Elementos del arte

Los elementos del arte son características estilísticas que se incluyen en una obra de arte visual para ayudar al artista a comunicarse. ^{[ 1 ]} Los siete elementos más comunes incluyen línea, forma, textura, volumen, espacio, color y valor, además de la creación de marcas y la materialidad. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Al analizar estos elementos utilizados intencionalmente, el espectador es guiado hacia una comprensión más profunda de la obra.

Las líneas son marcas que se mueven en un espacio entre dos puntos, donde un observador puede visualizar el movimiento, la dirección y la intención del trazo según su orientación. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Las líneas describen un contorno, capaz de producir textura según su longitud y curva . ^{[ 3 ]} Existen diferentes tipos de líneas que los artistas pueden usar, incluyendo líneas reales, implícitas, verticales , horizontales, diagonales y de contorno , cada una con funciones distintas. ^{[ 3 ]} Las líneas también son elementos situacionales, que requieren que el observador tenga conocimiento del mundo físico para comprender su flexibilidad, rigidez, naturaleza sintética o vitalidad. ^{[ 1 ]}

Una forma es un diseño bidimensional encerrado por líneas que indican su altura y anchura, y puede tener diferentes valores de color en su interior para que parezca tridimensional . ^{[ 2 ] [ 4 ]} En animación, las formas se utilizan para dar a un personaje una personalidad y características distintivas, y el animador manipula las formas para darle nueva vida. ^{[ 1 ]} Hay diferentes tipos de formas que un artista puede usar y que se clasifican en formas geométricas, definidas por las matemáticas, o formas orgánicas, creadas por un artista. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Las formas geométricas simples incluyen círculos, triángulos y cuadrados, y proporcionan una sensación simbólica y sintética, mientras que las formas de ángulos agudos con puntas afiladas se perciben como formas peligrosas. ^{[ 1 ]} Las formas rectilíneas se consideran fiables y estructuralmente más sólidas, mientras que las formas curvilíneas son caóticas y adaptables. ^{[ 1 ]}

La forma es un objeto tridimensional con volumen de altura, anchura y profundidad. ^{[ 2 ]} Estos objetos incluyen cubos, esferas y cilindros. ^{[ 2 ]} El término forma se usa a menudo al referirse a obras de arte físicas, como esculturas, ya que está estrechamente relacionado con esas obras tridimensionales. ^{[ 5 ]}

El color es un elemento compuesto por matices, de los cuales hay tres propiedades: matiz, croma o intensidad y valor. ^{[ 3 ]} El color está presente cuando la luz incide sobre un objeto y se refleja de vuelta al ojo, una reacción a un matiz que surge en el nervio óptico. ^{[ 6 ]} La primera de las propiedades es el matiz , que es el color distinguible, como el rojo, el azul o el amarillo. ^{[ 6 ]} La siguiente propiedad es el valor, que significa la claridad u oscuridad del matiz. ^{[ 6 ]} La última es el croma o intensidad, que distingue entre colores fuertes y débiles. ^{[ 6 ]} Una representación visual de la escala cromática se puede observar a través del círculo cromático que utiliza los colores primarios . ^{[ 3 ]} El color se divide en varias clases, color primario, color secundario, color complementario, color terciario, color análogo y color neutro. Los colores primarios son colores fundamentales y no se pueden obtener mediante la mezcla de otros colores (no son mezclables) y son el rojo, el amarillo y el azul. Los colores secundarios son aquellos que se producen al mezclar dos colores primarios (en igual proporción).

El espacio se refiere a la perspectiva (distancia entre y alrededor) y la proporción (tamaño) entre formas y objetos y cómo se percibe su relación con el primer plano o el fondo. ^{[ 3 ] [ 6 ]} Hay diferentes tipos de espacios que un artista puede lograr para distintos efectos. El espacio positivo se refiere a las áreas de la obra con un sujeto, mientras que el espacio negativo es el espacio sin sujeto. ^{[ 6 ]} El espacio abierto y cerrado coincide con el arte tridimensional, como las esculturas, donde los espacios abiertos están vacíos y los espacios cerrados contienen elementos escultóricos físicos. ^{[ 6 ]}

La textura se utiliza para describir la calidad superficial de la obra, haciendo referencia a los tipos de líneas que creó el artista. ^{[ 1 ]} La calidad superficial puede ser táctil (real) o estrictamente visual (implícita). ^{[ 3 ]} La calidad superficial táctil se observa principalmente en obras tridimensionales, como esculturas, ya que el espectador puede ver y/o sentir las diferentes texturas presentes, mientras que la calidad superficial visual describe cómo el ojo percibe la textura a partir de señales visuales. ^{[ 7 ]}

Una escala lineal entre valores oscuros (negro) y claros (blanco).

El valor se refiere al grado de claridad perceptible de los tonos dentro de una imagen. ^{[ 2 ]} El elemento de valor es compatible con el término luminosidad y puede medirse en diversas unidades que designan la radiación electromagnética . ^{[ 6 ]} La diferencia de valores se denomina a menudo contraste y hace referencia a los tonos más claros (blanco) y más oscuros (negro) de una obra de arte, con un número infinito de variantes de gris entre ellos. ^{[ 6 ]} Si bien es más relativo a la escala de grises, también se ejemplifica en imágenes en color. ^{[ 3 ]}

La creación de marcas es la interacción entre el artista y los materiales que utiliza. ^{[ 1 ]} Proporciona al espectador de la obra una imagen de lo que el artista hizo para crear la marca, reviviendo lo que el artista hizo en ese momento. ^{[ 1 ]} La materialidad es la elección de los materiales utilizados y cómo impacta en la obra de arte y cómo el espectador la percibe. ^{[ 1 ]}

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