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Huertos en flor

Huertos en flor es una serie de pinturas que el artista neerlandés Vincent van Gogh realizó en Arlés , al sur de Francia , en la primavera de 1888. Van Gogh llegó a Arlés en feb...

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Huertos en flor es una serie de pinturas que el artista neerlandés Vincent van Gogh realizó en Arlés , al sur de Francia , en la primavera de 1888. Van Gogh llegó a Arlés en febrero de ese año, en medio de una tormenta de nieve; en dos semanas el tiempo cambió y los árboles frutales florecieron. Apreciando el simbolismo del renacimiento, Van Gogh trabajó con optimismo y entusiasmo en unas catorce pinturas de árboles en flor a principios de la primavera. También pintó árboles en flor en Saint-Rémy al año siguiente, en 1889.

Los árboles en flor eran especiales para Van Gogh; representaban el despertar y la esperanza. Los disfrutaba estéticamente y encontraba alegría al pintarlos. Sus cuadros de "árboles y huertos en flor" reflejan influencias impresionistas , divisionistas y del grabado japonés .

Árboles en flor y huertos

Cuando Van Gogh llegó a Arles en febrero de 1888, los árboles frutales de los huertos de la zona estaban a punto de florecer. [ 1 ] Las flores de los albaricoqueros, melocotoneros y ciruelos lo motivaron, [ 2 ] y en un mes había creado catorce cuadros de árboles frutales en flor. [ 3 ] Entusiasmado por el tema, completaba casi un cuadro al día. [ 4 ] Alrededor del 21 de abril, Van Gogh le escribió a su hermano Theo que «tendría que buscar algo nuevo, ahora que los huertos casi han terminado de florecer». [ 3 ]

Los árboles en flor representaban una fuente de renovación espiritual para Van Gogh; en 1883 había escrito sobre el simbolismo del árbol en flor, viendo en él la evidencia del renacimiento como «el hombre que finalmente produce algo conmovedor como la flor de una vida dura y difícil, es una maravilla, como el espino negro , o mejor aún, el viejo y nudoso manzano que en ciertos momentos da flores que se encuentran entre las cosas más delicadas y virginales bajo el sol». [ 5 ]

En 1888, Van Gogh se inspiró en el sur de Francia y comenzó el período más productivo de su carrera pictórica. Buscaba el brillo y la luz del sol, que difuminaban los detalles, simplificando los temas. También hacían más nítidas las líneas de composición, lo que se ajustaba a su ambición de crear los patrones sencillos que apreciaba en los grabados japoneses . Arlés , decía, era "el Japón del Sur". Van Gogh descubrió en el sur que los colores eran más vivos. Pares de colores complementarios, como "el rojo y el verde de las plantas, los reflejos entrelazados de naranjas y azules en la cerca, incluso las nubes rosas que dan vida al cielo turquesa", crean una intensidad a través de su combinación. [ 6 ]

Mancoff dice acerca de los árboles en flor y este trabajo, [ 7 ]

En sus árboles en flor, Vincent alcanzó un sentido de espontaneidad, liberándose del estricto enfoque autoanalítico que había adoptado en París. En Almendro en flor, Vincent empleó las pinceladas ligeras y fragmentadas del impresionismo y las pinceladas de color del divisionismo para lograr un efecto superficial brillante. Los contornos distintivos del árbol y su posición en primer plano evocan las cualidades formales de los grabados japoneses.

La región sur y los árboles en flor parecen haber despertado a Van Gogh de su letargo, llevándolo a un estado de claridad, hiperactividad y buen ánimo. Escribió: «Estoy hasta arriba de trabajo, pues los árboles están en flor y quiero pintar un huerto provenzal de una alegría asombrosa». Si bien en el pasado un período de mucha actividad lo habría agotado, esta vez se sentía revitalizado. [ 8 ]

Para pintar los huertos en flor, Van Gogh tuvo que lidiar con vientos tan fuertes que clavó estacas en el suelo para sujetar su caballete. Aun así, pintar los huertos le pareció "demasiado hermoso" como para perdérselo. [ 9 ]

Tríptico de huerto florido

Es posible que Van Gogh imaginara varios trípticos de sus pinturas de huertos y árboles en flor. Sin embargo, solo se ha documentado un grupo de trípticos, uno que Vincent imaginó y esbozó para el apartamento de Theo. Johanna van Gogh-Bonger los exhibió en el apartamento según el boceto de Van Gogh, el melocotonero rosa vertical entre el huerto rosa y el huerto blanco . [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

Huerto rosa

En París, Van Gogh aprendió a pintar no solo lo que se ve, sino lo que debería ser. Consideraba que El jardín rosa era un ejemplo del uso inteligente de esa técnica, como dejar un campo vacío detrás del huerto para crear una sensación de distancia. La forma en que delineó la corteza del árbol indica la influencia de los grabados japoneses que tanto admiraba. Utilizando una técnica impresionista de colocar colores uno al lado del otro, Van Gogh hace puntos cortos o pinceladas de colores para representar la hierba. En la copa del árbol usa pinceladas más toscas y con más empaste para representar las coloridas flores. [ 12 ] Vincent le pidió a Theo que «recortara» parte del empaste en esta pintura. Aparentemente no reenteló, un proceso de fuerte presión y calor para aplanar la superficie, porque los bordes afilados del empaste grueso permanecen en el lienzo. [ 13 ]

Árbol de durazno rosa

En El melocotonero rosa , centro del tríptico, el rosa brillante de la pintura se ha desvanecido con el tiempo y ahora parece más blanco que rosa. [ 12 ]

Van Gogh escribió sobre su enfoque, quizás debido a los desafíos de pintar con los vientos mistrales y el uso del color al pintar el árbol en flor como el melocotonero rosa :

"En este momento estoy absorto en los árboles frutales en flor, melocotoneros rosados, perales amarillo-blancos. Mi pincelada no tiene ningún sistema. Golpeo el lienzo con toques irregulares del pincel, que dejo tal cual. Manchas de color aplicado densamente, zonas del lienzo sin cubrir, aquí y allá porciones completamente inacabadas, repeticiones, salvajismos… Trabajando directamente sobre el lienzo todo el tiempo, intento captar lo esencial de los dibujos; luego relleno los espacios delimitados por contornos —expresados ​​o no, pero en cualquier caso intuidos— con tonos también simplificados, con lo que quiero decir que todo lo que vaya a ser tierra tendrá el mismo tono violeta, que todo el cielo tendrá un tinte azulado, que la vegetación verde será verde-azul o verde-amarilla, exagerando deliberadamente los amarillos y azules en este caso." [ 14 ]

Huerto Blanco

Continuando con sus pinturas de huertos, Van Gogh escribió: «En este momento estoy trabajando en unos ciruelos, de un blanco amarillento, con miles de ramas negras». [ 15 ] Dos días después escribió sobre el mismo cuadro: «Esta mañana trabajé en un huerto de ciruelos en flor; de repente se levantó un viento fuerte, un efecto que no había visto en ningún otro lugar, y regresó a intervalos. El sol brillaba entretanto, y todas las pequeñas flores blancas centelleaban. Era tan hermoso. Mi amigo el danés vino a acompañarme, y seguí pintando arriesgándome a ver todo el espectáculo en el suelo en cualquier momento; es un efecto blanco con bastante amarillo, y azul y lila, el cielo blanco y azul». [ 16 ]

Pieza central de un segundo tríptico: Peral en flor

Peral en flor , 73 x 46 cm, marzo de 1888, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F405)

Van Gogh eligió El peral en flor como pieza central de un grupo, [ 17 ] Sin embargo, no hay información que vincule esta pintura con ninguna otra.

El Museo Van Gogh describió el enfoque y la técnica de Van Gogh cuando pintó El peral en flor :

Eligió un punto de vista elevado, creando un contraste entre el tronco y las ramas angulares, con sus contornos oscuros y robustos, y el fondo claro. Al fondo se aprecian un muro de piedra y algunos árboles, mientras que a la izquierda hay una valla frente a un jardín cerca de una casa de color rosa amarillento. También destaca la gran mariposa amarilla y plana entre las flores a la derecha del tronco. La pintura decorativa, con el pequeño árbol en primer plano, el punto de vista elevado y la falta de profundidad, está fuertemente influenciada por el arte de los grabadores japoneses, a quienes Van Gogh admiraba enormemente. [ 18 ]

Es difícil exagerar el impacto que el arte japonés tuvo en Van Gogh. En una carta a Theo, dijo: «Toda mi obra se fundamenta, en cierto modo, en el arte japonés, y no sabemos lo suficiente sobre los grabados japoneses. En decadencia en su propio país, relegado a colecciones ya imposibles de encontrar en Japón, el arte japonés está echando raíces de nuevo entre los artistas impresionistas franceses». [ 19 ]

Árboles específicos

Almendro en flor

Van Gogh escribe sobre el clima y que los almendros están en plena floración: «El clima aquí es variable, a menudo ventoso con cielos turbulentos, pero los almendros están empezando a florecer por todas partes». [ 20 ] La representación de Almendro en flor está situada cerca y accesible al espectador, y las ramas parecen extenderse más allá del marco del cuadro. Una mariposa amarilla revolotea entre las flores rosas que crecen en las ramas rojas. El tema recuerda a una pintura anterior que Van Gogh realizó en París que representaba árboles en flor. [ 3 ] Albaricoqueros en flor fue realizada en abril de 1888. Actualmente se encuentra en una colección privada. [ 21 ]

árboles de durazno

Además de *El melocotonero rosa* (F404) en el tríptico, Van Gogh pintó otros dos cuadros de melocotoneros y una acuarela.

Huerto con melocotoneros en flor

La versión del Museo Van Gogh de Huerto con melocotoneros en flor fue pintada en abril. [ 22 ] Es posible que esta sea la pintura a la que Van Gogh se refería como una con mucho punteado que representa un huerto rodeado de cipreses. [ 23 ] De ser así, Van Gogh pretendía que se exhibiera junto con otra pintura del mismo tamaño. [ 24 ]

Melocotonero rosa, recuerdo de Mauve

Van Gogh escribió sobre El melocotonero rosa en flor (Souvenir de Mauve), que completó en marzo: «He estado trabajando en un lienzo de tamaño 20 al aire libre en un huerto, un campo de arado lila, una cerca de cañas, dos melocotoneros rosas contra un cielo de glorioso azul y blanco. Probablemente el mejor paisaje que he pintado. Acababa de traerlo a casa cuando recibí de nuestra hermana una nota holandesa en memoria de Anton Mauve , con su retrato (el retrato, muy bueno), el texto, pobre y nada en él una bonita acuarela. Algo —no sé qué— se apoderó de mí y me hizo un nudo en la garganta, y escribí en mi cuadro: "Souvenir de Mauve"». [ 9 ] Van Gogh conoció a Anton Mauve durante su estancia en La Haya . Mauve se había interesado por Van Gogh y lo animó a trabajar con color. Van Gogh pidió que El melocotonero rosa fuera enviado a la viuda de Mauve, Jet. A su hermana Wil, Van Gogh le explicó que había elegido ese cuadro en particular por su "delicada paleta" para expresar su profundo cariño. "Me parecía que todo en memoria de Mauve debía ser a la vez tierno y muy alegre, y no un estudio en un tono más serio". [ 25 ]

Acuarela de melocotoneros rosas

Huerto en flor (ciruelos)

La Galería Nacional de Escocia describió Huerto en flor (Ciruelos) :

La estructura de las ramas de los ciruelos aún es claramente visible a través de la flor y sus pinceladas siguen la dirección de los troncos verticales de los árboles. [ 26 ]

La presencia de las brillantes flores blancas y la ausencia de hojas indican que Van Gogh realizó esta pintura poco después de que el árbol floreciera. La obra refleja influencias impresionistas en el uso de pinceladas cortas y la proyección de la luz. [ 27 ]

Huerto en flor, bordeado de cipreses.

A su amigo Émile Bernard , Van Gogh le escribió sobre su entusiasmo por pintar huertos: «En este momento estoy absorto en los árboles frutales en flor, melocotoneros rosados, perales amarillo-blancos. Mi pincelada no tiene ningún sistema. Golpeo el lienzo con toques irregulares del pincel, que dejo tal cual. Manchas de color aplicado densamente, zonas del lienzo sin cubrir, aquí y allá partes que quedan completamente inacabadas, repeticiones, salvajismos; en resumen, me inclino a pensar que el resultado es tan inquietante e irritante que resulta una bendición para quienes tienen ideas preconcebidas sobre la técnica». En la misma carta hizo un boceto de Huerto en flor, bordeado de cipreses , «la entrada a un huerto provenzal con sus vallas amarillas, su cerco de cipreses negros (contra el mistral), sus verduras características de diversos verdes: lechugas amarillas, cebollas, ajos, puerros esmeralda». [ 28 ]

Otros cuadros de huertos en flor

Huerto en flor (F406)

El Huerto en flor (F406) fue pintado para Theo para el Primero de Mayo con "un frenesí de empastes del amarillo y lila más tenues sobre la masa blanca original". [ 29 ] A su amigo Émile Bernard le dio más detalles: "Aquí hay otro huerto, bastante simple como composición: un árbol blanco, un pequeño árbol verde, un parche cuadrado de verde, tierra lila, un techo naranja, un gran cielo azul". [ 30 ]

Huerto en flor (F511)

La versión del Museo Van Gogh de Huerto en flor fue pintada en abril. [ 31 ] Vincent le pidió a Theo que «recortara» parte del empaste en esta pintura. Aparentemente no reenteló, un proceso de fuerte presión y calor para aplanar la superficie, porque los bordes afilados del empaste grueso permanecen en la pintura. [ 13 ]

Vista de Arles y sus huertos floridos.

Van Gogh pintó Vista de Arles, Huertos en flor en la primavera de 1889. Ofrece una vista a través de un canal, con álamos a lo largo de sus orillas, hacia el centro histórico de Arles, con las torres de Saint-Trophime y Notre-Dame-le-Major a la izquierda, contrastando con la reciente construcción del cuartel que albergaba al Regimiento de Zuavos a la derecha. [ 32 ] Van Gogh incluyó esta pintura en su selección de obras para ser exhibidas en Les XX , en Bruselas, en 1890. [ 33 ]

Huerto florido

El Museo Metropolitano de Arte señala que Huerto en flor es una de las dos únicas pinturas de huertos de la serie de huertos de Van Gogh que alude al trabajo humano, en este caso mediante la inclusión de una guadaña y un rastrillo. La influencia japonesa se aprecia en el tratamiento estilizado y el motivo de Van Gogh. [ 34 ] La pintura también se conoce como Huerto en flor , otra traducción al inglés de su título en francés. [ 35 ]

Vista de Arlés con árboles en flor.

La mayoría de estas pinturas fueron realizadas en abril de 1888 o en abril de 1889.

Véase también

Referencias

  1. ↑ Mancoff, D. (2008). Las flores de Van Gogh . Londres: Frances Lincoln Ltd. pág.  49. ISBN 978-0-7112-2908-2.
  2. ↑ "Flor de almendro, 1890" . Colección permanente . Museo Van Gogh. 2005–2011 . Consultado el 23 de abril de 2011 .
  3. 1 2 3 "Almendro en flor, 1888" . Colección permanente . Museo Van Gogh. 2005–2011 . Recuperado el 23 de abril de 2011 .
  4. ↑ Fell, D. (2001). Los jardines de Van Gogh . Reino Unido: Simon & Schuster. pág . 25. ISBN  0-7432-0233-3.
  5. ↑ Maurer, Naomi E.; van Gogh, Vincent (1999) [1998]. La búsqueda de la sabiduría espiritual: el pensamiento y el arte de Vincent van Gogh y Paul Gauguin . Cranbury: Associated University Presses. pág. 62. ISBN  0-8386-3749-3.
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  7. ↑ Mancoff, D. (2008). Las flores de Van Gogh . Londres: Frances Lincoln Ltd. pág. 41. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  8. ↑ Mancoff, D. (2008). Las flores de Van Gogh . Londres: Frances Lincoln Ltd. págs. 43–44 . ISBN  978-0-7112-2908-2.
  9. 1 2 Harrison, R., ed. (2011). "Carta de Vincent van Gogh a Theo van Gogh, Arles, 30 de marzo de 1888" . Cartas de Van Gogh . WebExhibits . Recuperado el 27 de abril de 2011 .
  10. ↑ "Tres huertos" . Pinturas de Van Gogh . Galería Van Gogh. 2011. Consultado el 27 de abril de 2011 .
  11. ↑ White, M. (2003). De Stijl y el modernismo holandés . Manchester: Manchester University Press. p. 28. ISBN  0-7190-6161-X.
  12. 1 2 3 "El melocotonero rosa, 1888" . Colección permanente . Museo Van Gogh. 2005–2011 . Consultado el 27 de abril de 2011. "El vídeo de esta página ofrece más información sobre las pinturas y muestra la disposición del tríptico en el Museo Van Gogh, además de proporcionar detalles sobre las pinturas no incluidas en el resumen de la página web."{{cite web}}: CS1 mantenimiento: postscript ( enlace )
  13. 1 2 Price, N.; Talley, M.; Vaccaro, A. (1996). Cuestiones históricas y filosóficas en la conservación del patrimonio cultural . Los Ángeles: J. Paul Getty Trust. pp. 195, 198. ISBN  978-0-89236-250-9.
  14. ↑ Maurer, N. (1999) [1998]. La búsqueda de la sabiduría espiritual: el pensamiento y el arte de Vincent van Gogh y Paul Gauguin . Cranbury: Associated University Presses. p. 200. ISBN  0-8386-3749-3.
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