Espadas del bosque

El EP debut de seis pistas de Forest Swords, Dagger Paths , se lanzó originalmente en marzo de 2010, antes de ser reeditado más tarde ese año con pistas adicionales. La revista FACT lo nombró su álbum del año. ^{[ 2 ]} Recibió una calificación de 8.4 en el sitio web de música Pitchfork ^{[ 3 ]} y fue el No. 48 en su lista de Álbumes del Año. ^{[ 4 ]} Fue calificado con 9/10 en el sitio web de música Drowned in Sound , ^{[ 5 ]} llamado "uno de los mejores discos underground de 2010" por NME , ^{[ 6 ]} y elegido como una 'Joya Oculta de 2010' en The Guardian . ^{[ 7 ]}

El álbum de estudio debut de Forest Swords, Engravings , fue lanzado a través de Tri Angle Records el 26 de agosto de 2013. La respuesta de la crítica fue unánimemente positiva, con Pitchfork otorgándole una reseña de 8.5 como Mejor Música Nueva y Resident Advisor una reseña de 4.5/5. ^{[ 8 ]} Stereogum lo clasificó en el número 37 en su lista de mejores álbumes de 2013, ^{[ 9 ]} Wire Magazine lo clasificó en el número 35, Pitchfork en el número 34, ^{[ 10 ]} Clash Magazine lo clasificó en el número 21, ^{[ 11 ]} Dummy Magazine en el número 16, ^{[ 12 ]} y Tiny Mix Tapes en el número 10. ^{[ 13 ]}

El video de "Thor's Stone" fue dirigido por Dave Ma y se publicó en línea en septiembre de 2013. Contó con la participación del bailarín español Guzmán Rosado. ^{[ 14 ]} Un remix del artista de dub Lee Scratch Perry se publicó en línea en noviembre. ^{[ 15 ]}

Un video de "The Weight of Gold", dirigido por el bailarín y coreógrafo francés Benjamin Millepied , fue publicado en línea en febrero de 2014 y contó con la participación del bailarín Billy Barry. ^{[ 16 ]}

El segundo álbum de Forest Swords, Compassion , fue lanzado a través de Ninja Tune el 5 de mayo de 2017, con un video y un sencillo en streaming del tema principal "Arms Out" y una serie de fechas de festivales y giras mundiales. ^{[ 17 ]} El tema "The Highest Flood" había sido lanzado previamente como un sencillo digital independiente. ^{[ 18 ]}

Resident Advisor le dio al álbum una reseña de 4.5/5, calificándolo de "sincero y sublime". ^{[ 19 ]} Fake DIY lo calificó de "conmovedor y totalmente cautivador" en una reseña de 4/5. ^{[ 20 ]} DJ Mag le dio 4/5 y lo calificó de "una visión impresionante, hipnótica". En una reseña de 8.5/10, The 405 lo calificó de "un álbum brillante, que bien valió la pena la espera de cuatro años". ^{[ 21 ]} Q Magazine le dio una sólida reseña de 4/5 y dijo que "se despliega como un viaje a través de un bullicioso paisaje sonoro de sonidos encontrados, bucles instrumentales y producción post-dubstep". La reseña de The Loud & Quiet afirmó que el álbum es "cautivador en su austeridad" en una reseña de 8/10. ^{[ 22 ]} Pitchfork calificó el álbum con un 7.8; "más ambicioso y variado, a la vez que conserva la extrañeza por la que es conocido". ^{[ 23 ]} PopMatters le dio una puntuación de 8, diciendo: "Un álbum deslumbrante y evocador que actúa como la banda sonora perfecta para los tiempos precarios en los que vivimos". ^{[ 24 ]} AV Club lo llamó "realizado con pasión" en una reseña A−. ^{[ 25 ]} Clash le dio una reseña de 8 sobre 10, describiéndolo como "música de protesta sin palabras que impresiona con su pura ambición temática". ^{[ 26 ]} Exclaim! le otorgó 8/10, diciendo: "la piel de gallina cubrirá la mayor parte de tu cuerpo". ^{[ 27 ]} Sputnikmusic le dio al álbum una calificación de 4.5 sobre 5 'soberbio', describiéndolo como "nada menos que impresionante". ^{[ 28 ]} Gigsoup elogió las "hermosas cuerdas y la percusión vibrante" de Compassion en una reseña del 86%. ^{[ 29 ]} En una reseña de 8 sobre 10, Soundblab afirmó que Barnes ha "desarrollado un lenguaje/estilo completamente nuevo que otros músicos electrónicos deberían estar ansiosos por tomar nota". ^{[ 30 ]} The Age calificó a Compassion con 4.5 sobre 5, llamándolo "triunfal". ^{[ 31 ]} Fue Álbum de la Semana en BBC 6Music y Bleep . ^{[ 32 ]}

Más tarde ese mismo año se lanzó un sencillo que incluía dos temas de las sesiones de grabación de Compassion : "Congregate" y "Free", y todas las ganancias se destinaron a la ayuda humanitaria en México y Puerto Rico. ^{[ 33 ]}

El 11 de julio de 2023, Barnes lanzó un nuevo sencillo, "Butterfly Effect", a través del sello Ninja Tune . Fue su primer material nuevo en cinco años e incluyó una muestra vocal inédita de la música Neneh Cherry . ^{[ 34 ]} Su tercer álbum, Bolted , fue anunciado en septiembre de 2023 y lanzado el 20 de octubre. El anuncio estuvo acompañado de dos nuevas canciones, "The Low" y "Caged". ^{[ 35 ]}

El álbum ha recibido críticas positivas, incluyendo una calificación de 9/10 de The Line of Best Fit , ^{[ 36 ]} 82% de Beats Per Minute , ^{[ 37 ]} una reseña que lo califica de "absolutamente fenomenal" por The Quietus , ^{[ 38 ]} 4/5 de AllMusic , ^{[ 39 ]} y 8/10 de la revista Clash . ^{[ 40 ]}

Barnes ha creado mezclas para Fact , Unsound Festival y Dazed , esta última con remezclas exclusivas de temas de Björk y Anohni . ^{[ 41 ]}

En 2018, Forest Swords seleccionó y lanzó una compilación de 27 temas, DJ-Kicks, a través de !K7 Records . La colección "establece una conexión entre sus inspiraciones pasadas y sus colegas actuales" e incluye un tema exclusivo de Forest Swords llamado "Crow", así como canciones de artistas como Dead Can Dance , Orbital , Laurel Halo y Mira Calix . El diseño de la portada del álbum también fue realizado por Forest Swords. ^{[ 42 ]}

Forest Swords ha creado remezclas para Björk , Anohni , These New Puritans , Wild Beasts y Gold Panda , entre otros. En 2012, coprodujo y coescribió el sencillo "Cold Nites" para How to Dress Well , del álbum Total Loss , ^{[ 43 ]} y luego produjo la canción "Lobo" del rapero barbadense Haleek Maul. ^{[ 44 ]} Dyymond of Durham, un proyecto colaborativo único con el artista plástico bávaro Otto Baerst, lanzó una canción en la compilación en vinilo de No Pain in Pop, The Bedroom Club II . ^{[ 45 ]}

En abril de 2014, Forest Swords grabó una sesión en directo para BBC Radio 1 en los estudios Maida Vale para Benji B. ^{[ 46 ]}

Forest Swords coprodujo el tema que abre el álbum de Ellie Goulding de 2020, Brightest Blue , que cuenta con la participación de la vocalista Serpentwithfeet .

En 2014, Barnes recibió el encargo de producir la música del tráiler del videojuego Assassin's Creed Rogue de Ubisoft . ^{[ 47 ]}

En 2015, el artista colaboró ​​con Robert Del Naja de Massive Attack y Young Fathers en la banda sonora de La Fête (est Finie) , un cortometraje sobre el cambio climático. ^{[ 48 ]}

En 2016, Forest Swords lanzó Shrine , la banda sonora de una pieza de danza contemporánea original. La representación se transmitió en directo a través de Boiler Room y ha realizado giras por festivales europeos, como ReWire en La Haya. ^{[ 49 ]}

En 2019, se anunció que Barnes había completado la banda sonora del documental Ghosts of Sugar Land , dirigido por Bassam Tariq . La película ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine de Sundance , fue nominada a la lista de finalistas de los Premios Óscar 2020 en la categoría de Mejor Cortometraje Documental y posteriormente fue adquirida por Netflix. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Forest Swords compuso la banda sonora original de The Machine Air , una película del director Liam Young , estrenada en diciembre de 2019 por el sello Dense Truth. El comunicado de prensa describió el proyecto como «en parte película de arte, en parte performance» y «la primera película que trata sobre drones voladores y fue grabada por ellos». ^{[ 52 ]} La película se estrenó originalmente en el BFI IMAX de Waterloo, Londres, para el Festival de Cine de Londres del BFI. ^{[ 53 ]}

En 2020, Barnes compuso la música para Islands , una pieza de danza coreografiada por Emma Portner e interpretada por miembros del Ballet Nacional Noruego . Se estrenó en la Ópera de Oslo como parte del Festival del Ballet Nacional Noruego. ^{[ 54 ]}

Barnes compuso música para la exposición Ghost Light en NAK en Aquisgrán, Alemania en 2021 del artista Thomas Dosal, una instalación de 28 canales de audio y luz que utiliza audio manipulado extraído del teléfono inteligente del artista. ^{[ 55 ]}

También en 2021, colaboró ​​una vez más con Liam Young en una banda sonora original cuadrafónica para la instalación documental Planet City para la institución artística NGV en Melbourne, Australia. ^{[ 56 ]}

En 2022, compuso la banda sonora original del documental Dogwatch , del cineasta griego Gregory Rentis. ^{[ 57 ]}

Barnes compuso e interpretó la banda sonora original del videojuego de aventuras de 2022, As Dusk Falls , desarrollado por Interior Night y publicado por Xbox Game Studios. Rolling Stone escribió que el juego «presenta una de las mejores bandas sonoras que jamás hayamos escuchado». ^{[ 58 ]}

En 2023, compuso la banda sonora original de la película Stephen de la artista visual Melanie Manchot . ^{[ 59 ]}

Barnes compuso música original para una producción de ópera de la tragedia griega Fedra , dirigida por Paul Curran , representada en el Teatro Greco de Siracusa, Italia, en 2024. ^{[ 60 ]} En 2025, compuso la banda sonora original para la película Wasteman .

Matthew Barnes también es diseñador gráfico, y su trabajo ha aparecido en Creative Review , Grafik y Dazed & Confused . ^{[ 61 ] [ 62 ]} Ha mencionado en entrevistas que el diseño y las artes visuales son influencias clave en su música. ^{[ 63 ]} Una edición especial del álbum Engravings está disponible con un folleto adicional de veinte páginas con fotografías originales de Barnes. ^{[ 62 ]} La portada, diseñada por el propio artista, fue seleccionada para el premio Best Art Award 2013 de Art Vinyl, ^{[ 64 ]} y Pitchfork la incluyó en su lista de las 25 mejores portadas de álbumes de 2013. ^{[ 65 ]}

En 2011, en el festival Abandon Normal Devices, tres nuevas piezas, como parte de una instalación sonora específica del lugar llamada Ground Rhythms, ^{[ 66 ]} fueron grabadas en película de rayos X de 12" y reproducidas en tocadiscos en un evento en Liverpool . ^{[ 67 ]} Las piezas se inspiraron en tres sitios arquitectónicos de la historia de Merseyside que ya no existen, y las pistas en las frágiles prensas de rayos X fueron diseñadas para ser "reproducidas solo una vez antes de degradarse, para no volver a reproducirse jamás". ^{[ 68 ]} La copia final del vinilo de rayos X se vendió en diciembre de 2013 en eBay , y todas las ganancias se destinaron al llamamiento para los damnificados por el tifón en Filipinas. ^{[ 69 ]} Una segunda presentación de la serie tuvo lugar en el AV Festival en Newcastle en 2012, inspirada en edificios demolidos en el noreste. ^{[ 70 ]}