La industria del entretenimiento durante la Segunda Guerra Mundial

Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial en diciembre de 1941 y la industria del entretenimiento se utilizó para moldear la opinión pública y fomentar el apoyo. El principal objetivo de Estados Unidos con las películas era mostrar sus propios fenómenos históricos y difundir la cultura estadounidense. ^{[ 4 ]} Las películas bélicas se centraron principalmente en la "afirmación desesperada" y las "tensiones sociales". ^{[ 4 ]} Muchas películas se centraron en la guerra; querían asegurarse de explicar sus objetivos. Las películas bélicas estadounidenses fueron buenas y malas, y muchas mostraron las diferentes vidas de las personas durante la guerra. La importancia de estas películas, como han mencionado algunos estudios, radica en su influencia. ^{[ 4 ]} Además, las películas bélicas mostraron mucha información sobre la guerra y la vida de las familias, como la película Desde que te fuiste . Cuando el gobierno estadounidense se percató del contenido de los largometrajes, se interesó más en los mensajes políticos y sociales que contenían. ^{[ 4 ]} Esto demuestra cómo Hollywood quería impulsar dos importantes producciones cinematográficas junto con las películas bélicas. Con el crecimiento de la industria cinematográfica, creció también la influencia de las celebridades de Hollywood. Estrellas de Hollywood aparecieron en anuncios y recorrieron el país para animar a los ciudadanos a comprar bonos de guerra para apoyar a su país en la guerra. ^{[ 5 ]}

La industria cinematográfica en Gran Bretaña durante la Segunda Guerra Mundial fue de suma importancia para el país y tuvo un gran impacto en los ciudadanos. Dos días después de que Gran Bretaña declarara la guerra a Alemania, el gobierno ordenó el cierre de todos los lugares de entretenimiento público, incluyendo 4300 cines. ^{[ 15 ]} En dos semanas, esta orden fue revocada y, lejos de tener miedo de ir al cine, la asistencia creció de manera constante. ^{[ 16 ]} "Los cines prosperaron en tiempos de guerra, y las cifras de asistencia aumentaron de un promedio de poco menos de 20 millones de entradas semanales en 1939 a más de 30 millones de entradas semanales en 1944 y 1945. En un país con una población de aproximadamente 48 millones de personas. ^{[ 15 ]} Esto es una clara indicación del papel que las películas desempeñaron en la vida de la gente común para escapar de la realidad. Las estadísticas muestran que la Encuesta Social de Tiempos de Guerra , realizada en 1943, encontró que el 32% de los británicos iban al cine con frecuencia (definido como una vez por semana o más) y otro 38% asistía ocasionalmente (definido como una vez cada quince días o menos)". ^{[ 16 ]} Por lo tanto, más de la mitad de la población británica eran asistentes regulares al cine. Había muchas razones por las que el cine era tan popular. Durante este tiempo todos tenían empleo, pero la comida estaba racionada y no todos, especialmente las mujeres, querían pasar su tiempo en los pubs. Por lo tanto, un cine era un lugar seguro y cálido al que ir donde una persona podía escapar de sus propios hogares, que a menudo tenían inquilinos viviendo con ellos, y gastar su dinero. ^{[ 15 ]}

Las películas en Alemania desempeñaron un papel dominante en la propaganda ^{[ 20 ]} durante la Segunda Guerra Mundial. La Segunda Guerra Mundial fue un duro golpe para los centros cinematográficos alemanes. ^{[ 21 ]} La industria cinematográfica en Alemania estaba controlada por los nazis. ^{[ 21 ]} Se ordenó el cierre de los cines, que luego reabrieron bajo el control nazi. La gente dependía de la industria para informarse y entretenerse. Era el lugar donde la gente iba a aliviar su estrés. Las películas mostraban la cultura nacional, y la gente las veía para aprender lo que se esperaba de ellos. Durante la Segunda Guerra Mundial, la gente no tenía televisores y los únicos lugares donde podían ver películas eran los cines y los locales de entretenimiento. ^{[ 20 ]}

La industria cinematográfica fue inicialmente la fuente de información para los ciudadanos del país. La transmisión les ayudó a comprender lo que sucedía en el mundo, especialmente con las dos principales películas en cartelera. ^{[ 22 ]} Al tomar el poder, el partido nazi se aseguró de que se supiera lo que querían. Esto tuvo un impacto en los ciudadanos porque el contenido representado era simplemente nazismo en el cine. ^{[ 23 ]} Las películas presentaban mensajes que proporcionaban a la gente información en contra de los judíos. ^{[ 24 ]} Intentaban explicar cómo los judíos eran malas personas y "por qué parecían ratas". ^{[ 23 ]} Propagando enfermedades, ensuciando la nación y ralentizando las economías de otras naciones, todo eso era lo que se les decía a los ciudadanos alemanes sobre los judíos para que también los odiaran y colaboraran en la lucha contra ellos. Los valores de la nación se vieron alterados, donde se esperaba que la gente siguiera la mano dura y lo que se mostraba en las películas en lugar de lo que giraba en torno a su forma de vida y prácticas culturales. La industria cinematográfica estaba llena de mentiras e información negativa destinada a destruir las relaciones entre las personas y dar más apoyo a los nazis. ^{[ 21 ]} La propaganda era evidente en las películas de la industria cinematográfica alemana como Der Marsch zum Führer y Menschen im Sturm . Estas películas mostraban la marcha nacional de las Juventudes Hitlerianas a Núremberg para el congreso del Partido Nazi. También mostraban la justificación de la invasión alemana de Eslovenia. Fritz Kirchhoff fue un director que mostró propaganda antibritánica en sus películas. Kirchhoff dirigió Attack on Baku (1942), que se filmó en Alemania con la intención de mostrar mensajes contra los británicos al tiempo que incluía patriotismo .

El patriotismo se evocaba mediante la utilización de la literatura alemana del siglo XIX. La nación ya estaba familiarizada con la mayoría de las obras populares alemanas de la época. La tarea del cine nazi consistía en dirigirse estratégicamente a la población, en este caso a la nación alemana, y convencerla de que acudiera a los cines. Las ganancias de las ventas eran cada vez mayores y resultaron útiles para la movilización nacional. La rentabilidad de la industria cinematográfica nazi fue tal que se mantuvo en funcionamiento hasta el final de la guerra en 1945. Una de las últimas películas dirigidas durante ese año fue Kolberg , que alcanzó gran popularidad por contener discursos sumamente convincentes que motivaban a los espectadores a seguir luchando hasta el final. ^{[ 25 ]}

Entre 1939 y 1942, se produjeron 1313 largometrajes en todo el mundo, de los cuales 374 tenían alguna relación con la guerra. ^{[ 11 ]} De las películas con relación a la guerra, 43 trataban sobre las razones por las que Estados Unidos luchaba en la guerra, mientras que 107 trataban sobre el enemigo. ^{[ 11 ]} Hay casi dos veces y media más películas sobre el enemigo que sobre la justificación de la guerra. Otras 68 películas trataban sobre los aliados. Las películas restantes se dividen en dos grupos: las 65 películas sobre el frente interno, que incluían la vida en condiciones de guerra y otras ocupaciones como la Cruz Roja o los vigilantes antiaéreos . ^{[ 11 ]} Las 95 películas restantes eran largometrajes sobre soldados estadounidenses que luchaban en la guerra. ^{[ 11 ]}

La mayoría de las películas de este período trataban sobre el enemigo y tenían una base propagandística. ^{[ 26 ]} Se crearon películas para influir en la audiencia y hacerles creer que el enemigo era malvado, seguidas de películas que mostraban la valentía de las fuerzas estadounidenses . ^{[ 27 ]} Después de esto, vinieron categorías similares de apoyo a los aliados y al frente interno , seguidas de las pocas películas que abordaban la razón por la que Estados Unidos estaba luchando en la guerra. ^{[ 27 ]} Esto sigue un patrón reconocido para la propaganda, donde la validación de una acción es la menor prioridad y los conceptos son la mayor prioridad.

Durante y después de la guerra, el cine fue el pasatiempo más popular. "Una película promedio de categoría 'A' alcanzó una audiencia de trece millones en 1948, una audiencia mucho mayor que la que podía alcanzar cualquier revista, libro o periódico". ^{[ 28 ]}  Era la principal forma de entretenimiento y llegaba a todos los miembros de la sociedad. Ir al cine era una ocasión especial porque el público disfrutaba del entretenimiento en deslumbrantes salas de cine . Estos edificios representaban el poder de esta industria; no solo proyectaban películas, sino que también eran una fuente principal de difusión de noticias. ^{[ 29 ]} Ir al cine no era solo para ver largometrajes, sino que el público también veía artículos de noticias como Pathe News , que eran importantes para que el gobierno informara a la población. ^{[ 29 ]} Las ventas de palomitas de maíz en los cines también aumentaron durante este tiempo, ya que para 1945 el público de los cines representaba la mitad de las palomitas de maíz consumidas en los Estados Unidos. ^{[ 30 ]}

La mayoría de los cinéfilos tenían familiares participando en la guerra y sufrían penurias en su vida diaria, y el cine era una forma eficaz de evadirse de la realidad. ^{[ 16 ]} Esto incluía no solo las películas en sí, sino también revistas relacionadas como " Picture-goer ", que seguía de cerca la industria cinematográfica durante este período. La revista describe el glamour de Hollywood como "un ideal imposible... pero también uno que liberaba a las mujeres de la expectativa del autosacrificio". ^{[ 15 ]} Hombres y mujeres intentaban imitar la moda y los estilos de las estrellas para levantar el ánimo. La industria cinematográfica de esa época no se centraba únicamente en la propaganda, sino que también creaba apoyo psicológico y motivación a través de sus estrellas de cine.

Las agencias gubernamentales presionaron a los productores musicales para que grabaran canciones más patrióticas y edificantes. La Oficina de Información de Guerra, en particular, impulsó esta iniciativa tras el bombardeo de Pearl Harbor en Estados Unidos. En su libro God Bless America , Kathleen ER Smith afirma que solo veintisiete canciones con temática bélica alcanzaron los diez primeros puestos de las listas de éxitos durante el conflicto. ^{[ 31 ]}

Esto sugiere que estas canciones patrióticas con temática bélica, promovidas por el gobierno, no tuvieron éxito comercial. Los archivos de Billboard indican que el público prefería canciones más escapistas y alegres. ^{[ 32 ]} Las cantantes femeninas ganaron protagonismo al interpretar canciones que expresaban la guerra desde la perspectiva de la mujer, ilustrando sentimientos de separación y soledad. Además, a medida que los músicos se unían al ejército, las grandes bandas se redujeron y a menudo se disolvieron, creando una tendencia hacia solistas y grupos musicales más pequeños.

Muchos músicos contribuyeron al esfuerzo bélico. El músico Glenn Miller se alistó en el ejército para tocar en la Organización de los Estados Unidos, donde fundó la Banda de la Fuerza Aérea del Ejército. El músico Irving Berlin colaboró ​​con el esfuerzo bélico creando el musical "This is the Army", que recaudó millones gracias a sus representaciones en Broadway y para las tropas estadounidenses.

Debido a la guerra, aproximadamente 15 millones de personas "cruzaron las fronteras de los condados" y propiciaron la difusión de diferentes estilos musicales como la música country y los estilos afroamericanos. ^{[ 33 ]}

Incluso la guerra influyó en la industria musical a través de su tecnología. La tecnología de cinta magnética alemana se convirtió en un elemento fundamental para la producción musical de los productores independientes tras su captura por los Aliados. La grabación de sonido en cinta magnética permitió a los productores independientes crear sonidos de alta calidad sin la ayuda de las grandes discográficas.