Fitz Henry Lane

Fitz Henry Lane (nacido Nathaniel Rogers Lane ; también conocido anteriormente, erróneamente, como Fitz Hugh Lane ; ^{[ 1 ]} 19 de diciembre de 1804 – 14 de agosto de 1865) fue un pintor y grabador estadounidense de un estilo que más tarde se llamaría Luminismo , por su uso de luz omnipresente.

Lane nació el 19 de diciembre de 1804 en Gloucester, Massachusetts . Fue bautizado como Nathaniel Rogers Lane el 17 de marzo de 1805 y conservaría ese nombre hasta los 27 años. El 13 de marzo de 1832, el estado de Massachusetts concedió la solicitud de Lane, emitida en una carta del 26 de diciembre de 1831, autorizando el cambio de su nombre a Fitz Henry Lane. No fue hasta 2005 que los historiadores descubrieron que se habían referido erróneamente al artista como Fitz Hugh, en lugar del nombre que él mismo había elegido, Fitz Henry. ^{[ 1 ]} Las razones de la decisión de Lane de cambiar su nombre, y de elegir el nombre que eligió, aún no están claras; una sugerencia es que lo hizo "para diferenciarse del conocido pintor de miniaturas Nathaniel Rodgers". ^{[ 2 ]}

Desde su nacimiento, Lane estuvo expuesto al mar y a la vida marítima, un factor que influyó notablemente en la elección de sus temas posteriores. Diversas circunstancias de su juventud propiciaron la interacción constante de Lane con distintos aspectos de esta vida marítima, entre ellas el hecho de que su familia viviera «en la periferia del puerto de Gloucester», ^{[ 3 ]} y que su padre, Jonathan Dennison Lane, fuera fabricante de velas y, muy probablemente, propietario y administrador de un taller de velas. Se suele especular que Lane probablemente habría seguido una carrera marítima o se habría convertido en fabricante de velas como su padre, en lugar de artista, de no ser por una discapacidad que desarrolló en su infancia.

Aunque se desconoce con certeza la causa, se cree que la ingestión de alguna parte de la planta conocida como estramonio , una hierba venenosa , por parte de Lane a los dieciocho meses de edad, le causó la parálisis de las piernas de la que nunca se recuperaría. El historiador de arte James A. Craig ha sugerido que, al no poder jugar como los demás niños, se vio obligado a buscar otras formas de entretenimiento, y que en esa búsqueda descubrió y desarrolló su talento para el dibujo. ^{[ 3 ]}

Lane se convirtió en fabricante de velas, una ocupación que requería mucho tiempo dedicado a la costura, actividad con la que ya tenía cierta experiencia gracias a su breve aprendizaje como zapatero. Sin embargo, como se evidencia en esta cita de las "Primeras Memorias" de su sobrino Edward Lane, su interés por el arte influyó mucho en su decisión profesional: "Antes de convertirse en artista, trabajó un tiempo fabricando zapatos, pero al cabo de un tiempo, al ver que dibujaba mejor que hacía zapatos, fue a Boston, tomó clases de dibujo y pintura y se convirtió en pintor de marinas". ^{[ 4 ]}

Lane adquirió estas habilidades trabajando en el taller de litografía de Pendleton en Boston , donde trabajó desde 1832 hasta 1847. Gracias al perfeccionamiento y desarrollo de sus destrezas artísticas durante sus años como litógrafo , Lane logró producir marinas de gran calidad, como lo demuestra su inclusión oficial como "pintor de marinas" en el Almanaque de Boston de 1840. Lane continuó refinando su estilo pictórico y, en consecuencia, la demanda de sus marinas también aumentó.

Lane había visitado Gloucester con frecuencia durante su estancia en Boston, y en 1848 regresó definitivamente. En 1849, comenzó a supervisar la construcción de una casa-estudio de su propio diseño en Duncan's Point, ahora conocida como Fitz Henry Lane House , que siguió siendo su residencia principal hasta el final de su vida. Fitz Henry Lane continuó pintando marinas y paisajes marinos hasta sus últimos años.

Falleció en su casa en Duncan's Point el 14 de agosto de 1865 y está enterrado en el cementerio de Oak Grove .

Aunque muchos aspectos de la vida y la carrera de Lane puedan seguir siendo ambiguos, algunas cosas son seguras. En primer lugar, Lane, incluso desde niño, demostró un claro talento artístico. Como señaló J. Babson, historiador local de Gloucester y contemporáneo de Lane, este «mostró desde niño talento para el dibujo y la pintura; pero no recibió instrucción en las técnicas hasta que se trasladó a Boston». ^{[ 3 ]} Además de confirmar el talento precoz de Lane, esta observación también indica que fue en gran medida autodidacta en el campo del arte —más concretamente en el dibujo y la pintura— antes de comenzar a trabajar en la imprenta de litografía de Pendleton a los 28 años. La primera obra conocida y documentada de Lane, una acuarela titulada « El incendio del barco de pasajeros "Boston"», realizada por Lane en 1830, es considerada por muchos historiadores del arte como prueba de su comprensión rudimentaria de los aspectos más sutiles de la composición artística antes de su empleo en Pendleton.

Es posible que Lane complementara sus prácticas primarias, puramente experimentales, de dibujo y pintura con el estudio de libros de instrucción sobre dibujo, o, más probablemente, con el estudio de libros sobre diseño naval. El estudio de la literatura sobre diseño naval parece muy plausible, dado que Lane habría tenido fácil acceso a muchos de estos textos y, más importante aún, la absoluta necesidad de dicho estudio para que Lane pudiera producir obras con tal precisión y detalle al representar de forma realista un barco tal como aparecía en cualquiera de las posibles circunstancias a las que se enfrentaba al surcar el mar. ^{[ 3 ]}

Cuando Lane comenzó a trabajar en Pendleton's, era común que los aspirantes a artistas estadounidenses —especialmente aquellos que, como Lane, no podían costearse una formación artística más formal viajando a Europa o asistiendo a una de las prestigiosas academias de arte estadounidenses, como la Academia Nacional de Diseño de Nueva York o la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia— buscaran trabajo como litógrafos, siendo este el siguiente paso lógico en su búsqueda de una carrera artística. En cuanto a por qué este empleo resultaba beneficioso para el artista en ciernes, el historiador de arte James A. Craig, en su libro Fitz H. Lane: An Artist's Voyage through Nineteenth-Century America , el relato más completo de la vida y la carrera de Lane, ofrece esta esclarecedora descripción de la evolución profesional del litógrafo típico:

... la formación de un aprendiz presumiblemente comenzaba con el tallado de piedras, la fabricación de lápices litográficos y la copia de diseños e imágenes de otros sobre piedra caliza. A medida que desarrollaba sus habilidades, el aprendiz iba asumiendo gradualmente tareas más desafiantes, desde el dibujo y la composición de imágenes (el rol del diseñador) hasta, finalmente, obtener permiso para dibujar sus propias composiciones originales sobre piedra caliza (el rango más prestigioso dentro del taller de litografía: el artista litográfico). Dado que las técnicas de composición empleadas en la litografía diferían poco de las que se enseñaban en el dibujo académico europeo, y el trabajo tonal tan necesario para el éxito del proceso era similar al de la pintura (de hecho, cuando su estudio comenzó en 1825, John Pendleton buscó específicamente pintores para emplearlos en su establecimiento debido a su hábito de pensar en términos tonales), un aprendizaje en un taller litográfico como el de Pendleton en Boston era aproximadamente equivalente al que ofrecían las academias de bellas artes para estudiantes principiantes. ^{[ 3 ]}

Trabajando en el taller de litografía, Lane habría aprendido las técnicas estilísticas para crear composiciones artísticas de los empleados más experimentados. Como se mencionó anteriormente, dado que Pendleton buscaba específicamente pintores para su taller, Lane probablemente tuvo la oportunidad de trabajar con algunos de los pintores de marinas y paisajes más talentosos, tanto emergentes como consagrados, de su época. Se considera que el pintor marítimo inglés Robert Salmon , quien, según han descubierto los historiadores, empezó a trabajar en el taller de Pendleton en un período que coincidió con el de Lane, tuvo una gran influencia estilística en las primeras obras de este último.

A principios de la década de 1840, Lane se declaró públicamente pintor de marinas, sin dejar de lado su carrera como litógrafo. Pronto se ganó el apoyo entusiasta de varios de los principales comerciantes y marineros de Boston, Nueva York y su ciudad natal, Gloucester. La trayectoria profesional de Lane lo llevó a pintar retratos de puertos y barcos, además de alguna que otra escena puramente pastoral, a lo largo de la costa este de los Estados Unidos, desde la región de la bahía de Penobscot / isla Mount Desert en Maine , en el norte, hasta San Juan, Puerto Rico , en el sur .

Desde una de sus primeras litografías copiadas, Vista de la ciudad de Gloucester, Massachusetts (1836), hasta sus últimas obras, Lane incorporaría de manera consistente muchas de las siguientes disposiciones y técnicas en la composición de sus obras de arte, tanto sus litografías como sus pinturas:

• Temas náuticos
• Representación de diversas embarcaciones navales con gran precisión y detalle.
• Una cantidad extensa de detalles en general
• La singular extensión del cielo
• Se presta especial atención a la representación de la interacción entre la luz y la oscuridad.
• Vegetación hiperacentuada en el primer plano inmediato
• Una perspectiva elevada de "punto de vista interno" ^{[ 3 ]}

Quizás el elemento más característico de las pinturas de Lane sea la gran atención al detalle, probablemente debida en parte a su formación litográfica, ya que el estilo específico de litografía que era popular en la época de su formación se caracterizaba por el objetivo de la verosimilitud.

En cuanto a las influencias de Lane y su relación con la tradición artística del Luminismo , Barbara Novak , en su libro "American Painting in the Nineteenth Century", relaciona las obras posteriores de Lane con el Trascendentalismo de Ralph Waldo Emerson (que ella relaciona directamente con el surgimiento del Luminismo), afirmando que "[Lane] era el 'ojo más transparente'", ^{[ 5 ]} y que esto se evidenciaba en el equilibrio que Lane lograba entre lo que Novak describe como las "contribuciones de las tradiciones primitiva y gráfica a su arte", ^{[ 5 ]} siendo lo primitivo lo que aprendió por sí mismo al observar e interactuar primero con el entorno que buscaba representar, y lo gráfico las habilidades que Lane adquirió trabajando como litógrafo. Este equilibrio parece respaldar la conexión de las obras de Lane con el luminismo, ya que una definición del arte luminista es aquella que se caracteriza por una percepción intensificada de la realidad, cuidadosamente organizada y controlada por principios de diseño. Como uno de los estilos de pintura de paisaje surgidos en el siglo XIX, el luminismo adoptó la preocupación contemporánea por la naturaleza como manifestación del gran plan divino. Fue el luminismo, más que ninguna otra escuela, el que logró dotar a un estudio objetivo de la naturaleza de una profunda sensibilidad. Esto se consiguió mediante un amor y una comprensión genuinos de los elementos naturales —perceptibles en la íntima disposición de las hojas en una rama— y su disposición para revelar la poesía inherente a una escena determinada. ^{[ 6 ]}

Otros hallazgos han arrojado nueva luz no solo sobre el proceso artístico de Lane, sino que también lo han revelado como un firme reformador social, particularmente dentro del movimiento estadounidense por la templanza . Asimismo, se ha confirmado la antigua sospecha de que Lane era trascendentalista , y se ha descubierto que también era espiritista . Las afirmaciones sensacionalistas de que Lane era "una figura algo triste e introspectiva... a menudo propensa a los cambios de humor con sus amigos" ^{[ 7 ]} y que su existencia era de "soledad silenciosa" ^{[ 8 ]} han sido refutadas con la cita completa del testimonio de John Trask, mecenas, amigo y vecino del artista, quien afirma que Lane "siempre estaba trabajando arduamente y no tenía cambios de humor en su obra. Siempre agradable y afable con los visitantes. Era soltero y no había tenido romances. Siempre fue un favorito y muy divertido. Le gustaban las fiestas nocturnas y le gustaba montar cuadros vivientes" ^{[ 9 ] .}

Aunque durante mucho tiempo se creyó que solo había impartido clases a una artista a lo largo de su carrera —la artista local Mary Blood Mellen— , ahora se ha comprobado que Lane fue instructor y mentor de varios otros artistas, entre los que destacan Benjamin Champney y el otro gran pintor marino estadounidense del siglo XIX, William Bradford .

Contemporáneo de la Escuela del Río Hudson , gozó de gran prestigio como el principal pintor estadounidense de temas marinos durante su vida, pero cayó en el olvido poco después de su muerte con el auge del impresionismo francés . La obra de Lane fue redescubierta en la década de 1930 por el coleccionista de arte Maxim Karolik , tras lo cual su popularidad creció progresivamente entre coleccionistas privados e instituciones públicas. Actualmente, sus obras alcanzan precios de subasta de entre tres y cinco millones de dólares.

La mayor colección de su obra se encuentra actualmente en manos de la familia Wallace de Boston, Massachusetts, donde sus trabajos están expuestos en las oficinas familiares, residencias privadas y fincas.

• El incendio del barco de pasajeros "Boston" , 1830, acuarela, vista. Archivado el 17 de julio de 2011 en Wayback Machine.
• Vista de la ciudad de Gloucester, Massachusetts , 1836, litografía, vista
• Vapor Britannia en medio de un vendaval , 1842, óleo sobre lienzo, Boston, vista
• Puerto de Gloucester desde Rocky Neck , 1844, Colección del Museo Cape Ann, vista
• St. Johns, Puerto Rico , ca. 1850, Museo de los Marineros , vista
• Puerto interior de Gloucester , 1850, vista desde el Museo de los Marineros.
• El grupo de pescadores , 1850, vista
• El Golden State entrando en el puerto de Nueva York , 1854, óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano de Arte.
• Rocas del escenario y costa occidental del puerto exterior de Gloucester , 1857, óleo sobre lienzo, Colección John Wilmerding, vista
• Barco en la niebla, puerto de Gloucester , ca. 1860, Museo de Arte de la Universidad de Princeton
• La costa occidental con la desgracia de Norman , 1862, Colección del Museo de Cape Ann, vista
• Stage Fort frente al puerto de Gloucester , 1862, Museo Metropolitano de Arte, vista
• Puerto de Gloucester al amanecer , 1863, Colección del Museo Cape Ann , vista
• Clipper " Sweepstakes " , 1853, Colección del Museo de la Ciudad de Nueva York, ver
• Barcos navegando en mares agitados , 1856, Colección privada, ver
• Goletas madereras al atardecer en la bahía de Penobscot , 1860, Galería Nacional de Arte , Washington, DC (vista)
• Vista de Coffin's Beach , 1862, Museo de Bellas Artes, Boston, vista
• El fuerte y la isla Ten Pound , Gloucester, Massachusetts, 1847, Museo Thyssen-Bornemisza, vista
• Puerto de Boston - Museo de Bellas Artes de Boston
• Puerto de Boston , 1856, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Americano Amon Carter, Fort Worth, Texas, http://www.cartermuseum.org/artworks/254
• Vista de las montañas Camden desde la entrada suroeste del puerto , 1859, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Farnsworth , Rockland, Maine.
• Faro de Owl's Head , 1856, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Farnsworth, Rockland, Maine (vista)
• Bahía de Penobscot desde la ventana de la cámara suroeste , 1850, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Farnsworth, Rockland, Maine,vista]
• Navegación en aguas del este de Maine , 1854, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Farnsworth, Rockland, Maine, vista
• La residencia del Dr. Joseph L. Stevens, Castine, Maine , óleo sobre lienzo, Museo de Arte Farnsworth, Rockland, Maine, vista
• La partida de pesca , óleo sobre lienzo, Museo de Bellas Artes de Boston, vista

• "Maestros estadounidenses de Bingham a Eakins: La colección de John Wilmerding", Galería Nacional de Arte, del 9 de mayo al 10 de octubre de 2004.
• "Obras de Fitz Henry Lane", Museo de Cape Ann , Colección Permanente (esta es también la mayor colección de pinturas de Lane del mundo).
• "La mayoría de edad: Estados Unidos, de 1850 a 1950". Addison Gallery of American Art , Phillips Academy , Andover, Massachusetts (9 de septiembre de 2006 - 7 de enero de 2007); Dulwich Picture Gallery , Londres (14 de marzo - 8 de junio de 2008); Meadows Museum of Art, Dallas (30 de noviembre - 24 de febrero de 2008); Colección Peggy Guggenheim, Venecia (27 de junio - 12 de octubre de 2008).

• La exposición de Fitz Henry Lane se encuentra en el Museo Cape Ann, que posee la mayor colección de su obra (40 pinturas y 100 dibujos).
• Craig, James. Fitz H. Lane: El viaje de un artista a través de la América del siglo XIX . Charleston, SC: The History Press, 2006. ISBN 1-59629-090-0.
• Mary Foley. «Fitz Hugh Lane, Ralph Waldo Emerson y el Liceo de Gloucester ». American Art Journal , vol. 27, n.º 1/2, 1995/1996.
• Gerdts, William H.; CC "'El mar es su hogar': Clarence Cook visita Fitz Hugh Lane." American Art Journal , vol. 17, n.º 3 (verano de 1985), págs.  44-49.
• Howat, John K.; Sharp, Lewis I.; Salinger, Margaretta M. «Pinturas y esculturas estadounidenses». Adquisiciones destacadas (Museo Metropolitano de Arte), n.° 1975/1979. (1975–1979), págs.  64–67.
• Novak, Barbara. Pintura estadounidense del siglo XIX . Nueva York: Praeger Publishers, Inc., 1969.
• Sharp, Lewis I. «Pinturas y esculturas estadounidenses». Adquisiciones destacadas (Museo Metropolitano de Arte), n.° 1965/1975. (1965–1975), págs.  11–19.
• Smith, Gayle L. "Emerson y los pintores luministas: un estudio de sus estilos" American Quarterly , vol. 37, n.º 2 (verano de 1985), págs.  193-215.
• Troyen, Carol. La tradición de Boston . Nueva York: Federación Estadounidense de las Artes, 1980.
• Wilmerding, John. El genio de la pintura estadounidense . Nueva York: William Morrow & Company, Inc., 1973.
• Wilmerding, John. "Fitz Hugh Lane: Imitaciones y atribuciones." American Art Journal , vol. 3, n.º 2 (otoño de 1971), págs.  32-40.
• Wilmerding, John. Luz americana: El movimiento luminista, 1850-1875 . Washington D.C.: Galería Nacional de Arte, 1980.

• Fitz Henry Lane: Un proyecto en línea bajo la dirección del Museo Cape Ann de Gloucester, Massachusetts.
• Museo Thyssen Bornemisza Biografía y obras: Fitz Henry Lane
• Arte y la Ciudad del Imperio: Nueva York, 1825-1861 , un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), que contiene material sobre Lane (ver índice).