Flavio Costantini

Flavio Costantini (21 de septiembre de 1926 - 20 de mayo de 2013) fue un pintor e ilustrador italiano. Costantini realizó retratos de escritores y artistas para periódicos e ilustró varias novelas. Sus primeras obras se inspiraron en el novelista Franz Kafka y en ideales literarios, utópicos y anarquistas . ^{[ 1 ]} Su obra posterior presentó una visión pesimista de la civilización. Creó series de pinturas que exploraban temas históricos: la anarquía, el naufragio del Titanic , la alquimia , Mozart , la Revolución Francesa y sus víctimas, Ekaterimburgo y el asesinato de Nicolás II y su familia. Su última serie ofreció una lectura sombría de Pinocho , que él consideraba una de las tres o cuatro mejores novelas italianas.

En septiembre de 1926 nació en Roma en el seno de una familia de clase media. Su padre era pintor aficionado, y de niño, Costantini era muy ingenioso y llevaba un diario con recortes de periódico, collages, fotos y dibujos. Se vio obligado a abandonar el primer instituto al que asistió tras suspender los exámenes de francés y latín. Posteriormente se matriculó en la escuela náutica y más tarde obtuvo la titulación de capitán de barco. Sirvió brevemente en la Armada italiana y, entre 1951 y 1954, trabajó en la Marina Mercante, lo que le permitió viajar a nuevas ciudades de todo el mundo. ^{[ 2 ]} A su regreso a Génova en 1955, comenzó a trabajar como artista comercial y diseñador textil . ^{[ 3 ]}

Se mudó con su familia a Rapallo y en 1959, después de una visita a España, dedicó una serie de pinturas a la tauromaquia (llamada Tauromachie 1, 2, 3). ^{[ 4 ]} Fue miembro del grupo de artistas que fundó la Galleria del Deposito en Boccadasse, Génova . Otros miembros fueron Eugenio Carmi , Emanuele Luzzati , Carlo Vita, etc. Coleccionista de antiguas revistas ilustradas, utilizó este material para crear en su casa y estudio de Rapallo pinturas y retratos, que suelen incluir piezas de época y anuncios. A menudo representaba escenas de Génova (plazas, tiendas, edificios, barcos), contrastando lo antiguo y lo nuevo. Costantini murió el 20 de mayo de 2013 en Génova tras una breve enfermedad. El 12 de junio de 2013 se celebró un homenaje, con charlas de amigos y críticos, en el Museo Luzzati de Génova, que alberga varias de sus obras.

Costantini experimentó por primera vez con la ilustración como pasatiempo durante su tiempo en el mar, cuando se inspiró para realizar una serie de aproximadamente cien dibujos en blanco y negro después de leer las novelas de Kafka : "Empecé a dibujar porque leí los libros de Kafka... era imposible escribir como Kafka, así que empecé a dibujar". ^{[ 3 ] [ 5 ]}

Fueron las experiencias de Costantini durante su infancia en la Segunda Guerra Mundial las que lo llevaron por primera vez a abordar el sufrimiento y la falta de sentido del mundo en su arte. Pero fue después de una visita de un mes a Moscú en 1962, que Costantini se desengañó de sus creencias comunistas y se interesó por el utopismo . ^{[ 3 ] [ 2 ]} Poco después, leyó las Memorias de un revolucionario de Victor Serge y se inspiró en la era del anarquismo francés que retrataba. Aunque llenas de contradicciones, se refería a los anarquistas que describía como «personas que exigían, ante todo, armonía entre palabras y hechos». Sobre esta época, Costantini dijo: «Comencé a promover la idea del anarquismo hasta donde pude», y continuó representando el anarquismo en sus obras durante las siguientes décadas. ^{[ 3 ]}

Constantini trabajó principalmente con témpera , y su estilo característico se presentaba «como una vidriera iluminada por el sol en una catedral... Los acontecimientos se capturan sin perspectiva y en un solo plano de una manera sorprendentemente innovadora», con un detalle minuciosamente investigado y una precisión arquitectónica que «proporcionan un elemento de realismo fotográfico que contrasta marcadamente con el fondo decorativo». Un rasgo distintivo de la obra de Constantini es «la subversión de las reglas tradicionales de la perspectiva en favor de una multiplicación de los puntos de fuga ». Sus obras muestran influencias de estilos como el art nouveau , el pop art , la escenografía teatral y el muralismo mexicano . ^{[ 3 ]}

Una serie de pinturas, conocida como "el ciclo de los anarquistas", completada entre 1963 y 1979, representó figuras y eventos anarquistas históricos, como Ravachol , Nestor Mahkno , Errico Malatesta y Mikhail Bakunin , las ejecuciones de Francisco Ferrer (por pelotón de fusilamiento) y Auguste Vaillant (por guillotina), los Trabajadores Industriales del Mundo , la banda ilegalista Bonnot y los Trabajadores Nocturnos , y el asesinato del archiduque Fernando . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Costantini emprendió una furiosa investigación histórica sobre las figuras y los lugares que representó, visitando los archivos de la policía de París en el Quai des Orfévres y la Bibliothèque Nationale en París, así como el Archivio di Stato en Roma, y ​​titulando cada pintura con la fecha y el lugar del incidente representado. ^{[ 2 ] [ 5 ]} También incluyó un elemento de anacronismo subversivo a través de detalles como la representación de los policías disparando contra los huelguistas en Chicago en 1886, que se conoció como el incidente de Haymarket , con los rostros de cuatro presidentes estadounidenses y la captura de Ravachol con Toulouse-Lautrec como el oficial que lo arrestó. ^{[ 3 ]} La pintura final de la serie, titulada Casa Ipat'ev , muestra una habitación vacía con agujeros de bala en las paredes, representando la habitación en la que fueron asesinados los Romanov y expresando la desilusión de Constantini con la violencia política que había aparecido en su serie. Constantini afirmó que "ya no podía distinguir entre víctima y verdugo". ^{[ 5 ]}

Las obras de este ciclo anarquista fueron recopiladas y publicadas posteriormente en el libro The Art of Anarchy , publicado originalmente en 1975 por Stuart Christie en Cienfuegos Press , y reeditado en 1986 por Black Flag. ^{[ 6 ]}

El poema del poeta anarquista estadounidense Philip Levine , «Regalo para un creyente», publicado en The Names of the Lost (1976), está dedicado a Costantini y menciona a muchos de los anarquistas representados en sus pinturas. ^{[ 8 ]} El poema posterior de Levine, «Sobre un dibujo de Flavio», describe el crudo retrato que Costantini hizo del rabino de Auschwitz , quien «inclina la cabeza y reza / por todos nosotros», y utilizó esta ilustración en la portada de su libro Ashes : Poems New and Old (1978) . ^{[ 9 ]}

• El poni de Vladimir Mayakovsky (1969, reimpresión 2006) ^{[ 10 ]}
• Corazón de Edmondo De Amicis (1977) ^{[ 11 ]}
• La línea de sombra de Joseph Conrad (1989) ^{[ 12 ]}
• Notas del subsuelo de Fiódor Dostoievski (1997) ^{[ 13 ]}

• Arte anarquista

• El arte de la anarquía en Internet Archive .
• Galería de obras de Costantini en la Biblioteca Kate Sharpley .
• "Flavio Costantini" de Stuart Christie (1976), publicado originalmente por la Asociación de Ilustradores .
• Christy Books: Editorial anarquista. Archivado el 12 de agosto de 2013 en Wayback Machine .
• "Un poeta de la armonía", de Arturo Schwartz, en la Biblioteca Kate Sharpley.
• Entrevista grabada en YouTube .
• "Sobre un dibujo de Flavio" y "Regalo para un creyente", poemas de Philip Levine .