Articulo de referencia

Línea de niebla

Fog Line es un cortometraje experimental mudo de 1970 dirigido por Larry Gottheim . Muestra un paisaje rural con niebla que se disipa lentamente. Descripción Las formas del pais...

Fog Line es un cortometraje experimental mudo de 1970 dirigido por Larry Gottheim . Muestra un paisaje rural con niebla que se disipa lentamente.

Descripción

Las formas del paisaje, apenas visibles, se van aclarando a lo largo de la película.

Fog Line es una toma estática de 11 minutos de duración que muestra un paisaje rural. Al comienzo de la película, una densa niebla oculta la vista. Dos conjuntos de líneas telefónicas atraviesan el encuadre , dividiendo la imagen aproximadamente en tres (de ahí el título). A lo largo de la película, la niebla se disipa gradualmente, revelando diversas figuras en el campo. Varios árboles se encuentran dispersos por la zona. Dos caballos entran en el encuadre y pastan en la parte inferior de la imagen, y un pájaro vuela a través del campo. [ 1 ] [ 2 ]

Producción

Tras completar su doctorado en la Universidad de Yale , Gottheim se trasladó a la Universidad de Binghamton en Nueva York. Filmó Fog Line cerca de su casa. Eligió filmar una zona rural por donde pasaban los caballos por la mañana. Estudió el área durante meses y la filmó varias veces. Gottheim utilizó un teleobjetivo para rodar la película. [ 1 ]

Liberar

Fog Line se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York en 2005. [ 3 ] Se realizó una transferencia digital para su inclusión en la colección de DVD de 2008 Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947-1986 . [ 4 ]

Recepción

El crítico Dave Kehr calificó a Fog Line como "una de las películas de vanguardia más inquietantemente bellas". [ 5 ] En su columna para Take One , Bob Cowan la elogió como una de las mejores películas minimalistas que había visto, comentando: "Tiene un sentido del misterio; uno nunca sabe el punto exacto en el que tienen lugar las transformaciones". [ 6 ] El director Paul Schrader comentó que "demuestra lo mágica que puede ser la espera". [ 7 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 MacDonald, Scott (2001). El jardín en la máquina: una guía de campo para películas independientes sobre el lugar . University of California Press . págs. 5–10 . ISBN  978-0-520-22738-5.
  2. Remes, Justin (julio de 2012). "Motion(less) Pictures: The Cinema of Stasis" . British Journal of Aesthetics . 52 (3): 257. doi : 10.1093/aesthj/ays021 .
  3. Rapfogel, Jared (mayo de 2006). "Stop Motion: Transformación y estasis en Views from the Avant-Garde del NYFF" . Senses of Cinema .
  4. Dixon, Wheeler Winston (julio de 2009). " Tesoros IV: Cine de vanguardia estadounidense, 1947-1986 (Image Entertainment)" . Senses of Cinema .
  5. Kehr, Dave (1 de marzo de 2009). "Marchando hacia atrás en la vanguardia" . The New York Times . pág. AR12. 
  6. Cowan, Bob (1972). "Carta de Nueva York". Take One . Vol. 3, núm. 4. pág. 45.   
  7. Schrader, Paul (2018). Estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer . University of California Press . p. 22. ISBN  978-0-520-29681-7.