Flare Path

Flare Path fue rechazada inicialmente dos veces porque se pensaba que el público no querría ver una obra de teatro sobre la guerra. Fue aceptada por el productor Binkie Beaumont de HM Tennent, Ltd. ^{[ 7 ]} La obra se estrenó en el Apollo Theatre de Londres el 13 de agosto de 1942. ^{[ 8 ]} El papel de Teddy Graham fue interpretado por Jack Watling ^{[ 9 ]} y su esposa Patricia por Phyllis Calvert . ^{[ 10 ]} El director fue Anthony Asquith , quien más tarde dirigió la adaptación cinematográfica The Way to the Stars . ^{[ 11 ]}

La producción londinense fue un éxito de crítica y público y se mantuvo en cartelera durante dieciocho meses y 679 funciones. ^{[ 1 ] [ 2 ]} A Rattigan se le concedió permiso para asistir a la noche del estreno, y recordó «pasar la mayor parte de esa noche de pie, rígidamente firme, mientras un Mariscal del Aire tras otro se acercaba al humilde Oficial de Vuelo para decirle cómo debería haberse escrito realmente su obra». ^{[ 12 ]} Entre los dignatarios que asistieron a las funciones de Flare Path se encontraban el Mariscal del Aire Sir Philip Joubert ^{[ 13 ]} y el Primer Ministro Winston Churchill . Churchill dijo que la obra era «una obra maestra de la sutileza... pero claro, somos bastante buenos en la sutileza, ¿no?». ^{[ 14 ]}

Londres 1942 Reparto: ^{[ 15 ]}

Flare Path tuvo una temporada muy corta en Broadway en el Teatro Henry Miller desde el 23 de diciembre de 1942 hasta el 2 de enero de 1943. Alec Guinness interpretó a Teddy y Nancy Kelly a Patricia. ^{[ 2 ]} La obra fue el debut de Guinness en Broadway, ^{[ 16 ]} y se le concedió una licencia de la Marina Real para aceptar el papel. ^{[ 17 ]} La directora fue Margaret Webster . Se utilizaron efectos de iluminación para simular la trayectoria de la llamarada en una escena donde los aviones despegan del aeródromo más allá del hotel. ^{[ 16 ]}

Flare Path no tuvo tanto éxito en Estados Unidos como en Gran Bretaña. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Marion Radcliff de The Billboard escribió que, si bien encontró auténtica la representación que Rattigan hizo de la RAF en tiempos de guerra, «es lamentable que haya tenido que centrar la acción principal de su obra en una situación triangular muy poco inspirada, un triángulo cuyos ángulos individuales parecen a veces muy obtusos». ^{[ 16 ]}

Broadway 1942–43 Reparto: ^{[ 20 ]}

En 2011, Trevor Nunn dirigió una reposición de Flare Path en el West End, en el Theatre Royal, Haymarket, como parte de las celebraciones del centenario del dramaturgo Terence Rattigan . Esto marcó el debut de Nunn como director artístico del teatro. La obra se estrenó el 4 de marzo de 2011. Se recuperó tras seis semanas y se prorrogó una semana más debido a la gran demanda del público, finalizando su temporada el 11 de junio de 2011. ^{[ 21 ]}

Sienna Miller interpretó a Patricia, Harry Hadden-Paton a su esposo Teddy, James Purefoy a Peter, el rival de Teddy, y Sheridan Smith coprotagonizó como Doris. ^{[ 22 ]} El decorado del hotel fue diseñado por Stephen Brimson Lewis. El aeródromo situado más allá del hotel, desde donde despegan los aviones, se representó con proyecciones diseñadas por Jack James, complementadas con efectos de sonido de Paul Groothuis e iluminación de Paul Pyant . ^{[ 23 ]}

La reposición de Flare Path fue bien recibida por varios críticos. Paul Taylor de The Independent la calificó como una "reposición sumamente entretenida y magníficamente lograda de esta rareza teatral". ^{[ 24 ]} Según Charles Spencer de The Telegraph , " Flare Path (1942) de Terence Rattigan, rara vez considerada entre las mejores obras de su filmografía, emerge en la magnífica producción de Trevor Nunn como un drama lacrimógeno que logra ser profundamente conmovedor y maravillosamente divertido". ^{[ 25 ]} Ray Bennett de The Hollywood Reporter escribió: "...Trevor Nunn utiliza las perspicaces caracterizaciones de Rattigan para crear una visión multifacética de la guerra y sus efectos en las personas". ^{[ 26 ]} Michael Billington de The Guardian dijo que era "... un tributo al espíritu colectivo de las tripulaciones de bombarderos en tiempos de guerra y sus compañeros. Dadas las circunstancias, difícilmente se esperaría un debate sobre la moralidad de la ofensiva aérea: lo que la obra ofrece, con el característico estilo sobrio de Rattigan, es un retrato profundamente conmovedor de personas en guerra." ^{[ 27 ]}

Henry Hitchings del London Evening Standard señaló que la obra podría parecer anticuada, pero dijo: «...no hay duda del talento de Rattigan para representar la emoción reprimida y los actos tragicómicos de ocultamiento. Fundamentalmente, como en la mayor parte de su obra, existe un abismo entre lo que dicen los personajes y los verdaderos sentimientos que son incapaces o no están dispuestos a expresar». ^{[ 28 ]} Billington escribió: «...es precisamente esa reticencia emocional inglesa y avergonzada lo que hace que esta obra sea tan conmovedora». ^{[ 27 ]} Sam Marlowe de The Arts Desk la calificó como «...una obra coral impactante, en la que cada detalle brilla con verdad, compasión y humanidad, y donde cada segundo aparentemente ordinario de una vida confinada por la amenaza siempre presente de la muerte está cargado de una intensidad silenciosa». ^{[ 29 ]}

Paul Callan, de The Express, ofreció una opinión disidente, criticando el ritmo lento y describiendo a los personajes como estereotipos que "lamentablemente se combinan para mostrar las líneas de edad en esta obra, incluso si es un ejemplo bien elaborado de la hábil escritura de Rattigan". ^{[ 30 ]}

Reparto de Londres 2011: ^{[ 23 ]}