Fletcher Sibthorp

Fletcher Sibthorp (nacido el 7 de marzo de 1967) es un artista británico afincado en Londres, Inglaterra. Es conocido principalmente por sus obras figurativas de gran formato, realizadas mayoritariamente al óleo y que suelen representar el movimiento en forma de danza ; desde la danza contemporánea hasta el ballet clásico y el flamenco . Su obra forma parte de colecciones privadas y corporativas, principalmente en el Reino Unido y Japón. Ha pintado a varias figuras clave del mundo de la danza, en particular a las primeras bailarinas del Royal Ballet Darcey Bussell , Sarah Lamb , Miyako Yoshida y Alina Cojocaru , y a los intérpretes de flamenco Joaquín Cortés , Eva Yerbabuena y Sara Baras . ^{[ 1 ]}

Fletcher Sibthorp nació en Bricket Wood , Hertfordshire , Inglaterra , y estudió Ilustración en la Universidad de Kingston (entonces conocida como Kingston Polytechnic), graduándose con honores en 1989. ^{[ 2 ]} Durante sus estudios y justo después de graduarse, Sibthorp desarrolló un gran interés por explorar la idea del movimiento y su efecto posterior en la forma humana, experimentando generalmente con óleo. Sus principales influencias en ese momento fueron los pintores británicos Francis Bacon y Frank Auerbach , así como los artistas Gustav Klimt y Edgar Degas . ^{[ 3 ]}

El movimiento, su efecto en la forma humana y el deporte.

Aunque trabajaba con formatos grandes, muchos de sus primeros encargos fueron para portadas de libros, artículos de revistas y folletos corporativos. Sin embargo, persistió en experimentar fuera de los encargos, principalmente en el ámbito deportivo, y en 1992, sus esfuerzos culminaron en su primera exposición individual, titulada «In Motion», en la Stable Gallery de Wandsworth , Londres. Cinco obras de gran formato de esta exposición, retratos de gimnastas y atletas , fueron adquiridas por un club deportivo privado para su club insignia en la City de Londres, como parte de su colección permanente.

Continuó recibiendo encargos de ilustraciones deportivas figurativas para revistas, en particular para The Evening Standard , que le pidió que ilustrara el Campeonato de Tenis de Wimbledon ( The Championships, Wimbledon ) para la portada de su revista de estilo de vida, la revista ES, así como para grandes empresas como British Petroleum ( BP ) y British Telecom ( BT ). ^{[ 3 ]}

En 1997, tras recibir varios Certificados de Excelencia de la revista Communication Arts, apareció en tres de sus Anuarios de Ilustración de CA. Uno de estos premios fue por una imagen encargada por la Royal Shakespeare Company para una producción de Otelo ; otro, por un retrato de Bertrand Russell utilizado en la portada de un libro biográfico. ^{[ 4 ]} Una agencia de publicidad con sede en Nueva York vio su trabajo y lo seleccionó, como uno de los cuatro artistas, para pintar en vivo para una campaña de cerveza Kirin en Nueva York. Posteriormente, se realizó una exposición conjunta de las obras de cada artista en el Kirin Art Space en el centro de Tokio, Japón, titulada «New York No Otokotachi» (4 pintores de Nueva York). ^{[ 5 ]}

Un alejamiento del deporte

En 1995, el Teatro Sadler's Wells se puso en contacto con Fletcher para encargarle un cuadro de la compañía de flamenco formada por Paco Peña . ^{[ 1 ]} Este fue el punto de partida clave de su interés por todas las formas de danza y un alejamiento de la representación de atletas. Aunque la imagen que creó finalmente no se utilizó, su invitación a la función de prensa dio como resultado una obra fundamental y su primer cuadro de flamenco, «Flamenco Gold», que apareció en la portada del exitoso libro de Jason Webster : Duende; A Journey In Search of Flamenco . ^{[ 6 ]}

Un encuentro casual durante su estancia en Japón para la exposición Kirin (en la que, afortunadamente, Flamenco Gold era una de las piezas expuestas) propició que lo invitaran a realizar su primera exposición individual en Tokio: « Leyenda - Estudios de Joaquín Cortés y Bailarines». Desde entonces, las exposiciones anuales en Japón han propiciado que coleccionistas privados japoneses adquieran obras de Fletcher, en particular sus piezas de flamenco. (El flamenco como forma de danza goza de una enorme popularidad en Japón, siendo el segundo país con más aficionados después de España ^{[ 7 ]} , y existen numerosas revistas dedicadas exclusivamente al tema. Sibthorp ha sido entrevistado para varias de estas publicaciones especializadas).

En 2000, una exposición individual, «Quiet Space» ^{[ 8 ]} , en el China Club de Hong Kong, marcó un alejamiento temporal de la danza, ya que consistió únicamente en piezas figurativas muy estáticas. Esta temática sigue constituyendo una parte pequeña pero importante de su obra colectiva. ^{[ 2 ]}

Un regreso a Londres

Aunque Sibthorp aceptó encargos privados y corporativos en el Reino Unido, un lapso de 13 años marcó su ausencia en las galerías británicas, ya que se concentró en Japón. No fue hasta 2005 que realizó una exposición individual, en el corazón del circuito expositivo londinense: Cork Street en Mayfair . «Pasión» fue una exposición de temática mixta muy bien recibida, que incluía flamenco, danza moderna y retratos, y coincidió con la publicación de su primer libro, también titulado Pasión. ^{[ 2 ]} Fue en este momento cuando comenzó a obtener un verdadero reconocimiento por parte de los coleccionistas británicos.

Arte para el "popular"

También conocido en Gran Bretaña por sus populares grabados de edición limitada de bailarinas de flamenco, ganó la encuesta del Gremio de Comercio de Bellas Artes como el artista británico de grabado vivo más exitoso de 2006, recibiendo así el Premio John Solomon. ^{[ 9 ]} Los dos años anteriores, el exitoso artista Jack Vettriano había ostentado el título. La encuesta del Gremio refleja claramente el marcado contraste entre cómo el público percibe el Premio Turner y lo que realmente compra para adornar las paredes de su hogar y oficina. ^{[ 10 ]}

Temas de ballet

Tras el éxito de su exposición de 2005, la prestigiosa galería Medici, también una galería consolidada en Cork Street, se puso en contacto con él. Al año siguiente, Sibthorp realizó su primera exposición colectiva con ellos, incluyendo algunas de sus primeras obras del Royal Ballet. La posterior exposición de 2007 en Medici marcó un nuevo cambio de enfoque, alejándose del flamenco, con numerosas pinturas y estudios fruto de su asistencia a los ensayos generales y sesiones fotográficas en la Royal Opera House . Sus obras más destacadas se inspiraron en el ballet moderno «Chroma», del coreógrafo residente del Royal Ballet , Wayne McGregor , con escenografía del arquitecto minimalista británico John Pawson , así como en la producción de «Danse à Grande Vitesse», del coreógrafo Christopher Wheeldon , protagonizada por la bailarina principal Darcey Bussell . Una de las pinturas de esta última producción se vendió por 25.000 libras, elevando la obra de Sibthorp a un nuevo nivel de prestigio en el arte figurativo británico contemporáneo. ^{[ 11 ]}

La respuesta a este espectáculo fue tal que Sibthorp fue invitado a ser el único observador de los últimos ensayos en estudio de Darcey Bussell con sus compañeros de baile habituales, Gary Avis y Carlos Acosta , previos a su aclamada actuación de despedida en la Royal Opera House. ^{[ 12 ]}

Tiene previsto seguir estudiando la figura humana y la danza en todas sus formas.