Fletcher Martin

Fletcher Martin (19 de abril de 1904 - 30 de mayo de 1979) fue un pintor, ilustrador, muralista y educador estadounidense. Es conocido principalmente por sus imágenes de la vida militar durante la Segunda Guerra Mundial y sus representaciones, a veces crudas, del boxeo y otros deportes.

Martin nació en 1904 en Palisade, Colorado , uno de los siete hijos del periodista Clinton Martin y su esposa Josephine. La familia se mudó a Idaho y más tarde a Washington. A los doce años ya trabajaba como impresor. Abandonó la escuela secundaria y desempeñó trabajos ocasionales como leñador y boxeador profesional. Sirvió en la Marina de los Estados Unidos de 1922 a 1926. Sus habilidades artísticas fueron en gran parte autodidactas .

Martin trabajó como impresor en Los Ángeles a finales de la década de 1920 y como asistente del muralista mexicano David Alfaro Siqueiros a principios de la década de 1930. Impartió clases en escuelas de arte locales como el Instituto de Arte Otis.

Obtuvo encargos para pintar murales para la Sección de Pintura y Escultura del New Deal , incluyendo Transporte Postal (1938), pintado para el Edificio Federal y Oficina de Correos de San Pedro en Los Ángeles. ^{[ 1 ]} Bajo la WPA pintó un estudio de mural para la oficina de correos de Kellogg, Idaho, titulado Rescate Minero (1939). Los industriales locales objetaron que representaba los peligros de la minería, mientras que los funcionarios del Sindicato de Trabajadores de Minas y Fundición lo elogiaron. Los industriales prevalecieron y Martin pintó un mural no controvertido, Descubrimiento (1941), que representa al buscador de oro que fundó el pueblo. ^{[ 2 ] [ 3 ]} El estudio de mural rechazado se encuentra ahora en el Museo Smithsoniano de Arte Americano . Quizás su mural más ambicioso, también realizado bajo la WPA, fue pintado para la Escuela Secundaria North Hollywood en Los Ángeles. Leyendas de los Indios Fernandino y Gabrileno (1937) representa escenas superpuestas de la vida y los rituales de los nativos americanos, y el mundo siendo llevado sobre las espaldas de gigantes. ^{[ 4 ]}

Como corresponsal artístico de la revista Life durante la Segunda Guerra Mundial , Martin realizó cientos de bocetos de la vida de los soldados estadounidenses. Catorce de sus pinturas de la campaña del norte de África se publicaron en el número del 27 de diciembre de 1943 de Life y le valieron el reconocimiento nacional. ^{[ 5 ]} Entre ellas se encontraba Niño recogiendo flores, Túnez , que representa a un joven soldado estadounidense encontrando una distracción de la guerra. También realizó ilustraciones del Londres de la guerra y del desembarco de Normandía en junio de 1944 .

Las pinturas de Martin a menudo representaban a hombres en conflicto. Trouble in Frisco (1938, Museo de Arte Moderno ) muestra una pelea entre estibadores vista a través de la escotilla de un barco. The Undefeated (1948–49, Museo de Bellas Artes de San Petersburgo ) representa el undécimo asalto del campeonato mundial de boxeo de peso pesado del 25 de junio de 1948. El título es irónico: su sujeto es un Jersey Joe Walcott gravemente golpeado , desplomado contra el árbitro y a punto de perder contra (un invisible) Joe Louis . ^{[ 6 ]} En 1954 pintó una serie de ilustraciones para Sports Illustrated del campeón de peso pesado Rocky Marciano defendiendo su título contra Ezzard Charles . ^{[ 7 ]}

Muchas de las obras más populares de Martin fueron reproducidas como grabados en madera , litografías o serigrafías . Tras la guerra, impartió clases en la Escuela de Verano de la Liga de Estudiantes de Arte en Woodstock, Nueva York , se estableció en la ciudad y formó una familia. Experimentó con el abstraccionismo y comenzó a pintar imágenes ingenuas de mujeres y niños.

Durante su carrera fue profesor visitante o artista residente en la Universidad de Florida , la Universidad Estatal de Iowa , la Universidad de Minnesota , el Instituto de Arte de San Antonio y la Universidad Estatal de Washington . ^{[ 8 ]} Recibió premios del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1935 (por Familia rural ) y 1939 (por Un muchacho de la flota ); el Premio Lippincott de 1947 de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (por Vestir a una bailarina ); y el Premio Altman de 1949 de la Academia Nacional de Diseño (por Cereza dos veces ). ^{[ 9 ]} Fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1969 y académico de pleno derecho en 1974. ^{[ 10 ]}

Muchos estudiantes se obsesionan con la originalidad. Tras cincuenta millones de pinturas, resulta evidente que es imposible ser sumamente original. Siempre hay precedentes. ¿Quién querría ser tan original? Un objetivo más valioso es que la obra sea verdaderamente propia , una expresión honesta de sentimientos personales profundos. Toda la historia del arte, que inevitablemente influye en uno, se filtrará a través de la propia personalidad para dar lugar a una declaración original.

Martin se casó cinco veces; cuatro de sus matrimonios terminaron en divorcio. Sus esposas fueron: primero, la poetisa Cecile Boot (casada en noviembre de 1925, divorciada en fecha desconocida  ); segundo, la guionista Henriette Lichtenstein (casada en 1935, divorciada en 1941); tercero, la enfermera Maxine Ferris (casada en 1941, divorciada en 1945); cuarto, la actriz Helen Donovan (casada en febrero de 1946, con quien tuvo a sus hijos Donovan, Clinton y Robin, divorciada en 1961); quinto, la novelista Jean Sigsbee Small (casada en 1962). ^{[ 11 ]} Tuvo una relación muy publicitada con la estrella de cine Sylvia Sidney , ^{[ 12 ]} y pintó dos retratos de ella. ^{[ 13 ]} Él y Small se retiraron a Guanajuato, México, en 1967, donde vivieron hasta su muerte en 1979. ^{[ 14 ]}

• Obituario , Sarasota Herald-Tribune , 3 de junio de 1979.
• Fletcher Martin. Archivado el 16 de septiembre de 2015 en Wayback Machine , procedente de la galería Fletcher, Woodstock, Nueva York.
• Galería de pinturas Fletcher Martin, Beverly Hills, California.
• Fletcher Martin , de ArtNet.