Llamas de París

Llamas de París o Las llamas de París ( en ruso : Пла́мя Пари́жа ) es un ballet completoen cuatro actos, coreografiado por Vasily Vainonen con la dirección escénica de Sergei Radlov y música de Boris Asafyev basada en canciones de la Revolución Francesa. El libreto de Nicolai Volkov y Vladimir Dmitriev fue adaptado de un libro de Felix Gras . Se estrenó en el Teatro Kirov de Leningrado el 7 de noviembre de 1932, con Natalia Dudinskaya como Mireille de Poitiers, Vakhtang Chabukiani como Jérôme, Olga Jordan como Jeanne, Nina Anisimova como Thérèse y Konstantin Sergeyev como Mistral.

El Ballet Bolshoi estrenó la obra completa el 6 de julio de 1933 en el Teatro Bolshoi de Moscú , con Aleksey Yermolayev (Jérôme), Anastasia Abramova (Jeanne), Nadezhda Kapustina (Thérèse) y Marina Semenova (Mireille de Poitiers). El director de orquesta fue Yuri Fayer .

En 2008, Alexei Ratmansky estrenó una nueva producción (que utiliza parte de la coreografía original) para el Ballet Bolshoi , la cual está disponible en DVD con Ivan Vasiliev y Natalia Osipova .

En 2013, Mikhail Messerer estrenó en el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo una reconstrucción en tres actos del ballet de Vainonen. Está basada en una versión de 1947 realizada por Vainonen para el Bolshoi.

Las llamas de París es un ballet de corte revolucionario que aborda la Revolución Francesa , incluyendo en su argumento el asalto al Palacio de las Tullerías por los soldados revolucionarios y su victoriosa marcha sobre París. La trama está basada en la novela de Felix Gras , publicada en provenzal en 1896, Li Rouge dou Miejour , que se traduce al francés como Les Rouges du Midi (Los rojos del sur) .

Aunque el ballet está ambientado en la Francia del siglo XVIII, es un ejemplo perfecto del ballet soviético de las décadas de 1920 y 1930, época en la que se hizo un esfuerzo decidido por encontrar temas de la historia mundial que reflejaran la situación más inmediata en la Unión Soviética y por demostrar que la Revolución de Octubre formaba parte de movimientos y acontecimientos históricos más universales.

Este esquema es diferente del argumento de la versión de ballet que Alexei Ratmansky recuperó para el Ballet Bolshoi.

El ballet comienza en un bosque cerca de Marsella , donde el campesino Gaspard y sus hijos, Jeanne y Pierre, recogen leña. Cuando llega un conde con su grupo de caza, los campesinos se dispersan, pero Jeanne atrae la atención del conde, quien intenta abrazarla. Cuando su padre interviene, el sirviente del conde lo golpea y se lo lleva. A continuación, en la plaza de Marsella, Jeanne cuenta a la gente lo que le ha sucedido a su padre y la indignación popular por las injusticias de la aristocracia crece. Asaltan la prisión y liberan a los prisioneros del marqués de Beauregard.

En la corte de Versalles, tras una función en el teatro de la corte, se ofrece un suntuoso banquete. Los funcionarios de la corte presentan una petición formal al rey, solicitando permiso para sofocar la rebeldía de los revolucionarios. Antoine Mistral, actor del teatro, al descubrir este documento secreto, es asesinado por el marqués de Beauregard. Sin embargo, antes de morir, logra entregar la petición a Mireille de Poitiers, quien escapa del palacio al oír la melodía de La Marsellesa a través de las ventanas.

La escena se traslada a una plaza de París, donde se prepara un levantamiento y el asalto al palacio. Mireille irrumpe con el documento que revela la conspiración contra la revolución, y su valentía es aplaudida. En el punto álgido de la escena, los oficiales del marqués llegan a la plaza; Jeanne, reconociendo al hombre que la insultó en el bosque, corre hacia él y le da una bofetada. Acto seguido, la multitud ataca a los aristócratas. Al son de cánticos revolucionarios, el pueblo asalta el palacio y entra a la fuerza por la escalinata del vestíbulo. Jeanne ataca al marqués, quien es asesinado por su hermano, y la joven vasca Thérèse muere de un disparo.

Finalmente, de vuelta en la plaza de París, el pueblo celebra su victoria sobre los defensores del Antiguo Régimen .

Para crear la coreografía de este ballet, Vasily Vainonen se inspiró en diversas fuentes, al igual que el compositor Boris Asafyev. Las llamas de París combina danza clásica y de carácter, danzas cortesanas y folclóricas, pantomima, solos y escenas grupales.

Para el papel de Teresa, por ejemplo, Vainonen eligió a la bailarina de carácter Nina Anisimova, quien exhibió movimientos folclóricos fuertes y expresivos que simbolizaban la energía y el espíritu de la multitud. Por otro lado, las danzas de Felipe (originalmente Jerónimo), uno de los marselleses, y su novia son casi puramente clásicas: los dos personajes bailan un pas de deux que, si bien recuerda el estilo coreográfico de Petipa , es claramente más moderno y heroico para el masculino.

Como técnica adicional para llevar la danza clásica al escenario, Vainonen inventó los papeles de la pareja de actores Mireille de Poitiers y Antoine Mistral, invitados por el rey a actuar en el banquete. Estos papeles fueron interpretados originalmente por Natalia Dudinskaya y Konstantin Sergeyev y están diseñados para bailarines de ballet excepcionales que puedan demostrar su virtuosismo en un pas de deux clásico. Estos personajes, por supuesto, están del lado de la multitud revolucionaria, de modo que, tras el asalto al palacio y la muerte de Antoine Mistral, Mireille de Poitiers se une al grupo en danzas que incluyen variaciones, codas y la participación de un enorme cuerpo de ballet compuesto por 24, y posteriormente 32, bailarines. En la escena del palacio de Luis XVI hay numerosas secuencias de mímica mientras Mireille de Poitiers baila un minué, que es una hermosa pieza coreográfica en sí misma.

• 1953, Estrellas del Ballet Ruso , una producción cinematográfica soviética que contiene segmentos de los ballets El lago de los cisnes , La fuente de Bajchisarái y Las llamas de París . ^{[ 1 ]} Disponible en DVD.
• 2010, Ballet Bolshoi, con Natalia Osipova (Jeanne), Ivan Vasiliev (Philippe), Denis Savin (Jérôme), Yuri Klevtsov (Marqués de Beauregard), Pavel Sokorin (director). Disponible en DVD.

• Lista de personajes históricos del ballet

Notas

Fuentes

• Bremster, Martha, ed. (1993). Diccionario internacional de ballet (Vol. 1 y 2). Detroit: St James Press. ISBN 1-55862-084-2