Reparar un agujero

" Fixing a Hole " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles , perteneciente a su álbum de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Fue escrita por Paul McCartney y acreditada a Lennon-McCartney .

En una entrevista de 1968, McCartney dijo que la canción trataba sobre "el agujero en la carretera por donde entra la lluvia, una buena analogía antigua: el agujero en tu maquillaje que deja entrar la lluvia y te impide pensar libremente". Continuó diciendo que los siguientes versos se referían a los fans que merodeaban frente a su casa día y noche, y cuyas acciones le resultaban desagradables: "Veo a la gente parada allí / Que no está de acuerdo y nunca gana / Y me pregunto por qué no entran por mi puerta". ^{[ 5 ]}

Algunos fans asumieron que la canción trataba sobre la heroína debido a la jerga de drogas "arreglar un agujero" ^{[ 6 ],} pero McCartney dijo más tarde que la canción era una "oda a la marihuana" ^{[ 7 ]} . En su biografía de 1997, Many Years from Now , McCartney afirmó que "reparar era mi significado. Querer ser lo suficientemente libre como para dejar que mi mente divagara, permitirme ser artístico, permitirme no burlarme de las cosas vanguardistas " ^{[ 6 ] .}

En su libro de 2021 , The Lyrics , McCartney reveló que la influencia más importante para la canción fue un "pequeño agujero azul" que vio bajo los efectos del LSD . Según McCartney, "la influencia más importante aquí ni siquiera fue la idea metafísica de un agujero... sino este fenómeno absolutamente físico, algo que apareció por primera vez después de tomar ácido. Todavía lo veo ocasionalmente y sé exactamente qué es. Sé exactamente qué tamaño tiene". ^{[ 8 ]}

La primera de las dos sesiones de grabación de "Fixing a Hole" tuvo lugar en los estudios Regent Sound de Londres el 9 de febrero de 1967, en tres tomas. Se utilizó Regent Sound porque los tres estudios de Abbey Road de EMI no estaban disponibles esa noche, por lo que fue la primera vez que los Beatles utilizaron un estudio británico distinto de Abbey Road para una grabación de EMI . ^{[ 9 ] [ 10 ]} También estuvo presente en la sesión un hombre que había llegado a la casa de McCartney en St John's Wood , poco antes de que McCartney partiera hacia el estudio, y se presentó como Jesucristo . ^{[ 11 ]} McCartney recordó más tarde:

Por aquel entonces hubo muchas bajas. Solíamos recibir a mucha gente que tal vez era insegura o estaba pasando por crisis emocionales o algo así. Así que le dije: "Tengo que ir a una sesión, pero si prometes estar muy callado y sentarte en un rincón, puedes venir". Y así lo hizo, vino a la sesión, se sentó muy callado y no lo volví a ver. ^{[ 12 ]}

La voz principal se grabó al mismo tiempo que la pista rítmica, un cambio respecto al enfoque de los Beatles posterior a 1964 de sobregrabar la voz. ^{[ 9 ]} Se añadieron sobregrabaciones a esta grabación el 21 de febrero de 1967 en los estudios EMI. El productor George Martin tocó la parte principal del clavecín en toda la grabación porque McCartney consideró importante que él interpretara la parte del bajo. ^{[ 6 ]}

La canción alterna entre la tonalidad de fa menor (en las estrofas) y fa mayor (en los puentes) en un compás _{de 4/4} ^. La composición se estructura de la siguiente manera: introducción, estrofa, estrofa, puente, estrofa, estrofa (solo de guitarra), puente, estrofa y final (desvanecimiento). ^{[ 13 ]}

La grabación comienza con un clavecín tocando una línea cromática descendente (parecida a " Michelle ") en un patrón tipo staccato en compás _{de 4/4} ^. El hi-hat de Ringo Starr en el compás final de esta introducción introduce un ritmo swing que se mantiene durante el resto de la canción. La primera estrofa de ocho compases comienza con McCartney cantando "Estoy arreglando un agujero por donde entra la lluvia". La palabra "arreglando" aquí se canta sobre un acorde de piano en fa mayor, pero en "agujero" sobre un acorde de do aumentado (que incluye una nota sol♯ /la ♭ que es una tercera nota en la escala de fa menor predicha) pivotando hacia la escala pentatónica menor de fa menor en el estado de ánimo más negativo de "entra la lluvia". ^{[ 14 ]} La melodía en clave de fa menor en la estrofa está teñida tanto por séptimas bemol de blues como por sextas elevadas del modo dórico . El clavecín repite la línea cromática descendente en la tonalidad de fa menor con ritmo swing.

En la segunda mitad del verso, el bajo de McCartney comienza un patrón sincopado de tres notas que deja el primer tiempo vacío, mientras tanto su voz baja a F una octava más abajo (en "stops my mind"), vuelve a subir a C ("from wandering") y luego se libera de la octava establecida de la canción a un falsete agudo de A bemol en "where it will go". ^{[ 15 ]} George Harrison entra en el séptimo y octavo compás con una Stratocaster distorsionada sincopada con ganancia, agudos y graves muy altos, proporcionando una contramelodía distintiva, una frase doblada que desciende desde la nota vocal aguda de A ♭ de McCartney a través de lo que el autor Jonathan Gould denomina una "serie de inversiones mordaces en el acorde de tónica". ^{[ 15 ]} Harrison luego toca un solo de ocho compases que culmina en un descenso de dos octavas. ^{[ 16 ]} McCartney, Lennon y Harrison cantan coros sobre el puente. ^{[ 12 ] [ 17 ]}

El cambio de la canción entre menor (estrofa) y mayor (puente) también se observa en " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " (estrofa E, estribillo Em); " Michelle " (estrofa F, estribillo Fm); " While My Guitar Gently Weeps " (puente A, estrofa Am), " I Me Mine " (estribillo A, estrofa Am), " The Fool on the Hill " (estrofa D, estribillo Dm) y " Penny Lane " (estrofa [compases 1–3] B, estrofa [compases 4–8] Bm). ^{[ 18 ]}

• Paul McCartney – voz principal doblada , bajo
• John Lennon – coros
• George Harrison : coros, guitarra solista doblada, maracas
• Ringo Starr – batería
• George Martin – clavecín

Personal según Guitar World . ^{[ 10 ]} Otras fuentes dicen que McCartney tocó el clavecín, y Lennon se encargó de su parte de bajo. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

• "Reparando un agujero" (audio) en YouTube