4. Bowen, Christopher J. (2018). Gramática del disparo (4.ª ed.). Nueva York: Routledge. pág. 21. ISBN   9781351803526. Consultado el 11 de agosto de 2023 .
  5. Ascher, 214-218
  6. Steven D. Katz (1991). Steven D. Katz - [ 1991 ] - Dirección de cine toma a toma . pág. 174. 
  7. Steven D. Katz (1991). Steven D. Katz - [ 1991 ] - Dirección de cine toma a toma . pág. 325. 
  8. Steven D. Katz (1991). Steven D. Katz - [ 1991 ] - Dirección de cine toma a toma . pág. 359. 
  9. Steven D. Katz (1991). Steven D. Katz - [ 1991 ] - Dirección de cine toma a toma . pág. 358. 
  10. Ascher, 346