Técnicas cinematográficas

Este artículo contiene una lista de técnicas cinematográficas divididas en categorías y descritas brevemente.

regla de 180 grados

Técnica de edición de continuidad en la que las tomas secuenciales de dos o más actores dentro de una escena se filman con la cámara situada a un lado de los dos actores, de manera que se mantenga una relación espacial coherente y una coincidencia de la mirada .

Disparo aéreo

Fotografía tomada desde un dispositivo aéreo, generalmente en movimiento. Esta técnica ha ganado popularidad en los últimos años debido a la popularidad y la creciente disponibilidad de drones.

Arco

Un travelling en el que la cámara se mueve en un arco a lo largo de un radio circular o elíptico en relación con el sujeto ("arco a la izquierda" o "arco a la derecha").

Retroiluminación (diseño de iluminación)

La principal fuente de luz se encuentra detrás del sujeto, creando una silueta sobre él, y está dirigida hacia la cámara.

Toma de puente

Plano de transición utilizado para cubrir un salto temporal o espacial, u otra discontinuidad. Algunos ejemplos son la esfera de un reloj que muestra el avance de la hora, las páginas de un calendario que caen, las ruedas de un tren, los titulares de los periódicos y los cambios estacionales. Los planos de transición también se utilizan para evitar cortes bruscos al insertar una toma de continuación .

Ángulo de la cámara

El punto de vista o posición de visualización adoptada por la cámara con respecto a su sujeto. Los tipos más comunes son:

• Toma desde un ángulo elevado (la cámara está más alta que el sujeto).
• Toma desde ángulo bajo (la cámara está más baja que el sujeto).

De cerca

Un marco que representa una cabeza humana o un objeto de tamaño similar.

Cortar

Una transición editorial se caracteriza por la sustitución inmediata de una toma por otra.

Transversal

El montaje paralelo alterna entre diferentes eventos que ocurren simultáneamente en distintos lugares. Especialmente en el cine narrativo, el montaje paralelo se utiliza tradicionalmente para generar suspenso o para sugerir una relación temática entre dos conjuntos de acciones.

Edición de continuidad

Un estilo editorial que preserva la ilusión de tiempo y espacio ininterrumpidos a lo largo de las transiciones editoriales (especialmente los cortes).

Enfoque profundo

Una técnica en la que los objetos que se encuentran en primer plano y los que están en segundo plano se mantienen igualmente enfocados.

Disolver

Una transición editorial que superpone un fundido de entrada y otro de salida, de forma que una imagen desaparece gradualmente mientras otra emerge simultáneamente. Esta transición suele sugerir un período narrativo más prolongado que el que indican los cortes.

Carro para cámara

Un carrito con ruedas o dispositivo similar sobre el que se monta una cámara de cine para proporcionarle una movilidad horizontal fluida.

Dollying o toma Dolly

Un plano en el que la cámara se mueve horizontalmente hacia el sujeto o alejándose de él, o hacia la derecha o la izquierda con respecto al sujeto. Tradicionalmente, los planos con dolly se filman desde un dolly , pero el mismo movimiento también se puede realizar con un Steadicam , un gimbal , etc. Un plano con dolly se describe generalmente en términos de "acercamiento" o "alejamiento". También se conoce como movimiento de entrada y salida, o de derecha a izquierda.

Zoom dolly

Un efecto potente y dramático producido al acercar o alejar la imagen simultáneamente mientras se realiza un zoom sincrónico.

Edición

La selección y organización de tomas en una serie, generalmente con el fin de crear unidades cinematográficas más grandes. Agregar música también es una excelente manera de hacerla más cinematográfica.

Elipsis (lingüística)

Un término que se refiere a "fragmentos" de tiempo que se omiten en una narración, señalados en la realización cinematográfica mediante transiciones de montaje.

Plano general

Un plano, a menudo un plano general, que suele colocarse al principio de una escena para establecer la ubicación general de la acción que se desarrollará a continuación. Este plano también se conoce como plano general extremo.

Coincidencia de la línea de visión

Un tipo de montaje de continuidad que implica dos o más planos secuenciales en los que el plano anterior muestra a un agente (una persona, un animal, etc.) mirando hacia un punto invisible fuera de plano, y el plano o planos siguientes muestran una imagen que el espectador presume que es el objeto de la mirada del agente. Esta técnica es importante en los diálogos donde los actores hablan entre sí. (Compárese con el plano por encima del hombro ; véase también la regla de los 180 grados ).

Primer plano extremo

Una toma encuadrada tan de cerca que muestra solo una parte del rostro o de algún objeto.

Disparo extremadamente improbable

Una toma en la que la figura humana sería extremadamente insignificante en comparación con su entorno.

Una vista panorámica fotografiada desde una distancia considerable y compuesta esencialmente por paisaje o un fondo lejano.

Fundido de entrada/salida

Una transición editorial en la que la imagen aparece gradualmente ("fundido de entrada") o se desvanece gradualmente ("fundido de salida") sobre una pantalla negra.

Luz de relleno

Una luz auxiliar colocada al lado del sujeto que suaviza las sombras e ilumina las zonas no iluminadas por la luz principal (véase "luz principal").

Escena retrospectiva

Una escena o secuencia insertada en una escena ambientada en el presente narrativo que representa algún evento que tuvo lugar en el pasado.

Avance rápido

Una escena o secuencia insertada en una escena ambientada en el presente narrativo que representa algún evento que tendrá lugar en el futuro.

Enfocar

La nitidez o precisión óptica de una imagen en relación con la visión humana normal. El enfoque en las imágenes fotográficas se suele expresar en términos de profundidad.

Enmarcado

La ubicación de los sujetos y otros contenidos visuales con respecto a los límites de la imagen.

Toma a mano alzada

Una toma en la que la cámara se sostiene a mano, con o sin estabilizador (Steadicam ). Si se realiza sin estabilizador, el efecto es una imagen temblorosa que transmite una sensación de amateurismo o urgencia.

Intertítulo

Texto impreso filmado e insertado en medio de la acción filmada en distintos momentos. Se utiliza con mayor frecuencia en el cine mudo para transmitir diálogos y otros comentarios.

Iris de entrada/salida

Una transición de edición popular durante el período mudo que utiliza un diafragma colocado delante del objetivo y que, al abrirse (iris hacia adentro) o cerrarse (iris hacia afuera), funciona como un fundido de entrada o de salida. Un iris parcialmente abierto también puede usarse para enfocar la atención en un detalle de la escena a modo de viñeteado .

Corte rápido

Una transición editorial entre dos planos en la que la ilusión de continuidad temporal se ve radicalmente interrumpida.

Luz de llave

La luz principal sobre un sujeto, generalmente colocada a un ángulo de 45 grados con respecto al eje cámara-sujeto. En iluminación de clave alta, la luz principal proporciona toda o la mayor parte de la luz en la escena. En iluminación de clave baja, la luz principal proporciona una parte mucho menor de la iluminación total.

Apuesta arriesgada

Una toma en la que la figura humana sería relativamente insignificante en comparación con su entorno.

Disparo maestro

Un plano, generalmente un plano medio o más largo , que muestra toda la acción importante de una escena. En la edición, el plano original puede usarse en mayor o menor medida como el "esqueleto" del montaje, que se completa reemplazando partes del plano original con planos más cerrados, como primeros planos y planos de detalle .

Corte de coincidencia

Uno de los diversos recursos editoriales utilizados para preservar una sensación de integridad o continuidad espacio-temporal entre los cortes.

Primer plano medio

Una fotografía que muestra la figura humana aproximadamente desde el pecho hacia arriba.

Plano medio

Una fotografía que muestra la figura humana aproximadamente desde la cintura hacia arriba.

Mise en scène

Todo aquello que se haya colocado delante de la cámara o que esta haya revelado durante la grabación.

Toma por encima del hombro

Un plano donde la cámara se coloca por encima de la parte posterior del hombro y la cabeza de un sujeto. Este plano se usa con mayor frecuencia para presentar un diálogo conversacional entre dos sujetos. Con la cámara colocada detrás de un personaje, el plano encuadra la secuencia desde la perspectiva de ese personaje.

Cacerola

Un plano en el que la cámara pivota horizontalmente hacia la izquierda o la derecha (sobre su eje vertical) durante la filmación. Los paneos siempre se describen como "paneo a la izquierda" o "paneo a la derecha". Es incorrecto hablar de paneos como movimiento vertical, "arriba" o "abajo", que se denomina correctamente inclinación.

Toma en primera persona

(A menudo abreviado como 'POV'). Un plano que muestra una imagen desde el punto de vista específico de un personaje en la película.

Enfoque de almacenamiento

Una toma que emplea un enfoque selectivo, en la que la distancia focal cambia de manera que el fondo se enfoca gradualmente mientras que el primer plano se desenfoca gradualmente, o viceversa.

Ángulo inverso

En una escena de diálogo, un plano del segundo participante se entiende como la vista opuesta o "invertida" del plano que muestra al primer participante.

Escena

Una unidad narrativa compuesta generalmente por una serie de planos que tienen lugar en una sola localización y que se centra en una acción principal.

Disparo

• 1.) La imagen producida por una cámara de cine desde el momento en que comienza a grabar hasta el momento en que deja de hacerlo.
• 2.) (en una película editada) el registro ininterrumpido del tiempo y el espacio representado entre las transiciones de edición.

Marco estático

La cámara mantiene el enfoque y el ángulo completamente fijos, generalmente con un trípode bloqueado, mientras que la escena continúa en movimiento. No debe confundirse con una imagen fija, donde la escena también está estática o congelada.

Steadicam

Dispositivo ligero y de gran movilidad para el transporte y estabilización de cámaras, desarrollado por el inventor y director de fotografía Garrett Brown. Permite filmar a mano alzada con una estabilidad de imagen comparable a la de tomas con travelling o dolly. El dispositivo consta de: 1) un chaleco que redistribuye el peso de la cámara a las caderas del camarógrafo y 2) un brazo con resorte que minimiza los efectos del movimiento de la cámara. Un mecanismo de conexión de vídeo libera simultáneamente al operador del visor, permitiéndole así desplazarse por cualquier terreno transitable mientras filma.

Guion gráfico

Una serie de dibujos y leyendas (que a veces se asemejan a una tira cómica) que muestran la división de planos planificada y los movimientos de cámara de la película.

Inclinación

Una toma en la que la cámara pivota verticalmente hacia arriba o hacia abajo (alrededor de su eje transversal horizontal) mientras se filma.

Plano de seguimiento / plano de viaje

Una toma en la que la cámara se mueve junto a su sujeto o en paralelo a él. Tradicionalmente, las tomas de seguimiento se filman con la cámara montada en un carro con rieles y rodando sobre rieles específicos similares a los de un ferrocarril. Sin embargo, en los últimos años, los movimientos de cámara paralelos realizados con un Steadicam , gimbal , etc., también pueden llamarse tomas de seguimiento. Las tomas de seguimiento a menudo "siguen" a un sujeto mientras está en movimiento: por ejemplo, una persona caminando por una acera vista desde la perspectiva de alguien que camina por un camino paralelo a varios metros de distancia. Las tomas tomadas desde vehículos en movimiento que se mueven en paralelo a otro objeto en movimiento también se denominan tomas de seguimiento o tomas de viaje. Una toma de seguimiento también puede ser curva, moviéndose alrededor de su sujeto en una rotación semicircular, conocida específicamente como toma de arco o toma de arco .

Camión

Camión a la derecha, camión a la izquierda, camión entra, camión sale (ver toma Dolly )

Dos disparos

Un plano en el que el encuadre abarca a dos personas, normalmente, aunque no exclusivamente, un plano medio.

Batidora

Un tipo de paneo en el que la cámara se mueve tan rápido que la imagen resultante aparece muy borrosa. A veces se utiliza como transición editorial y también se conoce como paneo rápido o "paneo relámpago".

Zoom de látigo

Un zoom de acercamiento o alejamiento inusualmente rápido pero continuo.

Limpiar

Una transición editorial óptica en la que una imagen parece ser desplazada o "borrada" hacia un lado de la pantalla para dejar paso a la siguiente.

Zoom

Una toma realizada desde una posición fija utilizando un objetivo zoom especial que amplía o reduce el centro de la imagen. Esto crea la ilusión de que la cámara se mueve hacia el sujeto o se aleja de él, al hacer que este sea más o menos prominente en el encuadre. No debe confundirse con el dolly, en el que la cámara se mueve físicamente hacia el sujeto o se aleja de él.

Para lograr los resultados mencionados anteriormente, un director de iluminación puede utilizar varias luces de vídeo o una combinación de ellas. Estas pueden incluir la unidad Redhead o de cara abierta, la luz Fresnel, que ofrece un mayor control sobre la dispersión de la luz, o la Dedolight, que proporciona una salida de luz más eficiente y un haz más fácil de controlar. ^{[ 1 ]}

El sonido se utiliza ampliamente en la realización cinematográfica para mejorar la presentación, y se distingue entre sonido diegético y sonido no diegético:

• El sonido diegético es escuchado tanto por los personajes como por el público. También llamado "sonido literal" o "sonido real". Algunos ejemplos son:
  • Voces de los personajes;
  • Sonidos producidos por objetos en la historia, por ejemplo, los latidos del corazón de una persona.
  • Música de fondo , representada como proveniente de instrumentos en el espacio narrativo.
  • Efectos de sonido básicos, por ejemplo, ladridos de perro, paso de coche; tal como aparece en la escena.
  • Música procedente de dispositivos de reproducción como tocadiscos, radios, reproductores de cintas, etc.
• El sonido extradiegético se representa como proveniente de una fuente externa al espacio narrativo; es decir, su origen no es visible en la pantalla ni se ha insinuado su presencia en la acción. También se denomina «sonido no literal» o «sonido de comentario». Algunos ejemplos son:
  • Comentarios del narrador;
  • Se han añadido efectos de sonido para lograr un efecto dramático;
  • Música ambiental
  • Música de la película

Las nuevas técnicas que se están desarrollando actualmente en el cine interactivo introducen una dimensión adicional en la experiencia de ver películas, al permitir al espectador cambiar el rumbo de la película.

En las películas lineales tradicionales, el autor puede construir cuidadosamente la trama, los roles y los personajes para lograr un efecto específico en el público. Sin embargo, la interactividad introduce la no linealidad en la película, de modo que el autor ya no tiene el control total de la historia, sino que debe compartirlo con el espectador. Existe una inevitable disyuntiva entre el deseo del espectador de experimentar la película de diferentes maneras y el deseo del autor de emplear técnicas especializadas para controlar la presentación de la historia. La tecnología informática es necesaria para crear la ilusión de libertad para el espectador, al tiempo que proporciona al autor técnicas cinematográficas tanto conocidas como novedosas.

• Glosario de términos cinematográficos
• industria cinematográfica
• Sinopsis de la película

• Películas interactivas
• Sonido en FilmSound.org
• Técnicas tradicionales de cámaras de cine
• Blog sobre técnicas cinematográficas (en español)
• Técnicas básicas de Alfred Hitchcock. Archivado el 3 de octubre de 2019 en Wayback Machine.
• Compendio audiovisual de terminología cinematográfica