Poesía nórdica antigua

Una distinción importante entre la poesía escalda y la éddica radica en las fuentes manuscritas de las obras conocidas que se conservan. La gran mayoría de las obras descritas como «éddicas» se encuentran únicamente en el Codex Regius , mientras que algunos de los poemas que contiene también se conservan en recensiones independientes en el manuscrito AM 748 I 4to . Muchos versos de estos poemas éddicos también se citan como evidencia en la Edda en prosa . Algunos poemas que no se encuentran en los primeros manuscritos éddicos se consideran «éddicos» debido a su estilo. Ejemplos de ello son el « Canto de Ríg » del Codex Wormianus ; el « Canto de Hyndla » del Flateyjar-bók ; y el « Canto de Svipdag », que solo se encuentra en manuscritos posteriores en papel (en lugar de pergamino). ^{[ 1 ]} En conjunto, todos estos poemas se agrupan bajo el término, algo flexible, de Edda poética . ^{[ 2 ]}

En comparación con el estilo escaldico principal, los cantos éddicos tienden a diferenciarse por tres características: el material trata sobre la mitología, los héroes antiguos y la ética de los antiguos nórdicos. Además, el estilo éddico se caracteriza por una relativa sencillez en cuanto a estilo y métrica y, «al igual que las canciones populares y baladas posteriores, son anónimos y objetivos, sin revelar jamás los sentimientos o actitudes de sus autores». ^{[ 3 ]} Por el contrario, la poesía escaldica tiende a ocuparse de acontecimientos y personalidades contemporáneas, aunque a veces también trata o alude a mitos y leyendas; la poesía escaldica evita la narración directa; y, a diferencia de la poesía éddica, a menudo se conocen los autores de los versos escaldicos junto con sus fechas. ^{[ 4 ]}

El fornyrðislag («aire de palabras antiguas») es el metro éddico más utilizado y se emplea con frecuencia en la poesía narrativa. Es el más cercano a otros versos aliterativos germánicos , incluido el metro anglosajón de Beowulf , y se encuentra en piedras rúnicas y en la Edda poética nórdica antigua . Su uso continuó en Islandia hasta la poesía sagnakvæði de finales de la Edad Media .

Como toda la métrica nórdica, el fornyrðislag se divide en estrofas de cuatro versos completos o pareados, cada uno compuesto por dos hemistiquios. Cada hemistiquio tiene dos sílabas acentuadas, también conocidas como "elevaciones", con un número algo arbitrario de otras sílabas. Mediante el uso de la aliteración, los hemistiquios se unen para formar pareados. Generalmente, en el primer hemistiquio (el "verso a"), ambas "elevaciones" o sílabas acentuadas aliteran; estas son las "soportes" ( stuðlar ). En el segundo verso de cualquier pareado (el "verso b"), solo una de las dos sílabas acentuadas alitera, generalmente la primera; esta es la "cabeza" ( hǫfuðstafr ). ^{[ 6 ]}

Este ejemplo proviene de El despertar de Angantyr :

Málaháttr («metro de discursos») es esencialmente una variante de fornyrðislag que añade una sílaba átona a cada hemistiquio, resultando en seis a ocho (a veces hasta diez) sílabas átonas por verso. Este metro es similar al utilizado en el heliand sajón antiguo . En ocasiones se combina con ljóðaháttr en la misma composición.

El ljóðaháttr (metro de «canto» o « balada ») también se organiza en estrofas de cuatro versos. El primero y el tercero son versos típicos de la poesía aliterativa germánica con cuatro elevaciones y dos o tres aliteraciones, separados en dos hemistiquios con cesura, pero con restricciones algo más laxas que el fornyrðislag (por ejemplo, permitiendo versos de dos sílabas); el segundo y el cuarto verso tienen tres elevaciones y dos aliteraciones, y ninguna cesura. Este ejemplo proviene del lamento de Freyr en Skírnismál :

Debido a su estructura, que comprende estrofas rítmicas claramente definidas , el ljóðaháttr se presta al diálogo y al discurso. Existían varias formas de estrofas variantes basadas en el ljóðaháttr , entre ellas el galdralag ('metro de hechizos '), que añade un quinto verso corto (de tres líneas) al final de la estrofa; en esta forma, el quinto verso suele reflejar el cuarto.

Dróttkvætt (que significa ' metro cortesano ', ^{[ 9 ]} ) añadió rimas internas (llamadas hendings ) a sus estructuras estróficas. La forma métrica resultante va mucho más allá de los requisitos del verso aliterativo germánico y se asemeja mucho a las formas métricas celtas (irlandesas y galesas). La estrofa de dróttkvætt tenía ocho hemistiquios, cada uno con generalmente tres elevaciones y casi invariablemente seis sílabas. Aunque aparecen otros patrones de acentuación, el verso es predominantemente trocaico , y las dos últimas sílabas de cada verso deben formar un troqueo ^{[ 10 ]} (hay algunas formas específicas que utilizan una palabra acentuada al final del verso, como en algunas formas acotadas ). ^{[ 11 ]} En la poesía dróttkvætt más antigua (como el Ragnarsdrápa o Haustlǫng ), los requisitos métricos eran algo más laxos, pero para el siglo X se aplicaban los siguientes requisitos específicos para los versos pares e impares. ^{[ 12 ]}

En las líneas impares (equivalentes al verso a de la línea aliterativa tradicional):

• Dos de las sílabas acentuadas aliteran entre sí.
• Dos de las sílabas acentuadas comparten una rima parcial de consonantes (que se denominaba skothending ) con vocales disímiles (por ejemplo , rider y loading ) .

En los versos pares (equivalentes al verso b del verso aliterativo tradicional):

• La primera sílaba acentuada debe aliterar con las sílabas acentuadas aliterativas del verso anterior.
• Dos de las sílabas acentuadas riman ( aðalhending , eg h at ing y b ait ed ), no necesariamente al final de la palabra (eg t orch ing y orch ard ).

Las exigencias de la forma métrica eran tan rigurosas que el encabalgamiento y las frases entre paréntesis se volvieron muy frecuentes, con varias líneas sintácticas que a veces discurrían en paralelo. Según la colección de sagas de Fagrskinna , el rey Harald III de Noruega pronunció estos versos de dróttkvætt en la batalla de Stamford Bridge ; las asonancias internas están subrayadas y las aliteraciones en negrita:

«En la batalla, no nos arrastramos tras un escudo ante el estruendo de las armas; así lo ordenó la valquiria de la tierra del halcón [arma > noble], fiel a sus palabras. Aquella que llevaba el collar me ordenó antaño que mantuviera mi casco en alto en el fragor de las espadas donde el hielo de batalla [una espada reluciente] se topa con los cráneos.»

Las palabras entre corchetes en el poema ( svá bauð hald-orð Hildr val-teigs 'así ordenó la valquiria de la tierra del halcón, fiel a las palabras') están sintácticamente separadas pero intercaladas en el resto de los primeros cuatro versos. Los elaborados kenningars que se manifiestan aquí también son prácticamente necesarios en esta forma compleja y exigente, tanto para resolver dificultades métricas como para lograr imágenes vívidas. Curiosamente, la saga afirma que Harald improvisó estos versos después de una actuación menos brillante en fornyrðislag ; Harald consideró que aquel verso era malo y entonces ofreció este en la forma más exigente. Si bien el intercambio puede ser ficticio, la escena ilustra el aprecio que se tenía por esta forma.

La mayoría de los poemas dróttkvætt que sobreviven aparecen en una u otra de las sagas nórdicas , especialmente las sagas de los reyes y las sagas de los islandeses . Una subcategoría de estas últimas son las biografías de poetas escáldicos como Hallfreðr vandræðaskáld ( saga Hallfreðar ) o Kormákr Ögmundarson ( saga Kormáks ).

Hrynhenda o hrynjandi háttr («la forma de verso fluido») es un desarrollo posterior de dróttkvætt con ocho sílabas por verso en lugar de seis, con reglas similares de asonancia y aliteración, aunque cada variante de hrynhent muestra sutilezas particulares. Se atestigua por primera vez alrededor del año 985 en el llamado Hafgerðingadrápa , del cual se conserva una única estrofa de cuatro versos. Nótese que el tercer verso está, de hecho, sobrealiterado. Debería haber exactamente dos aliteraciones en los versos impares (la aliteración está en negrita y las terminaciones están subrayadas):

M ín ar biðk at m unka r eyn i

yo en alausan farar b ein a;

h eiðis h ald i h árar f old ar

h all ar dróttinn de mér st all i.

'Le pido al probador de monjes (Dios) un viaje seguro; al señor del palacio de las alturas (Dios —aquí tenemos una metáfora en cuatro partes) que mantenga el asiento del halcón (mano) sobre mí.'

Se dice que el autor de esta estrofa era un cristiano de las Hébridas , quien compuso el poema pidiendo a Dios que lo protegiera en el mar. Esta métrica ganó cierta popularidad en la poesía cortesana, ya que su ritmo puede sonar más majestuoso que el del dróttkvætt.

Aprendemos mucho sobre esta métrica en el Hattatal : ^{[ 13 ]} Snorri da con certeza al menos tres variantes diferentes de hrynhenda . Estas líneas de sílabas largas son explicadas por Snorri como extramétricas en la mayoría de los casos: la forma "principal" nunca tiene aliteración ni asonancia en las dos primeras sílabas de las líneas impares (es decir, las asonancias siempre aparecen en la cuarta sílaba), y las líneas pares nunca tienen asonancia en la quinta/sexta sílaba (es decir, no pueden contener asonancia en estos lugares porque son extramétricas), el siguiente pareado muestra el paradigma:

Tiggi sn ýr á ó gnar á r u

( Un ndg agl veit þat ) sóknar h agl i ' '.

[Nótese la yuxtaposición de aliteración y asonancia del verso par]

Luego, las variantes muestran patrones dróttkvætt poco sorprendentes en general; la principal diferencia es que el primer troqueo de los versos impares técnicamente no se considera extramétrico ya que contiene aliteración , pero la característica extramétrica de los versos pares es más o menos la misma. La segunda forma es el "troll-hrynjandi" : en los versos impares la aliteración se mueve a la primera posición métrica (ya no "extramétrica") mientras que la asonancia permanece igual (Snorri parece implicar que el frumhending , que es colocar una asonancia en la primera sílaba de cualquier verso, se evita preferiblemente en todas estas formas: las asonancias siempre se prefieren como oddhending , "asonancias en medio del verso") — en los versos pares la asonancia y la aliteración no están yuxtapuestas, y esta es una característica clave de su distinción (solo las características significativas están marcadas en negrita a continuación):

St ála kendi steykvilundum

styrjar v ald i raudu f ald a

La siguiente forma, que Snorri llama "hrynhenda ordinaria/estándar", es casi como una "combinación" de la anterior: aliteración siempre en la primera posición métrica y asonancias en los versos impares yuxtapuestas:

V afði l ítt , es v irðum m ǿtt i

v ígr ǿkj andi framm at s ǿkj a.

Existe otra forma, algo diferente, aunque parece estar incluida en el grupo anterior por Snorri, llamada draughent . El número de sílabas cambia a siete (y, sea relevante para nosotros o no, la segunda sílaba parece contarse como la extramétrica):

Vápna hríð velta náði

vægðarlaus feigum hausi;

hilmir lét hǫggum mǿta

herða klett bana verðan.

Como se puede observar, a menudo hay un acento discordante en medio del verso ( Vápna hríð velt a ... vægðar laus feig um , etc.), y parece preferirse la oclusión (así como mantener separadas las sílabas aliterativas y rimadas, lo que probablemente tenga que ver con la composición silábica del verso).