Vakhtang Chabukiani

Vakhtang Mikheilis dze Chabukiani ^{[ a ]} (12 de marzo de 1910 - 6 de abril de 1992) fue un bailarín , coreógrafo y profesor de ballet soviético y georgiano . Es considerado uno de los bailarines de ballet masculinos más influyentes del siglo XX y es conocido por crear la coreografía de varias de las variaciones masculinas más famosas del repertorio del ballet clásico , por ejemplo en Le Corsaire , La Bayadère y Swan Lake . 

También es conocido por la reposición de La Bayadère que realizó junto a Vladimir Ponomaryov en 1941 para el Ballet Kirov , la cual aún se conserva en el repertorio de la compañía y ha servido de base para muchas producciones posteriores en Rusia y en el extranjero.

Nacido en Tiflis de padre georgiano y madre letona , Chabukiani se graduó en el estudio de ballet local Maria Perini en 1924. Continuó sus estudios en el Instituto Coreográfico Estatal de Leningrado (actualmente Academia Vaganova) entre 1926 y 1929. Debutó en el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet Kirov (actualmente Ballet Marrinsky) de Leningrado en 1929 y participó en las primeras giras de ballet soviético por Italia y Estados Unidos en la década de 1930. Pronto se consagró como un artista talentoso y se convirtió en uno de los solistas principales del Kirov.

El ascenso de Chabukiani a la fama en la década de 1930 le permitió combinar el ballet clásico con las tradiciones de la danza folclórica georgiana para crear una forma de danza singularmente georgiana. El heroísmo y el romanticismo caracterizaron su estilo tanto como bailarín como coreógrafo. Además, desafió con frecuencia la refinada delicadeza del ballet y otorgó a los bailarines masculinos un papel protagónico activo en la obra. ^{[ 1 ]}

El 16 de mayo de 1930, Chabukiani interpretó a Siegfried en El lago de los cisnes . Galina Ulanova , famosa por sus interpretaciones del papel de Odette, escribió: «Un compañero como Konstantin Sergeyev aporta más lirismo a mi interpretación dancística, mientras que, por otro lado, Chabukiani le añade más temperamento». También actuó en Don Quijote el 16 de noviembre de 1930. Se hizo famoso no solo en Leningrado, sino en toda la URSS. Cuando el tenor Leonid Sobinov lo vio por primera vez, exclamó: «¡Esto es un milagro de la naturaleza!». La prensa soviética escribió:

Chabukiani nació con la danza en la sangre y probablemente le devolvió parte de ella... Su presencia valiente, su temperamento explosivo, su fuerza y ​​su baile francamente virtuoso, que simbolizaban su origen heroico, eran esperados por el ballet soviético. El bailarín no se eclipsaba a sus compañeros, sino que, como si provocara una competencia abierta a todos, se deleitaba en la libertad, se elevaba en saltos y giros vertiginosos, casi infinitos...

En su libro Ballet soviético (1945), la escritora y periodista inglesa Iris Morley escribió:

Al intentar describir a este singular y magnífico bailarín, experimenté la misma dificultad que al intentar describir un tornado. Se adueña de toda la escena, desatando una furia maravillosa, a veces apagándose para que el público, atónito, pueda contemplar su cuerpo, como si hubiera sido esculpido por Rodin; se ve el águila que cayó sobre las rocas del Cáucaso… Es a la vez un gran bailarín clásico, heredero de todas las tradiciones de Leningrado, y la encarnación del rico folclore de su Georgia natal…

Antes de su gira por Estados Unidos, Chabukiani y su compañera Tatyana Vecheslova ofrecieron conciertos en Letonia y Estonia , donde interpretaron pas de deux de Las llamas de París , El corsario y Don Quijote .

En 1938, el Teatro Kirov representó el ballet de Chabukiani, El corazón de las montañas , con música de Andria Balanchivadze (hermano de George Balanchine ). En 1939, Chabukiani creó el ballet Laurencia , basado en la obra de teatro Fuente Ovejuna de Lope de Vega y con música de Alexander Krein . En esta representación, Chabukiani intentó combinar los principios del coreodrama con la danza clásica virtuosa.

Cuando un reportero le preguntó a Maya Plisetskaya qué marcó el comienzo del ballet soviético, ella respondió: "los ballets de Chabukiani…" ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

En 1941, Chabukiani y Vladimir Ponomaryov produjeron una reposición de La Bayadère en el Teatro Kirov, que aún forma parte del repertorio de la compañía. Ha servido de base para numerosas producciones en Rusia y en el extranjero, incluidas las de Rudolf Nureyev y Natalia Makarova .

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , el gobierno soviético exigió obras que apoyaran la política de la URSS. Uno de estos ballets fue Taras Bulba , adaptado por Rostislav Zakharov del cuento homónimo de Nikolai Gogol . El estreno tuvo lugar el 12 de diciembre de 1940 en el Teatro Kirov. Chabukiani interpretó a Andriy, el personaje negativo. Su interpretación fue tan brillante que su personaje negativo comenzó a percibirse como positivo. Los líderes comunistas lo acusaron de mala interpretación; el asunto se politizó y Chabukiani fue expulsado de la compañía y trasladado a Tiflis.

En 1941, Chabukiani regresó a Georgia y se desempeñó como bailarín principal y coreógrafo del Teatro de Ópera y Ballet de Tiflis hasta 1973, cuando asumió la dirección de la Escuela Coreográfica de Tiflis. Desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del ballet en Georgia y en la formación de una nueva generación de bailarines. Entre los alumnos de Chabukiani se encontraban Vladimir Djouloukhadze , Irina Jandieri, Nino (Nina) Ananiashvili , Irma Nioradze , Nikolay Tsiskaridze e Igor Zelensky , así como David Makhateli , Elena Glurjidze , Lali Kandelaki y Zakharia Amonashvili. «Mis principios permanecen inalterables», argumentaba, «el ballet clásico georgiano debe establecerse sobre una base nacional, los elementos folclóricos deben confluir orgánicamente con los clásicos, pero las proporciones deben distribuirse cuidadosamente y definirse con rigor…».

En su documental El mago de la danza: Vakhtang Chabukiani , Kote Makharadze recuerda el estreno en Tiflis del ballet El corazón de las montañas : «La danza folclórica georgiana de los guerreros "Khorumi" del tercer acto, enriquecida con inesperados pasajes, acordes y cascadas de pasos de ballet, culminaba con la ardiente danza "Mtiuluri" (Danza de la montaña) interpretada por Chabukiani a dúo con el destacado bailarín folclórico y fundador del Ballet Nacional, Iliko Sukhishvili. Y cuando los dos grandes maestros, con sus diferentes estilos, se unían en el escenario, se desataba un verdadero espectáculo de danza… Precisamente esa danza se convirtió en la primera piedra del vibrante Ballet Nacional de Georgia…»

Chabukiani también trabajó en varias películas y dirigió ballets en todo el mundo: La gloria del Kirov (1940), Estrellas del ballet ruso (1953), Maestros del ballet georgiano (1955) y El moro de Venecia: Otelo (1960).

En 1958, en Moscú, se estrenó su ballet El moro de Venecia: Otelo , con música de Aleksandr Machavariani y escenografía de Simon Virsaladze , con motivo de la Década de las Artes de Georgia; los papeles principales fueron interpretados por él mismo, Vera Tsignadze y Zurab Kikaleishvili . Fue galardonado con el Premio Lenin , siendo el segundo artista de ballet en recibirlo después de Galina Ulanova en 1957. Maya Plisetskaya escribió: «El moro, personificado por Vakhtang Chabukiani, es incomparable. Su Otelo representa la sencillez, la franqueza, la sabiduría y la ingenuidad infantil. Es una gloria para quienes crearon esta inolvidable obra maestra». El estreno de Otelo en el Teatro Kirov fue calificado por la prensa como « la interpretación de Chaliapin ». Howard Thompson, en una reseña del New York Times sobre una versión cinematográfica de 1960, la describió como «Shakespeare con electricidad». Chabukiani invitó a Mikhail Dudko a interpretar el papel de Brabantio en la versión cinematográfica, a pesar de que su carrera había sido truncada por el régimen soviético.

En 1961, Chabukiani coreografió el Boléro de Maurice Ravel ; en 1967, un nuevo ballet Sunrise/განთიადი , con partitura de F. Glonti; y en 1980, el ballet en un acto Appassionata , con música de la Sonata para piano n.° 23 de Ludwig van Beethoven .

A lo largo de su carrera, Chabukiani recibió numerosos premios y títulos, entre ellos Artista de Honor de la RSFSR (1939), Artista de Honor de la RSS de Georgia (1943) ^{[ 5 ]} , Artista del Pueblo de la URSS (1950), dos Premios Stalin de primera clase (1941, 1948), Premio Stalin de segunda clase (1951) y Premio Lenin (1958). ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Se cree que Chabukiani era homosexual y que en un momento dado fue perseguido por la dirigencia política soviética georgiana, en parte, debido a su sexualidad. ^{[ 9 ]} Algunos han utilizado a Chabukiani como ejemplo de la tolerancia georgiana hacia los homosexuales, en contraste con los desafíos que enfrentan los derechos LGBT en el país . ^{[ 10 ]}

Película-ballet de la tragedia Otelo de William Shakespeare ^{[ 11 ]}

Director y coreógrafo  : Vakhtang Chabukiani Escenógrafo  : Simon (Soliko) Virsaladze Compositor: Aleksandr Machavariani Director: Odysseas Dimitriadis Orquesta: Tbilisi Zahkaria Paliashvili Opera State Orchestra Productor cinematográfico  : Tbilisi Cinema Studio

• La Bayadère

En la actualidad, La Bayadère se representa principalmente en versiones derivadas de la reposición de 1941 de Chabukiani y Vladimir Ponomaryov para el Ballet Kirov , o de la versión de 1980 de Natalia Makarova para el American Ballet Theatre , que a su vez deriva de la versión de Chabukiani y Ponomarev.

En 1941, Chabukiani coreografió para sí mismo la variación de Solor en el grand pas d'action del acto III. Esta variación aún hoy la bailan todos los intérpretes del papel de Solor.

• El Corsario

En la actualidad, la variación del pas d'esclave se interpreta con una coreografía creada por Chabukiani en 1931.

Chabukiani también transformó radicalmente la danza masculina del pas de deux de Le Corsaire durante sus interpretaciones del Esclavo (o Rhab, como se conocía al personaje en Rusia) en la reposición de 1936 del Teatro Kirov, dirigida por Agrippina Vaganova , al dotar al papel masculino de elementos coreográficos más atléticos y virtuosos. Su interpretación del papel masculino se convirtió en la versión estándar hasta nuestros días, con modificaciones posteriores de la reposición de 1955 de Pyotr Gusev para el Teatro Maly .

• El lago de los cisnes

La famosa variación del príncipe Sigfrido en el pas de deux del Cisne Negro se atribuye históricamente a Chabukiani, quien se dice que fue el primero en bailarla en la década de 1930, aunque probablemente la aprendió de Alexander Alexeyevich Gorsky . Hoy en día, la partitura del Ballet Mariinsky para El lago de los cisnes incluye esta variación con la leyenda "Variación de Chabukiani". Esta variación es utilizada por casi todas las compañías, aunque a menudo existen diferencias en la orquestación entre las distintas producciones: por ejemplo, la versión del Mariinsky está orquestada para oboe solista al principio, mientras que en Occidente suele ser la sección completa de violines la que toca durante toda la pieza.

• La Esmeralda

Agrippina Vaganova , en su reposición de Kirov de 1935, añadió un "nuevo" pas d'action para Galina Ulanova y Chabukiani, que arregló con música para el Pas de Diane en el ballet Tsar Kandavl (o Le Roi Candaule ) de Marius Petipa de 1868 , compuesto por Cesare Pugni y Riccardo Drigo . Se conoce hoy como Diane y Actéon pas de deux .

Cuando Chabukiani interpretó la obra en la década de 1930, también añadió música de la partitura original de Pugni como variación para sí mismo en otra pieza, el pas de deux de La Esmeralda . Hoy en día, la variación se conserva en el ballet y sigue siendo popular entre los bailarines.

New York Times, 13 de enero de 1934: "¡Conquistó Nueva York con el ÉXITO MÁS SENSACIONAL de la temporada!"

• Juan Martín

Las relaciones culturales con la URSS se reanudaron anoche cuando Vecheslova y Chabukiani, del Teatro Mariinsky de Leningrado, hicieron su debut en Estados Unidos en uno de los eventos más hilarantes que han engalanado el mundo de la danza en muchas temporadas. Chabukiani es un joven gigante de tez morena, con una presencia imponente y una facilidad asombrosa para realizar trucos técnicos increíbles. Sus saltos, sus giros y sus elevaciones son fenomenales. Vecheslova lo acompaña con igual destreza.

La influencia política de la danza soviética no es motivo de alarma. Su libertad y espíritu cautivador son sumamente poderosos. El público la adoró y la aclamó con entusiasmo durante toda la velada. ¡Sin duda, fue un espectáculo memorable!

• Julian Seaman

¡Un comienzo triunfal! Con su juventud y vitalidad arrolladora, Vecheslova y Chabukiani se ganaron de inmediato la entusiasta aprobación de un público numeroso. Ambas se formaron en la tradición del Ballet Imperial; ambas cuentan con una amplia experiencia tanto en su país como en el extranjero; ambas son artistas de primer nivel. Rara vez se observa tal perfecta coordinación y control del cuerpo humano. Había algo tan grácil e intenso en sus movimientos que me uní a los aplausos. No conozco mejor manera de recuperar la fe en el ballet clásico que presenciar la actuación de esta joven promesa proveniente de la Unión Soviética.

• Henriette Weber

Una gran multitud se congregó en el Carnegie Hall y les brindó un aplauso entusiasta. Se lo merecían. Ambos son bailarines talentosos y técnicos de gran nivel. Chabukiani ofrece una presencia deslumbrante y posee un magnetismo que cautiva al público. Vecheslova, por su parte, está sumamente bien preparada y es una experta.

• Henry Beckett

Vecheslova y Chabukiani pueden saltar más alto y girar más rápido que cualquier otro bailarín actual, y anoche su agilidad y entusiasmo deleitaron enormemente al público del Carnegie Hall. A juzgar por el entusiasmo, este evento fue sin duda un éxito de taquilla. Es vibrante y brillante.

• Sitio web sobre V. Chabukiani archivado el 27/09/2007 en Wayback Machine.

Enlaces de vídeo

• La Bayadère Vakhtang Chabukiani y Natalia Dudinskaya

Parte 1 en YouTube

Parte 2 en YouTube

• Vakhtang Chabukiani como Andrey en Taras Bulba en YouTube
• Llamas de París Vakhtang Chabukiani en YouTube
• Homenaje a Vaghtang Chabukiani en YouTube
• Laurencia del Ballet Estatal de Georgia
• Variaciones musicales sobre las escenas de baile de Vakhtang Chabukiani.

Friedrich Gulda & Vakhtang Chabukiani - Concierto para piano n.º 20 de Mozart en re mayor K.466 - 2. Romance en YouTube

Clara Haskil & Vakhtang Chabukiani.- JS Bach "Toccata en mi menor BWV 914" en YouTube

• El moro de Venecia - Otelo
• Otros vídeos