Cine lento

El cine lento (a veces llamado cine contemplativo ^{[ 1 ]} ) es un género de cine de arte caracterizado por un estilo minimalista y observacional, con el uso frecuente de tomas largas , énfasis en la duración extendida y escasos elementos narrativos . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Las películas de este estilo suelen usar diálogos mínimos y pueden emplear actores no profesionales. ^{[ 4 ]} El término comenzó a usarse entre las comunidades cinéfilas durante el siglo XXI, aunque los primeros ejemplos del estilo se remontan a la era de la posguerra .

Se dice que las obras de cine lento suelen presentar las siguientes características:

• uso de tomas largas y énfasis en la duración ^{[ 5 ]}
• métodos de narración sutiles ^{[ 5 ]}
• énfasis en la quietud y lo mundano ^{[ 5 ]}
• diálogo mínimo ^{[ 4 ]}
• uso de actores no profesionales ^{[ 4 ]}

Las raíces del cine lento se encuentran en las tendencias de la posguerra , como el movimiento neorrealista italiano , con su énfasis en la observación. ^{[ 4 ]} Según el British Film Institute , entre los "antecesores" del género se incluyen los cineastas italianos Michelangelo Antonioni , Roberto Rossellini y Vittorio De Sica , así como el cineasta ruso Andrei Tarkovsky . ^{[ 4 ]} Yasujiro Ozu y Robert Bresson también han sido identificados como precursores. ^{[ 5 ]} Antonioni ha sido a menudo caracterizado como el "primer maestro" de este enfoque, con sus representaciones de la modernidad industrial alienada que extendían la duración más allá de lo necesario para la narrativa. ^{[ 6 ]} Las "antipelículas" minimalistas de la década de 1960 del artista pop Andy Warhol , como Empire (1965), y la película de Chantal Akerman de 1975, Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), también influyeron en el estilo. ^{[ 6 ]}

Antes de las tendencias de la posguerra comúnmente citadas como los orígenes del género, existieron precursores aislados fuera de Europa. La película argentina La vuelta al nido (1938), escrita y dirigida por Leopoldo Torres Ríos , ha sido descrita por críticos e historiadores como una anomalía de su época por su estilo íntimo, diálogos escasos, tomas largas y enfoque en la interioridad psicológica por encima de la acción externa. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Fracasó comercial y críticamente en su estreno, pero décadas después fue reevaluada como anticipando la modernidad cinematográfica por veinte años, y descrita por el historiador Domingo Di Núbila como "la primera película maldita del cine argentino". ^{[ 9 ]}

En la década de 1990, el enfoque del cine lento se hizo más prominente en todo el mundo y vio un mayor enfoque en duraciones prolongadas. ^{[ 4 ]} Directores como Béla Tarr , Lav Diaz , Tsai Ming-liang y Pedro Costa alcanzaron prominencia dentro de esta tradición. ^{[ 4 ]} La película de siete horas de Tarr de 1994, Sátántangó, se convirtió en representativa del movimiento. ^{[ 10 ] [ 11 ]} En la década de 2010, las obras de cine lento recibieron elogios de la crítica y reconocimientos de premios, incluyendo Honey de Semih Kaplanoglu y Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010) de Apichatpong Weerasethakul . ^{[ 6 ]} El estilo llegó a grandes audiencias estadounidenses a través de The Tree of Life (2011) de Terrence Malick . ^{[ 6 ]}

El AV Festival celebró un fin de semana de cine lento en el Star and Shadow Cinema de Newcastle en 2012, que incluyó películas de Ben Rivers , Lav Diaz, Lisandro Alonso y Fred Kelemen . ^{[ 2 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

El primer uso del término «cine lento» probablemente fue del crítico Jonathan Romney en referencia a la película de Tsai Ming-liang de 2003, Goodbye, Dragon Inn . ^{[ 4 ]} Ese mismo año, el crítico Michel Ciment utilizó la frase «cine de la lentitud» para referirse a películas de Tsai, Béla Tarr y Abbas Kiarostami . ^{[ 5 ]} En 2008, Matthew Flanagan retomó el concepto en el influyente ensayo «Hacia una estética de lo lento en el cine contemporáneo», que identificaba algunas de las cualidades básicas del estilo del cine lento. ^{[ 5 ]} Para la década de 2010, el término había comenzado a popularizarse entre las comunidades cinematográficas anglosajonas, inspirando artículos en Sight & Sound como el controvertido artículo de Nick James, «Passive-Aggressive», que cuestionaba los méritos del estilo y suscitó un amplio debate. ^{[ 4 ]}

Sight & Sound señaló sobre la definición de cine lento que "La duración de un plano, en torno a la cual gira gran parte del debate, es una medida bastante abstracta si se desvincula de lo que ocurre dentro de él". ^{[ 12 ]} The Guardian contrastó los planos largos del género con la duración promedio de dos segundos de los planos en las películas de acción de Hollywood, y señaló que "optan por ruidos ambientales o grabaciones de campo en lugar de un diseño de sonido grandilocuente, adoptan esquemas visuales sobrios que requieren que el ojo del espectador trabaje más, y evocan una sensación de misterio que surge de los paisajes y las costumbres locales que representan más que de las convenciones genéricas". ^{[ 2 ]} El género ha sido descrito como un "acto de resistencia organizada" similar al movimiento Slow Food . ^{[ 1 ]}

Los practicantes del género incluyen a Andrei Tarkovsky, Michelangelo Antonioni, Robert Bresson , Franco Piavoli , Philippe Garrel , Marguerite Duras , Aleksandr Sokurov , Béla Tarr, Chantal Akerman, Sohrab Shahid–Saless ^{[ 20 ]} , Theo Angelopoulos , Abbas Kiarostami , Victor Erice , Edward Yang , Hou Hsiao-hsien , Ermanno Olmi , František Vláčil , Lav Diaz, Pedro Costa, Tsai Ming-liang, Carlos Reygadas , Sharunas Bartas , Sergei Loznitsa , Hirokazu Koreeda , Naomi Kawase , Aleksei German y Konstantin Lopushansky . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

El director griego Theo Angelopoulos ha sido llamado un "icono del llamado movimiento del cine lento". ^{[ 23 ]} Ejemplos de este estilo incluyen Dos años en el mar de Ben Rivers , Las cuatro vueltas de Michelangelo Frammartino y 51 pinturas de Shaun Wilson . ^{[ 3 ] [ 12 ] [ 14 ]}

Movimientos cinematográficos underground recientes, como el cine remodernista, comparten la sensibilidad del cine lento o contemplativo.

G. Aravindan fue un cineasta cuyas obras, como Kanchana Sita , Thampu y Esthappan, han sido consideradas como ejemplos de un estilo singularmente original de cine contemplativo, donde la sensibilidad estética y las reflexiones filosóficas de la cultura india podían encontrar un modo de expresión meditativo dentro de contextos más universales de humanismo y trascendentalismo . ^{[ 24 ] [ 22 ] [ 25 ]}

Ejemplos recientes de cine lento incluyen películas de Kelly Reichardt , Bruno Dumont , Lucrecia Martel , Angela Schanelec , Albert Serra , Apichatpong Weerasethakul , Bas Devos , Jia Zhangke , Roy Andersson , Ulrich Seidl , Kim Ki-duk , Aki Kaurismaki , Pablo Stoll , Tsai Ming-Liang , Lav Diaz , Sergei Loznitsa , Carlos Reygadas , Vimukthi Jayasundara , Semih Kaplanoglu , Benedek Fliegauf , Amat Escalante , Lisandro Alonso , Kim Ki-duk , Claire Denis , Roberto Minervini , Nuri Bilge Ceylan , Fernando Eimbcke , Sharunas Bartas , Aleksei German Jr. , Andrey Zvyagintsev , Scott Barley , Pedro Costa , Nicolás Pereda , Miguel Ángel Frammartino , Fred Kelemen y Anocha Suwichakornpong . ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

Fuentes: ^{[ 22 ] [ 2 ] [ 23 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

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