Hispanopedia WikiEl cine finlandés tiene una larga historia, con las primeras proyecciones públicas casi desde la invención de la tecnología cinematográfica moderna (la primera proyección en el mundo fue en 1895, y en Finlandia en 1896). Transcurrió más de una década antes de que se produjera y proyectara la primera película finlandesa en 1907. Tras estos primeros pasos del cine finlandés, el progreso fue muy lento. Después de 1907, hubo dos periodos (1909-1911 y 1917-1918) en los que no se produjo ninguna película finlandesa. Esto se debió en parte a la situación política, ya que Finlandia tenía un estatus de autonomía dentro del Imperio ruso y, por lo tanto, estaba influenciada por la situación política mundial.
En 1917 Finlandia se independizó y en 1918 estalló una guerra civil . Tras la estabilización política, la sociedad finlandesa y su vida cultural comenzaron a desarrollarse, especialmente en el ámbito cinematográfico. Se produjo un mayor número de películas, que se convirtieron en una parte importante de la sociedad finlandesa. El auge de este desarrollo llegó poco después del fin del cine mudo, entre las décadas de 1940 y 1950, cuando tres grandes estudios producían películas y competían por el mercado. Con los cambios sociales de la década de 1960, en parte debido a las tendencias políticas y en parte a las nuevas formas de entretenimiento, como la televisión , el atractivo del cine se vio amenazado, prácticamente todos los estudios cerraron y las películas se volvieron políticas y demasiado artísticas para el público general, ya que la producción comercial se consideraba obsoleta y de mal gusto. Sin embargo, algunos cineastas se opusieron a esta tendencia y continuaron produciendo películas populares que, si bien fueron criticadas duramente, gozaron del cariño del público.
Entre las películas finlandesas más importantes se encuentra El soldado desconocido , dirigida por Edvin Laine en 1955, que se emite por televisión cada Día de la Independencia . [ 2 ] Aquí, Bajo la estrella polar de 1968, también dirigida por Laine, que incluye la Guerra Civil Finlandesa desde la perspectiva de los Guardias Rojos , es también una de las obras más importantes de la historia del cine finlandés. [ 3 ] La comedia policíaca de 1960 El error del inspector Palmu , dirigida por Matti Kassila , fue votada en 2012 como la mejor película finlandesa de todos los tiempos por críticos y periodistas de cine finlandeses. [ 4 ]
El cine finlandés experimentó un resurgimiento en la década de 1990, influenciado en parte por la nueva generación de cineastas que aportaron ideas innovadoras y, en parte, porque el éxito comercial dejó de considerarse "no artístico", lo que impulsó el apoyo gubernamental a proyectos cinematográficos comerciales. En la década de 2000, el cine finlandés gozaba de buena salud, con películas y cineastas que alcanzaron el éxito internacional y muchas otras que recibieron una buena acogida por parte del público y la crítica. Actualmente, se producen entre 15 y 20 largometrajes finlandeses al año, y el cine finlandés está incorporando nuevas formas gracias a la influencia global, como el cine de acción y el wuxia . La película bélica de acción Sisu , de 2022, dirigida por Jalmari Helander , es actualmente la película finlandesa más taquillera de todos los tiempos en Estados Unidos, con una recaudación superior a los 7 millones de dólares. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
Historia
1896–1920: Antes de la Independencia
La compañía Lumière proyectó las primeras imágenes en movimiento en Helsinki en 1896, pero no fue hasta 1904 que se filmaron las primeras películas en Finlandia. Se desconoce quién realizó la primera película (titulada Novedad de Helsinki: Jóvenes escolares en el recreo ), pero fue exhibida por American Bioscope en diciembre. La primera compañía cinematográfica finlandesa, Atelier Apollo , fue fundada en 1906 por el ingeniero KE Ståhlberg . Produjo principalmente cortometrajes documentales, pero también el primer largometraje finlandés, Los contrabandistas de licor (1907). Desde el principio, la producción cinematográfica finlandesa se centró en la capital del país, aunque durante algunos años a partir de 1907 existió una compañía destacada, Oy Maat ja Kansat, que produjo cortometrajes documentales en Tampere .
La película Los destiladores clandestinos fue dirigida por Teuvo Puro , quien también estuvo a cargo de la dirección del primer largometraje finlandés, Sylvi , basado en una obra de teatro de Minna Canth . La película se rodó en 1911 junto con otras dos adaptaciones literarias completas, pero no se estrenó hasta 1913. Los cineastas no tenían suficiente dinero para enviar las películas al laboratorio más cercano en Copenhague de inmediato, por lo que el material permaneció sin revelar durante demasiado tiempo y dos de las tres películas se arruinaron.
En los años posteriores a Sylvi se formó la primera productora de largometrajes activa, Lyyra-Filmi, de Hjalmar V. Pohjanheimo , que produjo tanto farsas cortas como "películas de arte". Erik Estlander también intentó crear una producción cinematográfica a mayor escala , construyendo un estudio con paredes y techo de cristal en Helsinki en 1916. A finales de ese mismo año, las autoridades rusas prohibieron toda actividad cinematográfica en Finlandia, por lo que no se produjo gran cosa antes de la independencia del país en 1917.
La industria cinematográfica finlandesa de las dos primeras décadas del siglo XX jamás se acercó a la creatividad ni a la productividad de sus vecinos escandinavos, Suecia y Dinamarca; incluso podría decirse que prácticamente no existía industria ni producción alguna. Además, la mayor parte del material filmado antes de la independencia se ha perdido. De los largometrajes, solo se conservan trece minutos de Sylvi .
1920-1930: Los años del silencio
Suomi-Filmi
No fue hasta la década de 1920 que comenzó la producción cinematográfica regular, gracias a una exitosa compañía llamada Suomi-Filmi (fundada con el nombre de Suomen Filmikuvaamo en 1919) y a su líder creativo, Erkki Karu . También dirigió las películas más importantes de la época y fue la figura principal del cine finlandés antes de su temprana muerte en 1935. Su película Los zapateros del pueblo (1923) es la obra maestra esencial del cine mudo, una comedia popular contada con frescura tras la obra de Aleksis Kivi , con una cinematografía ligeramente experimental a cargo del alemán Kurt Jäger . Otras películas notables de Karu incluyen: La novia del leñador (1923), con una magnífica cinematografía de Jäger y Oscar Lindelöf , y también la primera película finlandesa distribuida ampliamente en el extranjero; Cuando papá tiene dolor de muelas (1923), una farsa corta y surrealista; y Nuestros muchachos (1929), una precursora patriótica de muchas farsas militares.
El público de los países agrícolas se vio influenciado por los temas rurales de Suomi-Filmi. Abordar historias campestres profundamente nacionales siguió siendo la política de la compañía durante la era del cine mudo. Ocasionalmente hubo algunos intentos de realizar películas más urbanas o más "europeas", como El cuento de hadas veraniego de Karu (1925), pero el público no las aceptó.
Otro director importante de Suomi-Filmi fue el ya mencionado Puro, quien realizó el primer largometraje de la compañía, Los años de aprendizaje de Olli (1920), y una de las pocas películas de terror finlandesas, Hechizos malignos (1927). Una curiosidad interesante de los dos últimos años del cine mudo fue Carl von Haartman , un soldado y aventurero que había trabajado como asesor militar en Hollywood. Por ello, se le consideraba capaz de dirigir películas. Sus dos dramas de espías de clase alta, La victoria suprema (1929) y Espejismo (1930), eran bastante aceptables, pero no lograron atraer al público.
Otras empresas
Suomi-Filmi dominó por completo la producción cinematográfica finlandesa en la década de 1920. La compañía produjo 23 de los 37 largometrajes realizados entre 1919 y 1930. Otras compañías (que aparecían ocasionalmente) parecían desaparecer del panorama cinematográfico finlandés, superando a Suomi-Filmi y a Erkki Karu tras producir una o dos películas. Las productoras alternativas más importantes surgieron durante la segunda mitad de la década.
El director de fotografía alemán Jäger dejó Suomi-Filmi y fundó su propia compañía, Komedia-Filmi . Esta se asoció con un consorcio cinematográfico internacional (Ufanamet), que en aquel entonces controlaba la mayor parte de la distribución cinematográfica en Finlandia, lo que representaba una gran amenaza para Suomi-Filmi. Esta última se defendió invocando los valores nacionales y acusando a Komedia-Filmi y a Ufanamet de ser invasores extranjeros. Afortunadamente para Suomi-Filmi, ambas compañías fracasaron. Komedia-Filmi solo produjo dos películas, de las cuales la última, En la autopista de la vida (1927, dirigida por Jäger y Ragnar Hartwall ), es un interesante intento de crear una comedia moderna.
En 1929 se estrenaron las dos primeras películas producidas por la pequeña compañía Fennica y dirigidas por Valentin Vaala , quien más tarde se convertiría en uno de los directores más importantes de la época dorada del cine finlandés. Cuando comenzó a rodar la primera de ellas ( Ojos Oscuros ), tenía solo 17 años, y su protagonista, Theodor Tugai (más tarde Teuvo Tulio ), 14. Esta película y su remake, El encantador gitano, fueron dramas apasionados e innovadores con claras influencias orientales. Desafortunadamente, solo se conserva la segunda; los cineastas destruyeron el único negativo de Ojos Oscuros arrojándolo al mar, pues consideraban que el remake era muy superior.
También hubo empresas que produjeron películas fuera de la capital, pero las realizadas en Viipuri y Oulu eran demasiado primitivas incluso para estrenarse en Helsinki. Sin lágrimas en la feria (1927) y El hombre de los bosques nevados (1928), dos películas ahora perdidas producidas en Tampere por Aquila-Suomi y dirigidas por Uuno Eskola, fueron mejores intentos según sus contemporáneos. No quedó ninguna producción permanente en Tampere, pero uno de los productores de Aquila, el pintor Kalle Kaarna , demostró ser un director talentoso por derecho propio. Su primera película, Con la hoja de una espada (1928), se promocionó audazmente como una historia neutral sobre la dolorosa guerra civil de 1918, y su segunda película, Una canción sobre el heroísmo del trabajo (1929), presentó (aunque de manera bastante convencional) un nuevo tipo de héroe proletario al público. Ninguna de estas películas ha llegado hasta nuestros días.
1931–1933: La llegada del sonido
Los primeros experimentos con el sonido fueron realizados por Lahyn-Filmi , una compañía provincial con sede en Turku. La primera película sonora de larga duración con canciones y diálogos fue « Say It in Finnish » (1931), dirigida por el líder de la compañía, Yrjö Nyberg (más tarde Norta ). Esta película, que se ha perdido, era más una recopilación de números musicales que un largometraje.
Ese mismo año, Suomi-Filmi transformó su producción de cine mudo a sonoro. La primera película finlandesa con banda sonora fue Vestida como Adán y un poco como Eva (1931), basada en una obra popular de Agapetus (seudónimo de Yrjö Soini ). La banda sonora solo contenía música y algunos efectos de sonido, por lo que la primera película verdaderamente sonora de la compañía fue La novia del leñador (1931), de Karu , otro drama rural.
1934–1939: La Edad de Oro
El sistema de estudios
En 1933, Karu fue expulsado de Suomi-Filmi. En represalia, fundó un nuevo estudio cinematográfico llamado Suomen Filmiteollisuus , que comenzó a usar las iniciales SF en su logotipo. Esta compañía tuvo mayor éxito que los anteriores competidores de Suomi-Filmi y, tras varias comedias exitosas dirigidas por Karu, llegó a ser tan importante como su rival.
La competencia entre ambas compañías resultó beneficiosa para el crecimiento de la industria. A finales de la década, se producían aproximadamente veinte largometrajes al año. A medida que mejoraba la calidad de las producciones y se ampliaba la variedad de temas, también crecía la popularidad del cine finlandés. Con sus propias estrellas y productores, la industria cinematográfica finlandesa comenzó a asemejarse a una versión nacional de Hollywood. Los dos grandes estudios cosecharon grandes éxitos durante este periodo, al igual que algunas productoras más pequeñas.
El sonido había aumentado el interés del público por ver películas nacionales. El gran éxito del cine sonoro finlandés llegó con El capataz de la granja Siltala (1934), una comedia bien grabada de Suomi-Filmi, que fue vista por más de 900 000 espectadores.
Suomi-Filmi
Erkki Karu fue reemplazado inmediatamente por Risto Orko al frente de la compañía, cargo que ocupó hasta la década de 1990 (aunque mucho después de que la empresa dejara de producir películas). Orko había dirigido El capataz de la granja Siltala y volvió a dirigir en varias ocasiones, destacando dos dramas históricos y patrióticos a finales de la década: La novia del soldado (1938) y Activistas (1939). La mayoría de sus películas como director siguen siendo olvidables.
El director más importante de Suomi-Filmi fue Valentin Vaala , quien tuvo un período de gran creatividad a finales de la década de 1930. Tras la era del cine mudo, Vaala dirigió tres películas más para su primera compañía, Fennica. Cuando comenzó la cuarta, la compañía quebró. Entonces se trasladó a Suomi-Filmi, y aunque su primera película allí ( Everybody's Love , 1935) fue una comedia bastante modesta, tuvo mucho éxito y, lo que es más importante, presentó al público a dos de las estrellas finlandesas más queridas: Ansa Ikonen y Tauno Palo .
Las últimas películas de Vaala para Fennica habían sido comedias urbanas, un género que desarrolló notablemente en su nuevo estudio con sus dos siguientes películas ligeras, Esposa sustituta y Marido sustituto (ambas de 1936). Hulda de Juurakko (1937) fue un intento mucho más serio dentro del mismo género: una historia con conciencia social sobre una joven campesina que llega a la gran ciudad y que inevitablemente se enfrenta a los problemas de la desigualdad de género. La película y su temática fueron recibidas con gran entusiasmo por el público.
Vaala también fue un maestro en temas rurales y melodramas románticos. En 1938 realizó la primera y mejor película de la serie de sagas familiares agrarias de Niskavuori ( Las mujeres de Niskavuori ).
SF
Tras su temprana muerte en 1935, Toivo Särkkä reemplazó a Karu al frente de la compañía. Särkkä dirigió SF hasta su quiebra en 1965. Särkkä fue el productor y director más prolífico que el cine finlandés haya visto jamás: cuenta con más de 200 largometrajes en su filmografía, de los cuales dirigió 51. Junto con Yrjö Norta , dirigió la mayoría de las películas de la compañía en la década de 1930, incluyendo el drama religioso Como sueño y sombra... (1937) y la película histórica patriótica Manifest in February (1939). La obra de Särkkä y Norta incluye algunas comedias populares como Lapatossu (1937) —con el querido actor cómico Aku Korhonen— , El chico problemático del regimiento (1938), modelo del género de la farsa militar finlandesa, y El desfile de ciencia ficción (1940), la primera comedia musical finlandesa propiamente dicha. Särkkä también dirigió el primer largometraje en color de Finlandia , el drama Juha de 1956. [ 8 ]
Muchas películas finlandesas de las décadas de 1940 y 1950, especialmente durante la época de Särkkä, se caracterizaron en gran medida por ciertas estructuras argumentales y temas, como la glorificación del campo , el énfasis en la moralidad virtuosa y la superficialidad de los diálogos . [ 9 ] Además, las llamadas " películas Rillumarei ", películas cómicas de canciones o coplas, comenzaron a popularizarse, incluyendo las películas de Pekka Puupää protagonizadas por Esa Pakarinen y Masa Niemi . Las "películas Rillumarei", llenas del orgullo obrero y la despreocupación de los jóvenes, fueron muy apreciadas por el público, aunque muy criticadas. [ 10 ] [ 9 ]
Otras empresas
Junto con Suomi-Filmi y SF, algunas compañías menores lograron producir numerosas películas durante la época dorada. Entre las producciones locales de bajo presupuesto, las películas de Valentin Vaala constituyen algunas de las más fascinantes realizadas durante la década de 1930.
La Nueva Ola de 1960 a 1980
Una nueva generación de cineastas estaba ansiosa por tomar el control mientras las antiguas productoras, como Suomi-Filmi y SF, estaban colapsando. Risto Jarva se inspiró en la vanguardia y la nueva ola francesas, que evolucionaron hacia el realismo social visto en Työmiehen päiväkirja (1967) y, finalmente, en las comedias Loma (1976) y Jäniksen vuosi (1977). Mikko Niskanen comenzó su carrera allá por 1962 con Pojat , protagonizada por el entonces desconocido Vesa-Matti Loiri . Niskanen se unió a la nueva ola con Käpy selän alla (1966) y Lapualaismorsian (1967). La década de 1960 también marcó el surgimiento de un nuevo estilo de películas de comedia finlandesas bajo la dirección de Pertti Pasanen , como X-Paroni , About Seven Brothers y Näköradiomiehen Ihmeelliset Siekailut . Rauni Mollberg adaptó a la gran pantalla dos de las novelas de Timo K. Mukka , de estilo mágicamente realista, ambientadas en Laponia : La Tierra es una canción pecaminosa (1973) y Milka (1983).
La comedia Millipilleri (1966), de Ere Kokkonen y Spede Pasanen, fue una de las películas finlandesas más vistas. El dúo dirigiría muchas otras películas populares en las décadas siguientes, incluyendo el éxito de taquilla Uuno Turhapuro (1973), protagonizada por Vesa-Matti Loiri , que daría origen a una franquicia con un total de 19 películas . A pesar de que la crítica cinematográfica no siempre apreciaba su trabajo, la popularidad de las películas de Kokkonen y Pasanen fue innegable y perdurable.
Sin embargo, la década de 1970 también trajo consigo películas finlandesas que no tuvieron mucho éxito financiero, siendo 1974 uno de los años más bajos en la historia del cine finlandés. [ 11 ] En ese año, apareció la película de suspenso erótico El cabello , dirigida por Seppo Huunonen, que fue ampliamente despreciada por la crítica y considerada "una de las peores películas finlandesas jamás realizadas". [ 12 ] [ 13 ]
La era Kaurismäki de la década de 1980
La vieja guardia de la anterior generación cinematográfica fue derrocada simbólicamente del trono a principios de 1980 por una coproducción finlandesa-soviética, Borrowing Matchsticks , seguida por Täältä tullaan, elämä!, de Tapio Suominen. . Edvin Laine y Mikko Niskanen hicieron sus últimas películas, y durante la década se produjeron casi 30 debuts como directores, incluidas películas de Mika & Aki Kaurismäki , Markku Lehmuskallio , Pirjo Honkasalo , Taavi Kassila, Janne Kuusi , Matti Kuortti, Matti Ijäs , Olli Soinio, Lauri Törhönen , Claes Olsson, Veikko. Aaltonen y Pekka Parikka .
El mentiroso (1981) y El inútil (1982), dirigidas por Mika y escritas por Aki Kaurismäki, rompieron con el statu quo de la industria cinematográfica finlandesa al recuperar la creatividad y la producción a pequeña escala. Mika optó por un enfoque más tradicional en su carrera con Klaani (1984), Rosso (1985) y Helsinki Napoli All Night Long (1987). Aki se ha desviado menos en estilo y temática, y sus películas se caracterizan por una comunicación no verbal minimalista y una interpretación inexpresiva de los diálogos. Si bien Aki es más conocido por la trilogía Suomi Kauas pilvet karkaavat (1996), Mies vailla menneisyyttä (2002) y Laitakaupungin valot (2006), su obra también incluye comedias como Leningrad Cowboys Go America (1989).
1990-2000
El comienzo de la década de 1990 no pintaba bien para la industria cinematográfica, debido a la fuerte recesión económica nacional. La financiación de películas no era una prioridad para la Fundación Finlandesa de Cine , respaldada por el gobierno y responsable de la mayor parte de la financiación cinematográfica en Finlandia. Afortunadamente, la situación dio un giro radical en 1999, cuando se estrenaron casi 30 películas nacionales. Poika ja ilves , Häjyt y Kulkuri ja joutsen superaron los 200 000 espectadores cada una y contribuyeron a que la popularidad del cine nacional recuperara el nivel de una década antes.
Entre los directores prolíficos presentados en la década de 1990 se encuentran Markku Pölönen , Auli Mantila y Jarmo Lampela . Se pueden identificar algunos géneros populares de las últimas dos décadas. Rukajärven tie , Pikkusisar y Hylätyt talot, autot pihat tienen lugar durante la Segunda Guerra Mundial.
2001-present
A principios del siglo XXI, Kulkuri ja joutsen (1999), Badding (2000), Rentun Ruusu (2001), Sibelius (2003) y Aleksis Kiven elämä (2002) retratan la vida de figuras públicas populares en Finlandia.
La película El hombre sin pasado, del aclamado director Aki Kaurismäki, ganó el Gran Premio en el Festival de Cannes de 2002. Su siguiente película, la tercera entrega de la trilogía "Finlandia", Luces en el crepúsculo , también se presentó en el Festival de Cannes.
En 2005 se estrenó la película amateur de parodia de ciencia ficción Star Wreck: In the Pirkinning , que se lanzó en línea para su descarga gratuita. La película ha sido descargada más de 9 millones de veces y es la película finlandesa más vista a nivel internacional.
Ese mismo año se estrenó en cines Frozen Land . Fue dirigida y escrita por Aku Louhimies . La trama de la película se basa en el relato de León Tolstói, publicado póstumamente en 1911, « El cupón falsificado », primera parte. Fue un éxito de taquilla y ganó ocho premios Jussi .
En 2011, Finlandia produjo 31 películas, 24 de las cuales fueron largometrajes y las otras siete fueron documentales. [ 14 ]
En 2016, las tres películas más vistas en Finlandia fueron todas películas familiares finlandesas: Risto Räppääjä ja yöhaukka (inglés: Ricky Rapper and The Nighthawk) (2016), The Angry Birds Movie (2016) y Kanelia kainaloon, Tatu ja Patu! (2016). [ 15 ]
El drama bélico El soldado desconocido (2017) es una de las películas finlandesas más caras jamás realizadas. Es la tercera adaptación de la novela clásica finlandesa homónima, un éxito de ventas de 1954 .
La película experimental M (2018), de Anna Eriksson, que narra los últimos días de la leyenda del cine Marilyn Monroe, se proyectó en la sección de la Semana Internacional de la Crítica de Cine de Venecia, en el marco del 75º Festival de Cine de Venecia.
Producida con un presupuesto de 17 millones de euros, Iron Sky: The Coming Race (2019) es la película finlandesa de acción real más cara jamás realizada. Sin embargo, la secuela de la película Iron Sky de 2012 no cumplió con las expectativas y fue un fracaso de taquilla.
La película Dogs Don't Wear Pants, protagonizada por Krista Kosonen, se proyectó en la sección Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2019.
La comedia negra sobre un hombre discapacitado, El ciego que no quería ver Titanic , recibió el premio del público en el Festival de Cine de Venecia de 2021.
La coproducción finlandesa-rusa «Compartimento n.º 6» ganó el Gran Premio en el Festival de Cannes de 2021. Otra película finlandesa-rusa destacada, la distopía « Cuarentena», de la directora de cine y música Diana Ringo , se estrenó ese mismo año.
La película distópica W (2022) de Anna Eriksson fue seleccionada para el Festival de Cine de Locarno 2022. Otras películas finlandesas seleccionadas para el festival fueron el documental Ruthless Times – Songs of Care de Susanna Helke y Sihja, the Rebel Fairy de Marja Pyykkö. [ 16 ] El período entre 2022 y 2023 ha sido significativo para el cine finlandés en términos de lograr nuevos avances internacionales, ya que la película de terror Hatching , dirigida por Hanna Bergholm, y la película de acción Sisu , dirigida por Jalmari Helander , han recibido enormes elogios en todo el mundo. [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
Entre los actores y actrices finlandeses de renombre internacional se encuentran Jasper Pääkkönen , Peter Franzén , Laura Birn , Irina Björklund , Samuli Edelmann , Krista Kosonen , Kati Outinen , Ville Virtanen , Martti Suosalo y Joonas Suotamo .
Véase también
Referencias
- 1 2 3 4 5 6 "Datos y cifras 2025" (PDF) (en inglés y finlandés). Fundación Finlandesa de Cine.
- ↑ YLE: Día de la Independencia de Finlandia: Galas, protestas y recuerdos de la guerra
- ↑ Ponerse de acuerdo en la historia: la adaptación como verdad restauradora en la reconciliación finlandesa
- ^ Sundqvist, Janne (12 de noviembre de 2012). "Kriitikot valitsivat kaikkien aikojen parhaan kotimaisen elokuvan" (en finlandés). Yle Uutiset . Consultado el 9 de mayo de 2014 .
- ↑ "Sisu (2023)" . The Numbers . Nash Information Services, LLC. Archivado del original el 23 de mayo de 2023. Recuperado el 30 de mayo de 2023 .
- ↑ Pham, Annika (4 de mayo de 2023). "La película de acción finlandesa Sisu arrasa en la taquilla estadounidense" . Nordisk Film & TV Fond . Consultado el 16 de junio de 2026 .
- ^ Koivuranta, Riitta (8 de mayo de 2023). "Suomalaisen Sisu-elokuvan menestys Yhdysvalloissa jatkuu jo toista viikkoa: "Hurjaa"« Satakunnan Kansa (en finlandés) . Consultado el 16 de junio de 2026 .
- ^ Huhtala, Jussi (2 de diciembre de 2019). "Tänään tv:ssä: Vuoden 1956 klassikko oli ensimmäinen suomalainen värielokuva" . Episodios (en finlandés) . Consultado el 9 de julio de 2023 .
- 1 2 Tunnetko Suomi-filmien ihanat ja kamalat kliseet? Viattomalta vaikuttavissa kohtauksissa onkin eroottinen taka-ajatus - Ilta-Sanomat (en finlandés)
- ↑ Jarkko Silén. Rillumarei-elokuvat: Vaarallisia kansanmiehiä Archivado el 20 de octubre de 2006 en Wayback Machine (en finlandés)
- ↑ Sakari Toiviainen: Piirteitä länsimaisen elokuvan maailmankuvasta 70-luvulla , Projektio 1/1980 p. 8. (en finlandés)
- ↑ Mikko Majanlahti, 87, sai seksikohtauksista nivustulehduksen – tällaista oli tehdä Suomen huonoimmaksi sanottua elokuvaa , Ilta-Sanomat 10 de mayo de 2021 (en finlandés)
- ↑ Illalla tv:ssä: Onko tämä kaikkien aikojen huonoin suomalainen elokuva? "Ryvetään pohjamudissa" (en finlandés)
- ↑ Smith, Ian Hayden (2012). Guía Internacional de Cine 2012. Guía Internacional de Cine. pág. 114. ISBN 978-1908215017.
- ^ "Vuoden 2016 kolme katsotuinta elokuvateatterielokuvaa olivat kaikki kotimaisia koko perheen elokuvia" (en finlandés). La Fundación de Cine Finlandés. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017 . Consultado el 15 de enero de 2017 .
- ↑ "Tres películas finlandesas en Locarno, incluyendo el estreno mundial de W de Anna Eriksson" . SES .
- ↑ "Clasificación de las mejores películas de terror de 2022" de mejor a peor . Rotten Tomatoes . Consultado el 4 de mayo de 2023 .
- ↑ Sapsford, Jake (30 de diciembre de 2022). "Las 10 mejores películas de terror de 2022, clasificadas por Rotten Tomatoes" . Collider . Consultado el 4 de mayo de 2023 .
- ^ Massoto, Erick (21 de febrero de 2023). "El tráiler de 'Sisu' promete una aventura llena de acción con oro, nazis y un perro adorable . Collider . Consultado el 4 de mayo de 2023 .
- ↑ D'Alessandro, Anthony (30 de abril de 2023) .'Super Mario Bros' supera a 'Margaret', 'George Foreman' y más – Taquilla" . Deadline Hollywood . Consultado el 4 de mayo de 2023 .
Lecturas adicionales
- Hjort, Mette; Lindqvist, Ursula, eds. (2016). A Companion to Nordic Cinema . Malden, Massachusetts: Wiley Blackwell. ISBN 9781118475256.
Enlaces externos
- Instituto Nacional Audiovisual (antiguo Archivo Cinematográfico Finlandés)
- La Fundación Finlandesa de Cine
- La Cámara Finlandesa de Cine
- Cine de Finlandia