
Adventure Time [ c ] es una serie de televisión animada de fantasía estadounidensecreada por Pendleton Ward para Cartoon Network . Sigue las aventuras de un niño llamado Finn ( Jeremy Shada ) y su mejor amigo y hermano adoptivo Jake ( John DiMaggio ) , un perro con el poder de cambiar de tamaño y forma a voluntad. Finn y Jake viven en la Tierra postapocalíptica de Ooo, donde interactúan con la Princesa Chicle ( Hynden Walch ), el Rey Helado ( Tom Kenny ), Marceline la Reina Vampiro ( Olivia Olson ), BMO ( Niki Yang ) y otros. Fue producida por Cartoon Network Studios y Frederator Studios .
La creación de Ward se basa en su cortometraje de 2007 que se emitió en Nicktoons como piloto en Frederator's Random! Cartoons . Después de que el corto se convirtiera en un éxito viral en Internet, los ejecutivos de Nickelodeon rechazaron su opción antes de que Cartoon Network encargara una serie completa a Fred Seibert y Ward, que se presentó el 11 de marzo de 2010. Ese mismo año, la serie se estrenó en Cartoon Network el 5 de abril y terminó su emisión de ocho años el 3 de septiembre de 2018. Le siguieron los especiales Adventure Time: Distant Lands y el spin-off Adventure Time: Fionna and Cake , que se lanzaron en Max . [ d ] Tres spin-offs adicionales, titulados Adventure Time: Side Quests , Adventure Time: Bubblegum and Marceline y Adventure Time: Heyo BMO , también han recibido luz verde .
La serie se inspiró en diversas fuentes, incluyendo el juego de rol de fantasía Dungeons & Dragons y videojuegos. Se produjo con animación tradicional; la acción y los diálogos de los episodios fueron definidos por artistas de guion gráfico a partir de bocetos. Dado que cada episodio requería aproximadamente entre ocho y nueve meses para completarse, se trabajaba en varios episodios simultáneamente. Los actores grababan sus diálogos en sesiones grupales, y la serie contaba con la participación regular de actores invitados para personajes secundarios y recurrentes. Cada episodio dura aproximadamente once minutos; a menudo se emiten pares de episodios para completar espacios de programación de media hora.
Hora de Aventura fue un éxito de audiencia para Cartoon Network, con algunos de sus episodios atrayendo a más de tres millones de espectadores. Ha sido elogiada por su originalidad y construcción de mundo . La serie ganó ocho premios Emmy en horario estelar , un premio Peabody , tres premios Annie , dos premios BAFTA infantiles , un premio de la Asociación de Editores de Sonido de Películas y un premio Kerrang!. La serie también ha sido nominada a tres premios Critics' Choice Television , dos premios del Festival de Annecy , un premio TCA y un premio del Festival de Cine de Sundance , entre otros. De los muchos cómics derivados basados en la serie, uno recibió un premio Eisner y dos premios Harvey . La serie también ha generado diversas formas de productos con licencia , incluyendo libros, videojuegos y ropa.
Premisa
Hora de Aventura sigue las aventuras de un niño, llamado Finn el Humano, y su mejor amigo y hermano adoptivo, Jake el Perro, que tiene poderes mágicos para cambiar de forma y tamaño a voluntad. Pendleton Ward, el creador de la serie, describe a Finn como un "niño fogoso con fuertes valores morales". Jake, por otro lado, está basado en Tripper Harrison, el personaje de Bill Murray en Meatballs . Esto significa que, si bien Jake es algo despreocupado, "se sentará [con Finn] y le dará algunos consejos decentes si realmente los necesita". [ 8 ] Finn y Jake viven en la Tierra postapocalíptica de Ooo, que fue devastada por un evento catastrófico conocido como la "Guerra de los Hongos", una guerra nuclear que destruyó la civilización mil años antes de los eventos de la serie. A lo largo de la serie, Finn y Jake interactúan con personajes importantes, incluyendo a la Princesa Chicle, la soberana del Reino Dulce y un trozo de chicle sensible ; el Rey Helado, un mago de hielo amenazante pero en gran medida incomprendido; Marceline, la Reina Vampiro, una vampira milenaria y entusiasta de la música rock ; la Princesa Grumosa (Pendleton Ward), una princesa melodramática e inmadura hecha de "grumos"; BMO, un robot sensible con forma de consola de videojuegos que vive con Finn y Jake; y la Princesa Llama ( Jessica DiCicco ), un elemental de fuego y gobernante del Reino del Fuego. [ 9 ] : 346 [ 10 ] [ 11 ]
Desarrollo
Concepto y creación

Según el creador de la serie, Pendleton Ward, el estilo del programa estuvo influenciado por su tiempo en el Instituto de Artes de California (CalArts) y sus experiencias trabajando como escritor y artista de guiones gráficos en The Marvelous Misadventures of Flapjack , una serie que se emitió en Cartoon Network desde 2008 hasta 2010. En una entrevista con Animation World Network , Ward dijo que se esforzó por combinar el humor subversivo de Adventure Time con momentos "hermosos", usando la película Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki como inspiración para estos últimos. [ 8 ] Ward también ha mencionado Home Movies y Dr. Katz, Professional Therapist como influencias, principalmente porque ambas series son "relajantes" y presentan "diálogos conversacionales que se sienten naturales [y no son] exagerados [ni] caricaturescos y estridentes". [ 12 ]
La serie tiene sus orígenes en un corto animado independiente de siete minutos del mismo nombre (este corto fue identificado posteriormente como el piloto del programa ) . Producido por Frederator Studios , el corto fue creado por Ward casi en su totalidad por él mismo, y su producción concluyó a principios de 2006. Se emitió por primera vez en Nicktoons Network el 11 de enero de 2007, [ 13 ] [ 14 ] : 24 y se retransmitió como parte del programa de antología de Frederator, Random! Cartoons, el 7 de diciembre de 2008. [ 15 ] [ 16 ] Después de su lanzamiento inicial, el video se convirtió en un éxito viral en Internet. [ 8 ] [ 14 ] : 25 Frederator luego presentó una serie de Adventure Time a Nicktoons Network, que la rechazó cinco veces. [ 17 ] [ 18 ] Cuando los derechos de Nicktoons para encargar una serie completa expiraron, Frederator la ofreció a otros canales. [ 14 ] : 32 Uno de los estudios a los que Frederator se acercó fue Cartoon Network, que estaba interesado en producir una serie completa, pero solo se comprometería a un acuerdo si Ward podía demostrar que el piloto "no era un éxito pasajero". [ 17 ] Rob Sorcher , el director de contenido de Cartoon Network, fue influyente para que la cadena se arriesgara con el programa; reconoció la serie como "algo que se sentía realmente independiente ... con un estilo de cómic [y] nuevo". [ 14 ] : 32
Cartoon Network le pidió a Ward que presentara un guion de muestra para su consideración, pero Frederator lo convenció de que hiciera un boceto de un storyboard en su lugar, ya que "un storyboard daría una mejor idea de lo que estaba en la mente de Pen", según el vicepresidente de Frederator, Eric Homan. Ward y sus amigos de la universidad Patrick McHale y Adam Muto (quienes luego desempeñarían papeles importantes en la producción de la serie) comenzaron a desarrollar ideas, mientras se concentraban en "mantener las cosas buenas del corto original [mientras también] las mejoraban". [ 17 ] [ 14 ] : 83 El primer producto del grupo fue un boceto de storyboard que mostraba a Finn y la Princesa Chicle en una cita para cenar espaguetis. Después de que Cartoon Network rechazara la historia inicial, Ward, McHale y Muto hicieron el storyboard de "¡ El Enchiridion! " para emular el corto original de Nicktoons. Esta táctica resultó exitosa y, en agosto de 2008, Cartoon Network aprobó una primera temporada, que fue producida por Cartoon Network Studios . "¡El Enchiridion!" fue el primer episodio en entrar en producción. [ 17 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]
Ward y su equipo de producción comenzaron a hacer storyboards de episodios y a escribir esquemas de trama, pero Cartoon Network seguía preocupado por la dirección de la nueva serie. McHale recordó más tarde que durante la presentación de un episodio titulado "Brothers in Insomnia" (que, por varias razones, fue descartado) la sala estaba llena de ejecutivos de Cartoon Network. La presentación fue bien, pero el personal de producción pronto se vio inundado de preguntas sobre la naturaleza estilística de la serie. Alrededor de este tiempo, Cartoon Network pausó la producción del programa en un intento de resolver estos problemas creativos. [ 22 ] : 114 Varios escritores y animadores fueron despedidos, y en su lugar, la gerencia de Cartoon Network contrató a tres animadores veteranos que habían trabajado en Bob Esponja : Derek Drymon (quien se desempeñó como productor ejecutivo para la primera temporada de Hora de Aventura ), Merriwether Williams (quien se desempeñó como editor jefe de historias para la primera y segunda temporada del programa) y Nick Jennings (quien se convirtió en el director de arte de larga trayectoria de la serie). [ 22 ] : 114 [ 14 ] : 35 Drymon, en particular, desempeñó un papel clave en este momento, asegurándose de que tanto Cartoon Network como el equipo de producción del programa estuvieran en la misma página creativa. [ 22 ] : 114 Thurop Van Orman , el creador de Las maravillosas desventuras de Flapjack , también fue contratado para guiar a Ward y su personal durante las dos primeras temporadas. [ 14 ] : 40 El guion gráfico de "Prisioneros del amor" calmó muchos de los temores que algunos ejecutivos de Cartoon Network habían expresado. [ 23 ]
A medida que avanzaba la producción de la primera temporada, se incorporaron más artistas. Dan "Ghostshrimp" Bandit , un ilustrador independiente que también había escrito y realizado el storyboard de Flapjack , fue contratado como diseñador principal de fondos del programa; Ward le pidió que creara arte de fondo que ambientara el programa "en un 'Mundo Ghostshrimp ' ". [ 8 ] [ 24 ] Ghostshrimp diseñó lugares importantes, incluyendo la casa de Finn y Jake, el Reino Dulce y el Reino de Hielo. [ 24 ] El puesto de diseñador principal de personajes se le dio a Phil Rynda, quien ocupó este cargo durante dos temporadas y media. El equipo principal de producción del programa (que incluía a Ward y McHale) inicialmente dudó en incorporarlo, pero pronto fueron convencidos por el director Larry Leichliter , quien les aseguró que Rynda era talentoso y podía dibujar en una variedad de estilos. [ 14 ] : 47 Con los productores satisfechos, Rynda rápidamente comenzó a diseñar personajes que eran simples pero que aún se ajustaban a la "estética natural de Pen". [ 14 ] : 83 Alrededor de esta época, Rynda y McHale comenzaron a redactar pautas artísticas para el programa, para que su estilo de animación siempre fuera algo consistente. [ 14 ] : 48 Con muchos de los puestos principales de producción cubiertos, Ward centró su atención en elegir artistas de guion gráfico para la primera temporada. Reunió un equipo compuesto en gran parte por "gente joven e inexperta", muchos de los cuales descubrió en Internet. [ 14 ] : 41 Muchos de estos individuos tenían experiencia en cómics independientes , y Ward los ha llamado "gente realmente inteligente y sabelotodo" que fueron responsables de insertar ideas más idiosincrásicas y espirituales en la serie. [ 25 ]
Durante las primeras cuatro temporadas y media de la serie, Ward fue el showrunner. En una entrevista con Rolling Stone , declaró que había renunciado a este cargo en algún momento de la quinta temporada . Como persona introvertida por naturaleza, le resultaba agotador interactuar y dirigir a la gente a diario. Tras la renuncia de Ward, Adam Muto se convirtió en el showrunner. Hasta finales de 2014, Ward continuó trabajando en la serie como dibujante de guiones gráficos y guionista. Después de noviembre de 2014, dejó de contribuir regularmente a los esquemas de los episodios, pero seguía revisando las historias, aportando ideas ocasionalmente y realizando guiones gráficos para la serie de forma limitada. [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]
Producción
Escritura y creación de guiones gráficos


Ward —un autoproclamado fanático de las emociones ambivalentes , como sentirse "feliz y asustado al mismo tiempo" — ha llamado al programa una "comedia negra". [ 29 ] También ha citado el juego de rol de fantasía Dungeons & Dragons —del cual muchos de los escritores del programa son devotos— como inspiración para el programa. [ 9 ] : 346 [ 30 ] En los Estados Unidos, la serie está clasificada como TV-PG ; [ 31 ] Ward dijo que nunca quiso forzar los límites de la clasificación PG, señalando en una entrevista con Art of the Title que "realmente nunca pensó en la clasificación ... no nos gustan las cosas que son demasiado desagradables. Nos gustan las cosas lindas y agradables". [ 32 ] Ward pretendía que el mundo del programa tuviera una lógica física coherente, y aunque la magia existe en la historia, los escritores del programa intentaron crear una consistencia interna en las interacciones de los personajes con el mundo. [ 8 ] [ 33 ]
En una entrevista con The AV Club , Ward dijo que el proceso de escritura del programa generalmente comenzaba con los escritores contándose entre sí lo que habían hecho la semana anterior para encontrar algo humorístico sobre lo que construir. También dijo, "Muchas veces, si estamos realmente bloqueados, comenzamos a decir todo lo que se nos pasa por la cabeza, que generalmente son las peores cosas, y luego alguien más pensará que eso es terrible pero le dará una mejor idea y la bola simplemente empieza a rodar así". Debido a la apretada agenda de escribir y coordinar una serie de televisión, los escritores no tenían tiempo para jugar Dungeons and Dragons , pero aun así escribían historias con las que "querrían estar jugando D&D". [ 30 ] A veces, los escritores y los artistas de storyboard se reunían y jugaban juegos de escritura. Un juego que se usaba a menudo se llama cadáver exquisito , en el que un escritor comienza una historia en una hoja de papel y otro escritor intenta terminarla. [ 34 ] [ 35 ] Sin embargo, aunque algunos episodios (como el episodio de la quinta temporada " Puhoy " y el episodio de la sexta temporada " Jake the Brick ") se han generado usando este juego, [ 14 ] : 258, 260–61 Ward ha dicho que "las ideas suelen ser terribles". [ 35 ] El ex artista de guiones gráficos y director creativo Cole Sanchez dijo que los guiones de los episodios se crean expandiendo las buenas ideas producidas por estos juegos de escritura, o se basan en una idea propuesta por un artista de guiones gráficos con la esperanza de que pueda desarrollarse en un episodio. [ 34 ]
Después de que los escritores presentaran sus historias, las ideas se compilaron en un esquema de dos o tres páginas que contenía "los puntos clave". [ 36 ] Los episodios luego se pasaron a los artistas de guiones gráficos (a menudo llamados "boarders"). Si bien muchas caricaturas se basan en propuestas de guiones a los ejecutivos de la cadena, Cartoon Network permitió que Adventure Time "creara sus propios equipos de forma orgánica" y se comunicara usando guiones gráficos y animatics . Rob Sorcher dijo que este enfoque novedoso fue aprobado porque la compañía estaba tratando con "personas principalmente visuales", y que al usar guiones gráficos, los escritores y artistas podían aprender y crecer "realizando el trabajo". [ 10 ] Los artistas de guiones gráficos generalmente trabajaban en un episodio en parejas, independientemente de otros storyboarders, lo que, según el escritor independiente David Perlmutter en su libro America Toons In , contrarrestaba el tedio creativo e impedía que los episodios fueran "similares en contenido o tono". [ 9 ] : 346 Los artistas de storyboard recibieron una semana para "esbozar" (bocetar) un storyboard y completar los detalles con acción, diálogo y humor. [ 32 ] [ 36 ] El showrunner de la serie y sus directores creativos revisaron el storyboard y tomaron notas. Luego, los artistas recibieron otra semana para implementar las notas y pulir el episodio. [ 32 ] La escritura y revisión del storyboard generalmente tomaba hasta un mes. [ 37 ]
Animación
Después de las revisiones de la escritura, los actores de voz grabarían sus partes para los episodios y se compilaría un animatic para reducir el tiempo de ejecución a los necesarios 11 minutos. Luego, artistas especializados crearon diseños de utilería, personajes y fondos. [ 37 ] [ 38 ] Según Rynda, la mayor parte de esta preproducción se hizo en Photoshop . [ 39 ] Si bien el diseño y el color de los episodios se hicieron en Cartoon Network Studios en Burbank, California , la animación real se manejó en Corea del Sur por Rough Draft Korea o Saerom Animation . [ 38 ] [ 14 ] : 348-49 Animar un episodio a menudo tomaba entre tres y cinco meses. [ 37 ] [ 38 ] La animación se dibujaba a mano en papel, que luego se componía digitalmente y se pintaba con tinta y pintura digital . [ 40 ] [ 41 ] El productor ejecutivo Fred Seibert comparó el estilo de animación del programa con el de Félix el Gato y varios dibujos animados de Max Fleischer , pero dijo que su mundo estaba igualmente inspirado en "el mundo de los videojuegos [ sic ] ". [ 9 ] : 346 [ 33 ]
Mientras los episodios se gestionaban en Corea del Sur, el equipo de producción en Estados Unidos trabajaba en las regrabaciones, la composición musical y el diseño de sonido . Una vez finalizada, la animación se enviaba de vuelta a Estados Unidos, donde el equipo de producción la inspeccionaba en busca de errores o "cosas que no se animaban como [el personal] había previsto". Estos problemas se corregían en Corea y se finalizaba la animación. Desde la concepción de la historia hasta la emisión, cada episodio tardaba entre ocho y nueve meses en crearse; por ello, se trabajaba en varios episodios simultáneamente. [ 30 ] [ 37 ] [ 38 ]
Aunque la gran mayoría de los episodios de la serie fueron animados por estudios de animación coreanos, Adventure Time ocasionalmente contó con animadores y directores invitados. Por ejemplo, el episodio de la segunda temporada " Guardianes del Sol " fue parcialmente renderizado en 3D para emular el estilo de un videojuego. [ 40 ] El episodio de la quinta temporada " Un fallo es un fallo " fue escrito y dirigido por el cineasta y escritor irlandés David OReilly y presenta su distintiva animación en 3D. [ 42 ] El animador James Baxter animó escenas y personajes selectos tanto en el episodio de la quinta temporada " James Baxter el Caballo " como en el episodio de la octava temporada "Caballo y Pelota". [ 14 ] : 299 [ 43 ] El episodio de la sexta temporada " Cadena Alimenticia " fue escrito, guionizado y dirigido por el director de anime japonés Masaaki Yuasa , y animado completamente por el estudio de Yuasa, Science Saru . [ 44 ] [ 45 ] Otro episodio de la sexta temporada, " Broma en el parque acuático ", presenta animación Flash de David Ferguson. [ 46 ] El episodio de stop-motion " Bad Jubies ", dirigido por Kirsten Lepore , se emitió cerca de la mitad de la séptima temporada de la serie . [ 47 ] [ 48 ] Finalmente, Alex y Lindsay Small-Butera, conocidos por su serie web Baman Piderman , contribuyeron con animación al episodio de la octava temporada "Más allá de la gruta" y al episodio de la novena temporada " Kétchup ". [ 49 ] [ 50 ]
Reparto de voces
Los actores de voz de la serie incluyen a Jeremy Shada (Finn el Humano), John DiMaggio (Jake el Perro), Tom Kenny (Rey Helado), Hynden Walch (Princesa Chicle) y Olivia Olson (Marceline la Reina Vampiro). Ward presta su voz a la Princesa Grumosa y a varios personajes secundarios. La ex artista de guiones gráficos Niki Yang presta su voz a la consola de videojuegos sensible BMO en inglés, así como a la novia de Jake, Lady Arcoíris, en coreano. Polly Lou Livingston, amiga de la madre de Ward, Bettie Ward, presta su voz al pequeño elefante Troncos . [ 9 ] : 346 [ 51 ]
Los miembros del elenco del programa grabaron sus líneas juntos en sesiones de grabación grupales en lugar de individualmente, con el objetivo de grabar diálogos que sonaran naturales. [ 9 ] : 346 Walch describió estas grabaciones grupales como similares a "hacer una lectura de una obra de teatro , una obra realmente, realmente fuera de lo común". [ 52 ] La serie empleaba regularmente a actores invitados para personajes secundarios y recurrentes, [ 53 ] y los miembros del equipo elegían a personas con las que estaban interesados en trabajar. Por ejemplo, en un panel, Muto y Kent Osborne dijeron que el equipo de Adventure Time a menudo buscaba actores que habían tenido papeles en los programas de televisión Star Trek: The Next Generation y The Office para interpretar varios personajes secundarios o de fondo. [ 54 ]
Secuencia de títulos y música
Cuando Ward estaba desarrollando las secuencias de títulos de la serie, la versión preliminar consistía en tomas rápidas y viñetas que eran "simplemente locas [y] sin sentido", que aludían al tema de aventuras extravagantes del programa. Estos borradores incluían "los personajes ... simplemente golpeando fantasmas y monstruos al azar, saltando a través de cualquier cosa y [y] había un montón de bombas atómicas al final". Ward más tarde dijo que esta versión era "realmente tonta". Envió el borrador a Cartoon Network; no les gustó y querían algo más gráfico como la introducción de The Brady Bunch . Inspirado por las secuencias de títulos de Los Simpson y Pee-wee's Playhouse , Ward desarrolló una nueva secuencia de títulos que presentaba un barrido panorámico de la Tierra de Ooo mientras una nota de sintetizador subía lentamente hasta que se tocaba el tema principal. El borrador de Ward para esta idea se entregó a los animadores de diseño, quienes luego finalizaron la sincronización para la secuencia. A partir de ahí, la secuencia evolucionó; Mientras Ward añadía "cosas tontas de los personajes", Patrick McHale centró su atención en la toma del Rey Helado y le dedicó una sonrisa de "anuario escolar". El equipo también tuvo dificultades para conseguir que las sombras en la toma de Marceline fueran correctas. Tras el paneo, la secuencia pasa a la canción principal, que suena mientras se muestran tomas de Finn y Jake en sus aventuras. Para esta parte de la secuencia, Ward se inspiró en los aspectos "sencillos" de la introducción de la película de comedia Superbad de 2007. Cuando la canción menciona a "Jake el Perro" y "Finn el Humano", los nombres de los personajes aparecen junto a sus cabezas, con un color sólido de fondo. La secuencia se finalizó justo antes de la emisión de la serie. [ 32 ]
La canción principal de la serie, que da nombre a la misma, es interpretada por Ward, acompañado de un ukelele . Se escucha por primera vez en el episodio piloto; en esa versión, Ward está acompañado por una guitarra acústica. Para la versión utilizada en la serie, Ward cantó en un registro más alto para que coincidiera con el rango del ukelele. La versión final de la canción principal originalmente iba a ser provisional . Ward dijo: "Grabé la letra del título de apertura en la sala de animatics donde tenemos este pequeño micrófono de mala calidad solo para poder agregarlo a los títulos y enviarlo a la cadena. Después, intentamos volver a grabarlo y no me gustó ... ¡Solo me gustó la versión provisional!". Debido a que la canción principal final de la serie se grabó originalmente como una pista provisional, se pueden escuchar ruidos ambientales a lo largo de la misma. Por ejemplo, se puede escuchar el sonido de Derek Drymon tecleando mientras Jake camina por el Reino de Hielo. Según Ward, gran parte de la música de la serie tiene un "silbido y aspereza" similar porque uno de los compositores originales del programa, Casey James Basichis, "vive en un barco pirata que construyó dentro de un apartamento [y] se pueden oír crujir las tablas del suelo y muchos otros sonidos extraños". [ 32 ] A medida que avanzaba el programa, el amigo de Basichis, Tim Kiefer, se unió como compositor adicional. [ 55 ] Finalmente, ambos trabajaron juntos en la música. [ 56 ]
La secuencia de títulos y la canción principal del programa se han mantenido en su mayoría consistentes a lo largo de su emisión, con siete excepciones. Durante los episodios que presentan a Fionna Campbell y Cake the Cat ( es decir , " Fionna and Cake " de la tercera temporada , " Bad Little Boy " de la quinta temporada, "The Prince Who Wanted Everything" de la sexta temporada, "Five Short Tables" de la octava temporada y "Fionna and Cake and Fionna" de la novena temporada ), la serie presenta una secuencia de introducción diferente que refleja la original, con la excepción principal de que todos los personajes son de género invertido , y el tema es cantado por la ex revisora de guiones gráficos Natasha Allegri . [ 57 ] Del mismo modo, la introducción de las tres miniseries de la serie es única: la introducción de Stakes (2015), centrada en Marceline, pone la mayor parte del énfasis en Marceline, y la canción principal es cantada por Olson; [ 58 ] La introducción de Islands (2017) adopta un tema náutico, destaca a los personajes principales de la miniserie y es cantada por Shada; [ 59 ] y la introducción de Elements (2017) presenta imágenes que reflejan los cuatro elementos primarios del universo de Adventure Time (fuego, hielo, limo y dulces) y es cantada por Hynden Walch. [ 60 ] Las introducciones de los episodios animados invitados "A Glitch Is a Glitch" y "Food Chain" son únicas, con animación a cargo de OReilly y Yuasa, respectivamente. [ 61 ] [ 62 ] Finalmente, el final de la serie, "Come Along With Me", presenta una introducción que ofrece a los espectadores un vistazo al futuro de Ooo, 1000 años después de Finn y Jake. Esta introducción presenta a los nuevos personajes Shermy y Beth y es cantada por esta última (con la voz de Willow Smith ). [ 63 ]
La serie presenta regularmente canciones y números musicales. Muchos de los miembros del elenco , incluidos Shada, Kenny y Olson , cantan las canciones de sus personajes. [ 52 ] [ 64 ] [ 65 ] Los personajes a menudo expresan sus emociones en canciones; ejemplos de esto incluyen la canción de Marceline "I'm Just Your Problem" (de la tercera temporada " What Was Missing ") y "All Gummed Up Inside" de Finn (de la tercera temporada " Incendium "). [ 66 ] [ 67 ] Si bien la música de fondo de la serie es compuesta por Basichis y Kiefer, las canciones cantadas por los personajes a menudo son escritas por los artistas de storyboard. [ 68 ] [ 69 ] Y aunque es una rareza general, el programa también hace referencia ocasionalmente a música popular . [ 70 ] Al principio de la emisión del programa, Frederator, la compañía productora de Seibert, ocasionalmente subía demos y versiones completas de canciones cantadas por los personajes a su sitio web oficial, [ 71 ] y cuando el equipo de producción creó una cuenta de Tumblr de la serie , se revivió esta tradición de publicar demos y versiones completas de canciones para el público. [ 72 ] El 20 de noviembre de 2015, el sello Spacelab9 lanzó un LP de 12" de edición limitada con muchas de las canciones de Marceline, [ 73 ] seguido de una banda sonora de la serie de 38 canciones en octubre de 2016. [ 74 ]
Ambientación y mitología
La serie se desarrolla en la ficticia Tierra de Ooo, en un futuro postapocalíptico aproximadamente mil años después de un holocausto nuclear llamado la "Gran Guerra de los Hongos". [ 14 ] : 78 Según Ward, la serie tiene lugar "después de que las bombas hayan caído y la magia haya regresado al mundo". [ 75 ] Antes de que la serie estuviera completamente desarrollada, Ward pretendía que la Tierra de Ooo fuera simplemente "mágica". Después de la producción del episodio "Business Time", en el que un iceberg que contiene hombres de negocios reanimados flota en la superficie de un lago, la serie se volvió explícitamente postapocalíptica; Ward dijo que el equipo de producción "simplemente se dejó llevar". [ 29 ] Ward describió más tarde el escenario como "un país de las golosinas en la superficie y oscuro debajo", [ 10 ] señalando que nunca había pretendido que la Guerra de los Hongos y los elementos postapocalípticos fueran "obvios en la serie". Lo limitó a "coches enterrados bajo tierra en el fondo [y otros elementos que no] levantan ninguna ceja". [ 76 ] Ward ha dicho que los elementos postapocalípticos de la serie fueron influenciados por la película Mad Max de 1979. [ 29 ] Kenny dijo que la forma en que los elementos se incorporan a la trama es "muy de rellenar huecos", y DiMaggio dijo: "ha sido obvio que la Tierra de Ooo tiene algunos problemas". [ 76 ]
La serie tiene una mitología canónica —o , una trama general y una historia de fondo— que se desarrolla en varios episodios. Esta mitología involucra principalmente la naturaleza de la Guerra de los Hongos, el origen del antagonista principal de la serie, el Lich, y las historias de fondo de varios de los personajes principales y recurrentes de la serie. [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] Ward señaló una vez que los detalles detrás de la Guerra de los Hongos y la oscura mitología de la serie forman "una historia que vale la pena contar", pero también sintió que la serie sería mejor si "evitara abordar la gravedad de la historia de fondo de Ooo". [ 80 ]
representación LGBTQ+
Después de que el episodio de septiembre de 2011 " What Was Missing " insinuara un subtexto romántico entre Marceline y Bubblegum, los fans comenzaron a " emparejar " a las dos, refiriéndose a la pareja como "Bubbline". [ 81 ] [ 82 ] Algunos críticos también discutieron la posible relación, con Kjerstin Johnson de la revista Bitch expresando la esperanza de que el "subtexto queer de dibujos animados" de esa serie se convirtiera en "una subtrama queer de dibujos animados". [ 83 ] [ 84 ] Finalmente, la relación de Bubblegum y Marceline se confirmó en el final de la serie, " Come Along With Me ", que también mostró a los dos personajes besándose. [ 85 ] [ 86 ] Si bien Bubblegum parece haber salido con un personaje masculino llamado Mr. Cream Puff, [ 87 ] su sexualidad exacta, a diferencia de la de Marceline, [ 88 ] no ha sido confirmada. Por ello, los críticos han argumentado que es bisexual, [ 89 ] no binaria, [ 90 ] queer, [ 90 ] lesbiana, [ 91 ] o una combinación de algunas de estas últimas, ya que ambas viven en un mundo donde " la sexualidad es algo fluida ". [ 92 ]
Gran parte de la representación LGBTQ+ de la serie fue resultado del trabajo de la artista de storyboard Rebecca Sugar , quien poco después de unirse al equipo de producción "tomó mayor conciencia de lo que realmente estábamos diciendo al excluir a los personajes [LGBTQ]" de la televisión infantil, una situación que le parecía "cada vez más grave". Por lo tanto, comenzó a trabajar arduamente para incluir "personajes LGBTQIA en contenido apto para todo público" en los años siguientes. [ 93 ] Centrándose en la relación entre Marceline y Bubblegum, Sugar intentó fomentar su relación. [ 94 ] [ 95 ] En una entrevista con Vanity Fair en marzo de 2021 , Sugar dijo que el "equipo creativo la animó a plasmar sus propias experiencias de vida en el personaje de Marceline", pero cuando esto condujo a una "trama romántica entre Marceline y la Princesa Bubblegum", los ejecutivos de Cartoon Network intervinieron. Este momento llevó a Sugar y al resto del equipo del programa a ver el límite de lo que podían lograr en términos de representación. [ 96 ] Los guionistas inicialmente respondieron a este obstáculo incorporando temas queer en los episodios como subtexto para evitar controversias o censura de la cadena, pero episodios posteriores desarrollarían abiertamente estos temas, poniéndolos en primer plano en la trama de la serie. [ 22 ] : 43-51 [ 88 ] [ 97 ]
Final
Durante las últimas temporadas de Adventure Time , hubo discusiones en Cartoon Network sobre la posibilidad de concluir la serie. Olivia Olson , quien prestó su voz a Marceline, dijo que, dado que esta discusión se prolongó durante un tiempo, "el final de la serie se fue alargando y alargando y alargando". [ 98 ] El director de contenido, Rob Sorcher, declaró al Los Angeles Times sobre la decisión de la cadena de finalizar la serie, diciendo:
Hora de Aventuras se emitía cada vez menos en Cartoon Network, pero nos estábamos acercando a un gran volumen de episodios. Y realmente comencé a pensar: "[El final] no puede llegar de repente como una decisión repentina de la compañía, tiene que ser una conversación que se prolongue durante un tiempo". Y también me di cuenta de que si no terminamos esto pronto, tendremos una generación de fans que superará el segmento demográfico [gráfico al que se dirige Cartoon Network] y no habremos completado una idea para ellos. [ 98 ]
En consecuencia, el 29 de septiembre de 2016, Cartoon Network confirmó que la serie concluiría después de su décima temporada. [ 99 ] El último episodio de la serie fue un especial titulado " Come Along with Me "; el especial fue escrito y guionizado por Tom Herpich , Steve Wolfhard , Seo Kim, Somvilay Xayaphone, Hanna K. Nyström, Aleks Sennwald, Sam Alden y Graham Falk . La historia fue desarrollada por Herpich, Wolfhard, Ashly Burch , el showrunner Adam Muto , el guionista principal Kent Osborne , Jack Pendarvis , Julia Pott y el creador de la serie Pendleton Ward . [ 100 ] El antiguo diseñador jefe de fondos Ghostshrimp regresó después de haber dejado oficialmente la serie durante la cuarta temporada . [ 101 ]
Según Osborne, Cartoon Network les brindó a los guionistas "la oportunidad de dedicar mucho tiempo a pensar en el final" antes de que terminara la producción. [ 99 ] En una entrevista con TV Guide , Muto explicó que los guionistas de la serie utilizaron muchos de los episodios previos al final para concluir los arcos argumentales de los personajes secundarios "para que no tuviéramos que comprimir demasiado al final". Esto permitió que el final en sí fuera "menos denso" simplemente "abordando los puntos clave y luego encontrando viñetas para todos los personajes... para que pudiéramos obtener instantáneas de dónde podrían terminar". [ 102 ] Según Pendarvis, la escritura del argumento de la serie terminó a mediados de noviembre de 2016, [ 103 ] y la última reunión del argumento se celebró el 21 de noviembre. [ 104 ] Un tuit de Osborne reveló que el guion final de la serie se presentó a los dibujantes de guiones gráficos, con Alden y Nyström presentes, el 28 de noviembre. [ 105 ] [ 106 ] [ 107 ] Este episodio se presentó a los productores del programa durante la tercera semana de diciembre de 2016. [ 108 ] [ 109 ] La grabación de voz para el episodio terminó el 31 de enero de 2017, como confirmaron varios miembros del reparto, incluidos Maria Bamford y Andy Milonakis . El final de la serie se emitió el 3 de septiembre de 2018 con aclamación universal. [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 5 ]
Transmisión y audiencias
Episodios
Cada episodio de Adventure Time dura aproximadamente once minutos; a menudo se emiten pares de episodios para llenar un espacio de media hora del programa. [ 113 ] Antes del debut oficial de la primera temporada, Cartoon Network emitió tanto "Business Time" como " Evicted! " el 11 y el 18 de marzo, respectivamente, anunciando estas emisiones como "avances" de la serie que estaba por venir. [ 114 ] [ 115 ] El programa debutó oficialmente con "Slumber Party Panic" el 5 de abril de 2010. [ 6 ]
Durante la última parte de su emisión, el programa comenzó a experimentar con el formato de miniserie . La primera fue Stakes (2015), que se emitió durante la séptima temporada. La siguiente miniserie, Islands (2017), se emitió como parte de la octava temporada. La tercera y última miniserie, Elements (2017), se emitió durante la novena temporada. [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]
La séptima temporada de la serie originalmente iba a constar de 39 episodios, desde "Bonnie & Neddy" hasta "Reboot". Sin embargo, cuando llegó el momento de subir la temporada a plataformas de streaming como CartoonNetwork.com, Cartoon Network optó por finalizarla con el episodio "The Thin Yellow Line", para un total de 26 episodios. Este nuevo número de episodios para la temporada se confirmó con el lanzamiento del DVD de la séptima temporada completa el 18 de julio de 2017, que incluía los episodios desde "Bonnie & Neddy" hasta "The Thin Yellow Line". [ 22 ] : 159 Por lo tanto, la secuencia de numeración de episodios y temporadas se modificó de la siguiente manera:
Durante sus primeras seis temporadas, los episodios se emitían regularmente una vez por semana. A partir de noviembre de 2014, el programa comenzó a emitir nuevos episodios mediante "bombas", es decir, semanas en las que se estrenaban nuevos episodios cada día. [ 124 ] Este cambio en el estilo de emisión alteró los patrones de visualización de algunos fans, como explicó Dave Trumbore de Collider : "Cuando [el programa] se emitía regularmente con un horario más tradicional, era un poco más fácil seguir la pista de los episodios completamente descabellados, llenos de mitología a medio explicar y un montón de incoherencias. Sin embargo, durante las últimas temporadas, [cuando] los episodios comenzaron a llegar de forma más irregular, programados en torno a especiales de varias partes, [se hizo más fácil perderse] las emisiones aleatorias de ciertos episodios". [ 125 ]
La emisión original de la serie concluyó en 2018, tras la emisión de su décima temporada. [ 126 ] Se han emitido repeticiones en Boomerang y Adult Swim . [ 127 ] [ 128 ]
Calificaciones
En su debut, Adventure Time fue un éxito de audiencia para Cartoon Network. En marzo de 2013, se informó que el programa promediaba aproximadamente entre 2 y 3 millones de espectadores por episodio. [ 15 ] Según un informe de Nielsen de 2012 , el programa se posicionó consistentemente en primer lugar en su franja horaria entre niños de 2 a 14 años. [ 10 ] El programa se estrenó el 5 de abril de 2010 y fue visto por 2,5 millones de espectadores. [ 129 ] El episodio piloto fue un éxito de audiencia. Según un comunicado de prensa de Cartoon Network, la franja horaria del episodio experimentó aumentos porcentuales de tres dígitos con respecto al año anterior. El programa fue visto por 1,661 millones de niños de 2 a 11 años, lo que marcó un aumento del 110% con respecto a las cifras del año anterior. Fue visto por 837.000 niños de 9 a 14 años, un aumento del 239% con respecto a las cifras del año anterior. [ 130 ]
Entre la segunda y la sexta temporada, los índices de audiencia del programa continuaron creciendo; el estreno de la segunda temporada fue visto por 2.001 millones de espectadores, el estreno de la tercera temporada por 2.686 millones, el estreno de la cuarta temporada por 2.655 millones, el estreno de la quinta temporada por 3.435 millones y el estreno de la sexta temporada por 3.321 millones. [ 131 ] [ 132 ] [ 133 ] [ 134 ] [ 135 ] El estreno de la séptima temporada del programa sufrió una caída sustancial en los índices de audiencia, siendo visto por solo 1.07 millones de espectadores. [ 136 ] De igual manera, los estrenos de la octava, novena y décima temporada fueron vistos por solo 1.13, 0.71 y 0.77 millones de espectadores, respectivamente. [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] El final de la serie, "Come Along with Me", fue visto por 0,92 millones de espectadores y obtuvo una calificación Nielsen de 0,25 en el grupo demográfico de 18 a 49 años, lo que significa que el episodio fue visto por el 0,25 por ciento de todas las personas de 18 a 49 años que estaban viendo la televisión en el momento de la emisión del episodio. [ 140 ]
Servicios de medios domésticos y streaming
El 27 de septiembre de 2011, Cartoon Network lanzó el DVD de la región 1 My Two Favorite People , que incluye una selección de doce episodios de las dos primeras temporadas de la serie. [ 141 ] [ 142 ] Posteriormente, se lanzaron varios otros DVD de compilación de la región 1, entre ellos: It Came from the Nightosphere (2012), Jake vs. Me-Mow (2012), Fionna and Cake (2013), Jake the Dad (2013), The Suitor (2014), Princess Day (2014), Adventure Time and Friends (2014), Finn the Human (2014), Frost & Fire (2015), The Enchiridion (2015), Stakes (2016), Card Wars (2016) e Islands (2017). Todas las temporadas se han lanzado en DVD, y las seis primeras se han lanzado en Blu-ray en Estados Unidos . [ 141 ] [ 143 ] El 30 de abril de 2019 se lanzó en DVD una caja que contenía la serie completa. [ 144 ]
El 30 de marzo de 2013, la primera temporada de Adventure Time estuvo disponible en el servicio Netflix Instant Watch para su transmisión en línea; la segunda temporada estuvo disponible el 30 de marzo de 2014. [ 145 ] [ 146 ] Ambas temporadas fueron retiradas de Netflix el 30 de marzo de 2015. [ 147 ] La serie estuvo disponible para su transmisión a través de Hulu el 1 de mayo de 2015. [ 148 ]
Mientras que en Estados Unidos, HBO Max se convierte en la plataforma principal para ver Adventure Time: Distant Lands , hay estrenos de "BMO", el primer especial de la serie derivada, en diferentes países y regiones en los respectivos canales de Cartoon Network en todo el mundo, en diferentes fechas principalmente en 2020; tales como el 24 de octubre ( Turquía ), [ 149 ] 25 de octubre ( Francia ), [ 150 ] [ 151 ] 21 de noviembre ( Reino Unido ), [ 152 ] 12 de diciembre ( Alemania , Australia y Taiwán ), [ 153 ] [ 154 ] [ 155 ] [ 156 ] y 27 de diciembre ( Rusia ). [ 157 ] En Corea del Sur , el estreno fue el 1 de enero de 2021. [ 158 ]
Recepción
Recepción crítica
Hora de Aventuras me hace desear volver a ser niño, solo para poder crecer y ser tan genial como los niños que están viendo Hora de Aventuras actualmente .
Hora de Aventura recibió elogios generalizados de la crítica. El crítico de AV Club, Zack Handlen, la calificó como "una serie fantástica que encaja a la perfección en esa zona gris entre el entretenimiento infantil y el adulto, logrando satisfacer tanto el deseo de guiones sofisticados (es decir, extraños) como el de simples tonterías". [ 160 ]
La serie ha sido elogiada por su parecido con los dibujos animados del pasado. En un artículo para Los Angeles Times , el crítico de televisión Robert Lloyd comparó la serie con "el tipo de dibujos animados que se hacían cuando los dibujos animados eran jóvenes y se deleitaban en dar vida a todo con un toque de goma". [ 6 ] Robert McLaughlin de Den of Geek expresó un sentimiento similar cuando escribió que Adventure Time "es el primer dibujo animado en mucho tiempo que es pura imaginación". Elogió la serie por "su falta de dependencia de referencias constantes a la cultura pop". [ 161 ] Eric Kohn de IndieWire dijo que la serie "representa el progreso del medio [de los dibujos animados]" en la década actual. [ 162 ]
Varias reseñas han comparado positivamente la serie y a sus creadores con otras obras e individuos culturalmente significativos, respectivamente. En 2013, el crítico de Entertainment Weekly , Darren Franich, describió la serie como "un híbrido de ciencia ficción, fantasía, terror, musical y cuento de hadas, con ecos de Calvin y Hobbes , Hayao Miyazaki, Final Fantasy , Richard Linklater , Donde viven los monstruos y el video musical que hiciste con tu banda de garaje de la escuela secundaria". [ 163 ] Emily Nussbaum de The New Yorker elogió el enfoque único de Hora de Aventuras hacia la emoción, el humor y la filosofía, comparándolo con " World of Warcraft resumido por Carl Jung ". [ 164 ] Zack Handlen de The AV Club concluyó que el programa era "básicamente lo que pasaría si le pidieras a un grupo de niños de 12 años que hicieran una caricatura, solo que es la mejor versión posible de eso, como si todos los niños de 12 años fueran supergenios y algunos de ellos fueran Stan Lee y Jack Kirby y los Hermanos Marx ". [ 160 ]
La disposición de Hora de Aventura a explorar temas oscuros, deprimentes y complejos ha recibido elogios. Kohn aplaudió el hecho de que el programa "juega con un subtexto increíblemente triste". [ 162 ] El novelista Lev Grossman , en una entrevista con NPR , elogió la historia de fondo del Rey Helado y la exploración de su condición en el episodio de la tercera temporada " Holly Jolly Secrets ", el episodio de la cuarta temporada " I Remember You " y el episodio de la quinta temporada " Simon & Marcy ", señalando que su origen es "psicológicamente plausible". Grossman elogió la forma en que la serie pudo abordar temas de enfermedad mental , diciendo: "Es muy conmovedor. Mi padre ha estado pasando por el Alzheimer , y ha olvidado mucho de quién solía ser. Y lo miro y pienso que esta caricatura trata sobre la muerte de mi padre". [ 165 ] Los críticos han sugerido que el programa ha crecido y madurado a medida que ha envejecido. En una reseña de la cuarta temporada, por ejemplo, Mike LeChevallier de la revista Slant elogió la serie por haber "crecido" junto con sus personajes. Concluyó que la serie tiene "sorprendentemente pocos defectos" y le otorgó a la cuarta temporada tres estrellas y media de cuatro. [ 166 ]
La serie ha aparecido en varias listas de las mejores. Entertainment Weekly le otorgó el segundo lugar en su lista de 2012 de los "10 mejores programas de Cartoon Network" [ 167 ] y la clasificó en el puesto número 20 (de 25) en una lista de las "mejores series de televisión animadas". [ 159 ] [ 168 ] De manera similar, The AV Club , en un resumen sin clasificación de las "mejores series animadas de la historia", la calificó como "una de las caricaturas más distintivas que se emiten actualmente". [ 169 ]
El programa también ha recibido algunas críticas menores por parte de los críticos. LeChevallier, en una reseña por lo demás mayormente positiva de la tercera temporada para la revista Slant , escribió que "el formato de formato corto deja algo de sustancia emocional que desear", y que esto era inevitable para una serie con episodios tan cortos. [ 170 ] El crítico y estudioso independiente de dibujos animados David Perlmutter, quien por lo demás aplaudió la actuación de voz del programa y su capacidad para superar su material original, argumentó que la vacilación del programa entre la comedia alta y la comedia baja personifica el hecho de que Cartoon Network "no está seguro de qué dirección tomar". Señaló que "si bien algunos de los episodios de [ Hora de Aventura ] funcionan bien, otros [son] simplemente confusos". [ 9 ] : 346 El periódico Metro citó las situaciones aterradoras del programa, los temas ocasionales para adultos y el uso de insinuaciones como razones por las que los padres podrían no querer que sus hijos pequeños lo vean. [ 171 ]
Impacto en la industria
Varios exmiembros del equipo que trabajaron en Adventure Time han creado sus propias series, incluyendo a Patrick McHale (un antiguo guionista, artista de storyboard y director creativo que creó Over the Garden Wall ), [ 172 ] JG Quintel (un antiguo artista de storyboard que creó Regular Show y Close Enough ), Pete Browngardt (un antiguo artista de storyboard que creó Secret Mountain Fort Awesome , Uncle Grandpa y Looney Tunes Cartoons ), [ 173 ] Rebecca Sugar (una antigua artista de storyboard que creó Steven Universe ), [ 174 ] Ian Jones-Quartey (un antiguo revisor y supervisor de storyboard que creó OK KO! Let's Be Heroes ), [ 175 ] Skyler Page (una antigua artista de storyboard que creó Clarence ), [ 176 ] Julia Pott (una antigua guionista que creó Summer Camp Island ), [ 177 ] Kent Osborne (el el antiguo jefe de guionistas de la serie que luego creó Cat Agent ), [ 178 ] [ 179 ] y Elizabeth Ito (una antigua artista de guiones gráficos y directora supervisora que creó City of Ghosts para Netflix ). [ 180 ]
Heidi MacDonald, de Slate, argumentó que la búsqueda de creadores de cómics independientes empleados por Adventure Time (así como por otras series de Cartoon Network y Nickelodeon) ha dado lugar a una "fiebre del oro de la animación" en la que los grandes estudios buscan activamente talentos poco conocidos para sus programas, y en su artículo concluyó que "tu dibujante independiente favorito probablemente esté haciendo el guion gráfico de Adventure Time ". [ 181 ] MacDonald también señaló que Adventure Time ha influido en el tono de los cómics modernos, y comentó:
Si algo he notado al recorrer ferias de cómics como SPX es que hay una cierta influencia de Hora de Aventura entre muchos de los cómics independientes que se publican actualmente: donde antes los jóvenes dibujantes producían mayoritariamente obras sombrías, masculinas, egocéntricas y misántropas al estilo de Daniel Clowes o Chris Ware , hoy en día muchos stands presentan epopeyas fantásticas con personajes coloridos y mundos inventados repletos de animales parlantes. No debería sorprender que los dibujantes emergentes estén absorbiendo la estética de Hora de Aventura . Al fin y al cabo, una joven de 20 años que dibuja cómics ahora podría haber estado viendo la serie desde los 15. [ 181 ]
En una entrevista con la revista Paste , Sugar explicó que trabajar en Adventure Time y conectar con artistas de cómics independientes y underground que trabajaban en la serie (como Ward, McHale y Muto) fue un punto de inflexión creativo, ya que le dijeron que hiciera lo que haría al dibujar cómics y que no se guardara nada. Sostuvo que muchos de los avances recientes en animación se inspiraron en lo que la serie logró al estar "muy centrada en el artista" y permitir que los artistas de cómics independientes tuvieran una gran influencia en la dirección de los episodios. [ 88 ]
Interés académico
La serie Adventure Time ha despertado interés académico por su representación del género y los roles de género . Emma A. Jane, académica de la Universidad de Nueva Gales del Sur en Sídney , Australia, escribió que, si bien los dos personajes principales son masculinos y muchos episodios los involucran en actos violentos para salvar princesas, "Finn y Jake forman parte de un extenso elenco de personajes que distan mucho de ser estereotipados y que pueblan un programa que subvierte muchos paradigmas tradicionales relacionados con el género". Añadió que la serie presenta "un número aproximadamente igual de personajes femeninos y masculinos en papeles protagónicos, antagonistas y secundarios"; incluye personajes sin género fijo; utiliza "elementos de diseño de género" como pestañas y cabello para ilustrar rasgos de carácter en lugar de género; distribuye rasgos por igual independientemente del género; privilegia a las familias encontradas, adoptivas o extensas ; presenta el género de maneras que sugieren que es fluido , e incluye elementos de subtexto queer y transgénero . [ 182 ] Carolyn Leslie, escribiendo en Screen , está de acuerdo, diciendo: "a pesar de tener dos protagonistas masculinos, Hora de Aventura es particularmente fuerte en lo que respecta a cuestionar y desafiar los estereotipos de género". Citó a la Princesa Chicle, BMO, Fionna y Cake como ejemplos de personajes que se niegan a ser fácilmente categorizados y encasillados en un género. [ 183 ]
El primer libro de no ficción que estudió académicamente la serie fue Adventure Time and Philosophy (2015), editado por Nicolas Michaud. Publicado por Open Court Publishing Company , este trabajo considera Adventure Time desde una variedad de ángulos, utilizando el programa como una forma de explorar diferentes perspectivas e ideas filosóficas. [ 184 ] En julio de 2020, el investigador independiente Paul A. Thomas publicó un libro titulado Exploring the Land of Ooo que documentaba la historia de producción del programa; una versión ampliada y actualizada del libro fue publicada en 2023 por University Press of Mississippi . [ 22 ]
Fandom

Desde su debut, Adventure Time ha desarrollado un gran número de seguidores entre niños, adolescentes y adultos; según el crítico de AV Club, Noel Murray, los fans se sienten atraídos por Adventure Time debido a "el humor tonto de la serie, las historias imaginativas y el mundo ricamente poblado". [ 30 ] Si bien la serie a menudo se describe como de culto , [ 26 ] [ 185 ] Eric Kohn de IndieWire dijo que la serie ha "empezado a parecer uno de los mayores fenómenos televisivos de la década". [ 186 ] Según Alex Heigl de la revista People , "El fandom de la serie también es especialmente experto en Internet, con enormes comunidades en Reddit , Imgur y Tumblr , que intercambian GIF , fan art y teorías con ferviente regularidad". [ 187 ] En 2016, un estudio de The New York Times sobre los 50 programas de televisión con más " Me gusta" en Facebook encontró que Adventure Time "es el programa más popular entre los jóvenes en nuestros datos : poco más de dos tercios de los 'Me gusta' provienen de espectadores de entre 18 y 24 años". [ 188 ]
El programa tiene una presencia popular en convenciones de fans , como la Comic-Con de San Diego . [ 186 ] La reportera Emma-Lee Moss dijo: "El programa de la Comic-Con de este año [2014] reflejó el creciente éxito de Adventure Time , con varias proyecciones [así como] una lectura dramatizada con los actores de voz del programa". El programa también es popular entre los cosplayers , que son artistas escénicos que usan disfraces y accesorios de moda para representar personajes de cualquier serie. Moss escribió: "Al mirar a la multitud, era evidente que la distintiva camisa azul y el sombrero blanco de [Finn] se reflejaban en cientos de cosplayers, hombres y mujeres". [ 189 ] En una entrevista, Olivia Olson (quien le da voz al personaje de Marceline) dijo: "Literalmente, dondequiera que mires, en cualquier lugar dentro de tu alcance, vas a ver al menos a dos personas vestidas como Finn. Es una locura". [ 190 ]
Elogios
Medios relacionados
Series derivadas
El 23 de octubre de 2019, Cartoon Network anunció que cuatro especiales de una hora de duración, titulados colectivamente Adventure Time: Distant Lands , se emitirían en HBO Max . Los especiales se emitieron en 2020 y 2021. El 17 de agosto de 2021, se anunció que HBO Max había encargado un segundo spin-off, Adventure Time: Fionna and Cake , centrado en los personajes de Fionna y Cake con cambio de género. [ 191 ] El 12 de junio de 2024, se reveló que Cartoon Network Studios también había dado luz verde a dos spin-offs adicionales, titulados Adventure Time: Side Quests , Adventure Time: Bubblegum and Marceline y Adventure Time: Heyo BMO . [ 192 ] [ 193 ] Adventure Time: Side Quests se estrenará en Hulu y Disney+ el 29 de junio de 2026. [ 194 ]
Cómics
El 19 de noviembre de 2011, KaBoom! Studios anunció planes para una serie de cómics de Adventure Time escrita por el creador independiente de webcómics Ryan North , quien escribió la serie Dinosaur Comics . [ 195 ] [ 196 ] La serie se lanzó el 8 de febrero de 2012, con arte de Shelli Paroline y Braden Lamb. [ 197 ] [ 198 ] En octubre de 2014, se reveló que North había dejado la serie de cómics después de tres años. Sus funciones fueron asumidas por Christopher Hastings , el creador de The Adventures of Dr. McNinja . [ 199 ] Esta línea de cómics terminó en abril de 2018 con su número setenta y cinco, que North regresó para coescribir. [ 200 ]
En 2025, Oni Press lanzó una nueva serie mensual de Adventure Time . [ 201 ] El 1 de octubre de 2025, se publicó el cómic especial único Adventure Time: Bubbline College Special , escrito por Caroline Cash . [ 202 ]
Tras el éxito de la línea de cómics original de 2012, se lanzaron varias miniseries derivadas. Algunas de estas series son las siguientes:
También se ha publicado una línea aparte de cómics, oficialmente denominados novelas gráficas . Los libros de esta línea son:
Otra literatura
También se han publicado otros libros con temática de Hora de Aventura . La Enciclopedia de Hora de Aventura , publicada el 22 de julio de 2013, fue escrita por el comediante Martin Olson , padre de Olivia Olson y la voz del personaje recurrente Hunson Abadeer. [ 235 ] A esto le siguió Hora de Aventura: ¡El Enchiridion y el Súper Álbum Secreto de Marcy!, que se publicó el 6 de octubre de 2015. Escrito por Martin y Olivia Olson, se presenta como una combinación del Enchiridion y el diario secreto de Marceline. [ 236 ] Un libro oficial de Arte de ... , titulado El Arte de Ooo, se publicó el 14 de octubre de 2014. Contiene entrevistas con miembros del reparto y del equipo y comienza con una introducción del cineasta Guillermo del Toro . [ 14 ] También se han publicado dos volúmenes con colecciones de las tarjetas de título del programa , [ 237 ] [ 238 ] así como un libro de cocina con recetas inspiradas en el programa, [ 239 ] y una serie de novelas en prosa publicadas bajo el título "Cuentos épicos de Hora de Aventura " (que incluye El canalla indomable , La reina de los pícaros , El forajido solitario y La virtud del ardor , todas publicadas bajo el seudónimo "TT MacDangereuse"). [ 240 ] [ 241 ] [ 242 ] [ 243 ]
Juegos de vídeo
La serie ha generado varios lanzamientos importantes de videojuegos. El primer juego basado en la serie, Adventure Time: Hey Ice King! Why'd You Steal Our Garbage?!! , fue anunciado por Pendleton Ward en su cuenta de Twitter en marzo de 2012. [ 244 ] El juego fue desarrollado por WayForward Technologies para Nintendo DS y Nintendo 3DS , y fue lanzado por D3 Publisher el 20 de noviembre de 2012. [ 245 ] [ 246 ] Un año después, el juego Adventure Time: Explore the Dungeon Because I Don't Know! , que sigue a Finn y Jake mientras se esfuerzan por "salvar el Reino Dulce explorando la misteriosa Mazmorra Real Secreta en las profundidades de la Tierra de Ooo", se lanzó en noviembre de 2013. [ 247 ] El 18 de noviembre de 2014, Adventure Time: The Secret of the Nameless Kingdom se lanzó para Nintendo 3DS, Xbox 360 , PlayStation 3 , PlayStation Vita y Microsoft Windows . [ 248 ] En octubre de 2015, el cuarto videojuego principal de Adventure Time , titulado Finn & Jake Investigations , se lanzó para 3DS, Windows y otras consolas. Es el primero de la serie en presentar gráficos 3D completos. [ 249 ] Otro juego, Adventure Time: Pirates of the Enchiridion , se lanzó para PlayStation 4 , Nintendo Switch , Windows y Xbox One en julio de 2018. [ 250 ] El juego fue publicado por Outright Games, desarrollado por Climax Studios y cuenta con el elenco original de la serie. [ 251 ] Ese juego ganó el premio a "Actuación en una comedia, protagonista" con John DiMaggio en los National Academy of Video Game Trade Reviewers Awards, en los que Jeremy Shada también fue nominado en la misma categoría. [ 252 ] [ 253 ]
También se han lanzado varios otros videojuegos menores. Varios, incluidos Legends of Ooo , Fionna Fights , Beemo – Adventure Time y Ski Safari: Adventure Time , se han lanzado en la App Store de iOS . [ 254 ] Un juego titulado Finn & Jake's Quest se lanzó el 11 de abril de 2014 en Steam . [ 255 ] Cartoon Network también lanzó un juego multijugador en línea de arena de batalla (MOBA) titulado Adventure Time: Battle Party en el sitio oficial de Cartoon Network, el 23 de junio de 2014. [ 256 ] En abril de 2015, se lanzaron dos paquetes de contenido descargable para LittleBigPlanet 3 en PlayStation 3 y PlayStation 4; uno contenía disfraces de Adventure Time , mientras que el otro contenía un kit de nivel con decoraciones, pegatinas, música, objetos, un fondo y un disfraz adicional de Fionna. [ 257 ] Un juego de realidad virtual (RV) titulado Adventure Time: Magic Man's Head Games también se lanzó para Oculus Rift , HTC Vive y PlayStation VR . [ 258 ] Un segundo juego de RV, titulado Adventure Time: I See Ooo , se lanzó el 29 de septiembre de 2016. [ 259 ] En ese mismo mes, los personajes de Adventure Time se agregaron al juego Lego Dimensions . [ 260 ] [ 261 ] Finn y Jake se convirtieron en personajes jugables en el videojuego Cartoon Network: Battle Crashers que se lanzó para Nintendo 3DS, PlayStation 4, Xbox One el 8 de noviembre de 2016 y Nintendo Switch el 31 de octubre de 2017. [ 262 ] [ 263 ] Finn, Jake, Banana Guard y Marceline son personajes jugables en el juego de lucha de plataformas MultiVersus . [ 264 ] [ 265 ]
Película
En febrero de 2015, se informó que Cartoon Network Studios , Frederator Films , Vertigo Entertainment y Warner Animation Group estaban desarrollando una película de Adventure Time para cines . Según los informes, la película sería producida ejecutivamente y escrita por Pendleton Ward, y producida por Roy Lee y Chris McKay . [ 266 ] [ 267 ] En octubre de 2015, el productor de la serie Adam Muto confirmó que el creador de la serie Pendleton Ward estaba "trabajando en la premisa" para la película, pero que "aún no había nada oficial que anunciar". [ 268 ] El 22 de julio de 2018, Muto señaló que "nunca se anunció oficialmente una película [ de Adventure Time ]". [ 269 ] El 31 de agosto de 2018, Muto dijo que el final de la serie no afectaría una posible película, ni el final conduciría directamente a una película. También señaló que "toda la mitología y demás no funcionarían para un espectador que la viera por primera vez", sugiriendo que la película tendría que sostenerse bien por sí sola para tener éxito. [ 270 ]
Sin embargo, el 12 de junio de 2024, durante el Festival de Animación de Annecy , se anunció que una película de Adventure Time estaba en desarrollo, con Rebecca Sugar, Adam Muto y Patrick McHale involucrados en el proyecto. [ 192 ]
Otras apariciones
Se ha lanzado una variedad de productos con licencia oficial , incluyendo figuras de acción, juguetes de rol, ropa de cama, vajilla y otros productos . [ 271 ] Desde el aumento drástico en la popularidad de la serie, muchas camisetas gráficas han sido licenciadas oficialmente a través de minoristas de ropa populares. [ 272 ] [ 273 ] [ 274 ] Pendleton Ward organizó concursos de diseño de camisetas en los sitios web de We Love Fine y Threadless . [ 274 ] [ 275 ] Otras camisetas se pueden comprar directamente en la tienda de Cartoon Network. [ 276 ] Se ha lanzado un juego de cartas coleccionables llamado Card Wars , inspirado en el episodio de la cuarta temporada del mismo nombre. [ 277 ] El 11 de marzo de 2016, Lego anunció a través de Lego Ideas que un set oficial de Lego de Adventure Time, basado en una idea del usuario del sitio, aBetterMonkey, había cumplido con los requisitos de votación y fue aprobado para ser producido en cooperación con Cartoon Network. [ 278 ] [ 279 ] El conjunto se lanzó en enero de 2017. [ 280 ]
El 21 de julio de 2013, Taiwan High Speed Rail y la sucursal taiwanesa de Cartoon Network trabajaron juntos en un proyecto llamado "Cartoon Express" (歡樂卡通列車). Todo el tren estaba cubierto con personajes de varios programas de Cartoon Network (incluidos El asombroso mundo de Gumball , Las Chicas Superpoderosas , Ben 10 y Regular Show ), y los dos lados del tren estaban pintados con Finn y Jake respectivamente. [ 281 ] [ 282 ] [ 283 ] A lo largo del proyecto, hubo más de 1400 viajes del tren y se transportaron más de 1,3 millones de pasajeros. Cerca del final, Taiwan High Speed Rail también vendió postales como recuerdos a la venta desde el 23 de agosto de 2014, y el proyecto finalmente terminó el 9 de septiembre de 2014. [ 284 ] [ 285 ] Además, Cartoon Network estableció un parque acuático llamado Cartoon Network Amazone en Chonburi , Tailandia; Se inauguró el 3 de octubre de 2014. [ 286 ] Para promocionar el parque acuático, Thai Smile pintó a Finn, Jake, la Princesa Chicle y Marceline en los aviones. [ 287 ]
- El tren Finn visto en la estación de alta velocidad de Taoyuan , Taiwán (2014).
El tren Jake visto desde Xinpu, Hsinchu, cerca de la vía férrea (2013).
Un Airbus A320 (SL) en Khon Kaen , Tailandia (2016)
« Leela y el tallo genético », un episodio de la séptima temporada del programa animado de Comedy Central Futurama , incluye un cameo de Finn y Jake, con DiMaggio (quien da voz a Bender en Futurama ) retomando su papel como Jake para la aparición. [ 288 ] De manera similar, el estreno de la vigésimo octava temporada de la serie de Fox Los Simpson , titulado « El circo fugitivo de Monty Burns », incluye una broma del sofá que parodia la secuencia de títulos de Hora de Aventura , con el propio Pendleton Ward cantando una parodia del tema musical de Hora de Aventura . Según Al Jean , productor ejecutivo de Los Simpson , «[La broma del sofá] fue idea de Mike Anderson, nuestro director supervisor ... Es un crossover realmente hermoso y elaborado». [ 289 ]
On the Portuguese talk show 5 Para A Meia-Noite, the humorist Eduardo Madeira, who portrayed a hater called Osório, used Princess Bubblegum and Marceline to mock the Eurovision Song Contest 2018's Portuguese contestants, Cláudia Pascoal and Isaura.[290][291]
In the 2016 horror film Better Watch Out, the two boys in the film, Luke the antagonist and his friend Garrett, are fans of the series, and after subduing Luke's babysitter and using drugs and alcohol, the two boys play Fuck, Marry, Kill using Princess Bubblegum and Marceline as options.[292][293]
Notes
- ↑Larry Leichliter served as director until the fifth-season episode "Bad Little Boy". After this episode, the term was phased out in favor of "supervising director",[4] and the following have served in this role: Nate Cash (season 5), Adam Muto (seasons 5–9), Elizabeth Ito (seasons 5–9), Kent Osborne (season 6), Andres Salaff (seasons 6–8), Cole Sanchez (seasons 6, 8–10), and Diana Lafyatis (season 10). Guest directors for the series have included: David OReilly ("A Glitch Is a Glitch"), Masaaki Yuasa ("Food Chain"), David Ferguson ("Water Park Prank"), and Kristen Lepore ("Bad Jubies"). Since the first season, the show has also had an art director; Nick Jennings (seasons 1–6) and Sandra Lee (seasons 6–10).
- ↑282 regular, plus one special. Ten shorts (i.e., mini-episodes roughly two minutes in length) were also produced.
- ↑In its first season, the series was often billed as Adventure Time with Finn & Jake[6] because the producers were unsure at the time whether they could secure the rights to the simpler title Adventure Time.[7]
- ↑Known as HBO Max until 2023.
- ↑ Se planearon 12 números en total, pero el proyecto se canceló después del lanzamiento del sexto número. [ 217 ] [ 218 ] Cabe señalar que, si bien la trama de estos cómics se presenta como la "temporada 11", nadie del equipo de producción original de Adventure Time participó, por lo que no son canónicos con respecto a la serie de televisión. [ 219 ]
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Realmente estaba tratando de capturar esa sensación
... que todos hemos sentido en algún momento, ¿verdad?
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Enlaces externos
- Archivo del blog de Frederator
- Hora de Aventura en Cartoon Network
- Hora de Aventura en IMDb
- Hora de Aventura
- Estreno de la serie de televisión animada estadounidense de 2010
- Serie de televisión de comedia animada estadounidense de la década de 2010
- Serie de televisión estadounidense de comedia infantil de la década de 2010
- Serie de televisión animada estadounidense de la década de 2010 relacionada con la comunidad LGBTQ.
- Serie de televisión de comedia estadounidense de la década de 2010 relacionada con la comunidad LGBTQ.
- Serie de televisión estadounidense de comedia y ciencia ficción de la década de 2010
- Serie de televisión estadounidense de comedia surrealista de la década de 2010
- Finales de series de televisión estadounidenses de 2018
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