Cinemascope

CinemaScope es una técnica cinematográfica que utilizaba una lente anamórfica para producir imágenes panorámicas . Fundamentalmente, estas podían proyectarse en cines con el equipo existente (y un adaptador). Las películas en CinemaScope se produjeron desde 1953 ^{[ 1 ]} hasta 1967, y con menos frecuencia después.

Cuando 20th Century Fox comenzó a usar CinemaScope, esto marcó el inicio del formato anamórfico moderno en 2.55:1 , casi el doble de ancho que la relación de aspecto 1.37:1 del formato Academy , que era común hasta entonces . Aunque la tecnología detrás del sistema de lentes CinemaScope quedó obsoleta debido a desarrollos posteriores, principalmente impulsados ​​por Panavision , el formato anamórfico de CinemaScope ha continuado hasta nuestros días. En la jerga de la industria cinematográfica , la forma abreviada, ' Scope ', todavía es ampliamente utilizada tanto por cineastas como por proyeccionistas, aunque hoy en día generalmente se refiere a cualquier presentación en 2.35:1, 2.39:1, 2.40:1 o 2.55:1 o, a veces, al uso de lentes o proyección anamórfica en general. Bausch & Lomb ganó un Oscar en 1954 por el desarrollo de la lente CinemaScope.

CinemaScope deriva de un proceso cinematográfico llamado Anamorphoscope , desarrollado por el inventor francés Henri Chrétien y patentado en 1926. Este proceso utilizaba lentes que empleaban una técnica óptica llamada Hypergonar para producir una imagen dos veces más ancha que las creadas con lentes convencionales, comprimiendo la imagen lateralmente durante la filmación y dilatándola durante la proyección. ^{[ 2 ]} Chrétien intentó interesar a la industria cinematográfica en su invento, pero, en aquel momento, la industria no se mostró suficientemente impresionada.

Sin embargo, en 1950, la competencia de la televisión estaba provocando un grave descenso en la asistencia al cine. Para contrarrestar esto, en 1952 se lanzaron Cinerama y las películas en 3D. Esto convenció a Spyros Skouras , director de 20th Century Fox , de que la innovación técnica podría impulsar la industria cinematográfica frente al desafío de la televisión. ^{[ 3 ]} Skouras encargó a Earl Sponable, jefe del departamento de investigación de Fox, que diseñara un sistema de proyección alternativo que, a diferencia de Cinerama, pudiera adaptarse a los cines existentes a un coste relativamente modesto. Herbert Bragg, asistente de Sponable, recordó la lente hipergonar de Chrétien. ^{[ 4 ]}

Se le pidió a la empresa óptica Bausch & Lomb que produjera un prototipo de lente "anamorfizadora" (posteriormente abreviada como anamórfica). Mientras tanto, Sponable localizó al profesor Chrétien, cuya patente para el proceso había expirado, por lo que Fox compró sus lentes Hypergonar existentes y las envió por avión a los estudios de Fox en Hollywood. Se proyectaron las imágenes de prueba filmadas con las lentes para Skouras, quien dio luz verde al desarrollo de un proceso de pantalla ancha que se conocería como CinemaScope.

La preproducción de The Robe por parte de 20th Century-Fox , originalmente comprometida con la creación en Technicolor de tres tiras , se detuvo para que la película pudiera cambiarse a una producción CinemaScope (usando Eastmancolor , pero procesada por Technicolor). El uso de la tecnología CinemaScope se convirtió en una característica clave de la campaña de marketing de la película. ^{[ 5 ]} También se planearon otras dos producciones CinemaScope: How to Marry a Millionaire y Beneath the Twelve-Mile Reef . Para que la producción de las primeras películas CinemaScope pudiera proceder sin demora, el rodaje comenzó utilizando los tres mejores Hypergonars de Chrétien, mientras que Bausch & Lomb continuó trabajando en sus propias versiones. La introducción de CinemaScope permitió a Fox y otros estudios responder al desafío de la televisión al proporcionar un punto de diferenciación clave.

Los Hypergonars de Chrétien demostraron tener importantes defectos ópticos y operativos, principalmente pérdida de compresión a distancias cortas entre la cámara y el sujeto, además de la necesidad de dos asistentes de cámara (el primero para enfocar el objetivo fijo y el segundo para enfocar el objetivo anamórfico).

Bausch & Lomb, el contratista principal de Fox para la producción de las lentes, produjo inicialmente un diseño mejorado de lente adaptadora con la fórmula de Chrétien (Adaptador CinemaScope Tipo I) y, posteriormente, produjo un diseño de lente adaptadora con la fórmula de Bausch & Lomb notablemente mejorado y patentado (Adaptador CinemaScope Tipo II).

En definitiva, los diseños de lentes combinadas de Bausch & Lomb integraban tanto la lente fija como la anamórfica en una sola unidad (inicialmente con  distancias focales de 35, 40, 50, 75, 100 y 152 mm, incluyendo posteriormente una de 25  mm). Estas lentes combinadas se siguen utilizando hoy en día, sobre todo en unidades de efectos especiales. Para aplicaciones de producción que requieren un peso significativamente menor, una menor distorsión o una combinación de ambas características, se suelen preferir las lentes de otros fabricantes.

CinemaScope se desarrolló para usar una película separada para el sonido (ver Audio más abajo), lo que permitía que la apertura completa de 1.33:1 sin sonido estuviera disponible para la imagen, con una compresión anamórfica de 2:1 aplicada que permitiría una relación de aspecto de 2.66:1. Sin embargo, cuando los desarrolladores descubrieron que se podían agregar bandas magnéticas a la película para producir una copia compuesta de imagen/sonido, la relación de la imagen se redujo a 2.55:1. Esta reducción se mantuvo al mínimo reduciendo el ancho de las perforaciones KS normales para que fueran casi cuadradas, pero de altura DH . Esta era la perforación CinemaScope, o CS , conocida coloquialmente como agujeros de zorro. ^{[ 6 ]} Más tarde se agregó una banda sonora óptica, reduciendo aún más la relación de aspecto a 2.35:1 (1678:715). Este cambio también significó un desplazamiento en el centro óptico de la imagen proyectada. Todas las películas de Fox rodadas en CinemaScope se realizaron utilizando una apertura completa y sin sonido para los negativos, como era práctica habitual de este estudio para todas sus películas, fueran anamórficas o no.

Para disimular mejor los llamados empalmes de montaje negativo, otros modificaron posteriormente la relación de aspecto de la imagen a 2,39:1 (1024:429). Todas las cámaras profesionales son capaces de grabar en 2,55:1 (placa de apertura especial 'Scope') o 2,66:1 (placa de apertura estándar Full/Silent, preferida por muchos fabricantes y todas las ópticas), y 2,35:1, 2,39:1 o 2,40:1 es simplemente una versión con filtro de paso alto de las demás.

Fox seleccionó The Robe como la primera película en comenzar su producción en CinemaScope, un proyecto elegido por su naturaleza épica. ^{[ 7 ]} Durante su producción, How to Marry a Millionaire y Beneath the 12-Mile Reef también se produjeron en CinemaScope. Millionaire terminó su producción antes que The Robe , pero debido a su importancia, The Robe se estrenó primero.

20th Century-Fox utilizó a su gente influyente para promocionar CinemaScope. Con el éxito de La Túnica Sagrada y Cómo Casarse con un Millonario, el proceso gozó de gran popularidad en Hollywood . Fox otorgó licencias del proceso a muchos de los principales estudios cinematográficos estadounidenses .

Walt Disney Productions fue una de las primeras compañías en licenciar el proceso CinemaScope de Fox. Entre los largometrajes y cortometrajes que filmaron con él, crearon la épica de acción real Veinte mil leguas de viaje submarino , considerada uno de los mejores ejemplos de las primeras producciones en CinemaScope. ^{[ 8 ]} Toot, Whistle, Plunk and Boom de Walt Disney Productions , que ganó un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje (Dibujos Animados) en 1953, fue el primer dibujo animado producido en CinemaScope. El primer largometraje animado en usar CinemaScope fue La dama y el vagabundo (1955), también de Walt Disney Productions.

Debido a la incertidumbre inicial sobre la adopción generalizada del proceso, varias películas se filmaron simultáneamente con lentes anamórficas y convencionales. A pesar del éxito inicial, Fox no utilizó este proceso en todas sus producciones. Reservaron CinemaScope como marca comercial para sus producciones de primera categoría, mientras que las producciones de segunda categoría en blanco y negro comenzaron en 1956 en Fox bajo la marca comercial RegalScope. Estas últimas utilizaban la misma óptica que CinemaScope, pero, por lo general, un sistema de cámara diferente (como las Mitchell BNC en los estudios TCF-TV para RegalScope, en lugar de las Fox Studio Cameras en los estudios Fox Hills para CinemaScope).

Los directivos de Fox estaban muy interesados ​​en que el sonido de su nuevo formato de película panorámica fuera tan impresionante como la imagen, y eso significaba que debía incluir un verdadero sonido estereofónico .

Anteriormente, el sonido estéreo en el cine comercial siempre había empleado películas sonoras independientes; Fantasía , la primera película con sonido estereofónico estrenada por Walt Disney en 1940, utilizó el sistema Fantasound de Disney , que empleaba una banda sonora de tres canales reproducida desde una película óptica independiente. Los primeros sistemas estéreo de la posguerra, utilizados con Cinerama y algunas películas en 3D, empleaban audio multicanal reproducido desde una película magnética independiente. Fox tenía previsto inicialmente utilizar estéreo de tres canales a partir de una película magnética para CinemaScope.

Sin embargo, la compañía de sonido de Hazard E. Reeves había ideado un método para recubrir la película de 35 mm con bandas magnéticas y diseñó un sistema de tres canales (izquierdo, central, derecho) basado en tres bandas de 0,063 pulgadas (1,6 mm) de ancho , una en cada borde de la película fuera de las perforaciones y otra entre la imagen y las perforaciones, aproximadamente en la posición de una banda sonora óptica estándar. Posteriormente, se descubrió que era posible añadir una banda más estrecha de 0,029 pulgadas (0,74 mm) entre la imagen y las perforaciones en el otro lado de la película; esta cuarta pista se utilizó para un canal de sonido envolvente, también conocido en la época como canal de efectos. Para evitar que el silbido en el canal de sonido envolvente/efectos distrajera al público, los altavoces de sonido envolvente se activaban mediante un tono de 12 kHz grabado en la pista de sonido envolvente solo cuando había material de programa de sonido envolvente deseado. ^{[ 9 ]}    

Este sistema de sonido magnético de cuatro pistas también se utilizó para algunas películas que no eran CinemaScope; por ejemplo, Fantasía se reestrenó en 1956, 1963 y 1969 con la pista Fantasound original transferida a un sistema magnético de cuatro pistas. ^{[ 10 ]}

CinemaScope surgió como respuesta a los primeros procesos de realismo, como Cinerama y el 3D . Cinerama no se vio muy afectado por CinemaScope, ya que era un proceso con control de calidad que se proyectaba en salas selectas, similar a las películas IMAX de años posteriores. Sin embargo, el 3D se vio perjudicado por la publicidad de los estudios que prometía que CinemaScope sería "el milagro que se ve sin gafas". Las dificultades técnicas en la presentación supusieron el verdadero fin del 3D, pero la publicidad de los estudios no tardó en presentarlo como una victoria para CinemaScope.

En abril de 1953, apareció una técnica conocida simplemente como formato panorámico, que pronto se convirtió en estándar para todas las producciones cinematográficas en Estados Unidos. En este proceso, una imagen con una relación de aspecto de 1,37:1 ( formato Academy) completamente expuesta se recorta en el proyector a una relación de aspecto panorámica mediante una placa de apertura, también conocida como máscara suave . La mayoría de las películas filmadas hoy en día utilizan esta técnica, recortando la parte superior e inferior de una imagen de 1,37:1 para obtener una con una relación de aspecto de 1,85:1.

Consciente de las próximas producciones de Fox en CinemaScope, Paramount introdujo esta técnica en el estreno de Shane en marzo con una relación de aspecto de 1.66:1, aunque la película no se filmó originalmente con esta relación en mente. Universal-International hizo lo mismo en mayo con una relación de aspecto de 1.85:1 para Thunder Bay . Para el verano de 1953, otros grandes estudios como Paramount , Universal , MGM , UA , Columbia , Warner Bros. , RKO , Republic , Allied Artists , Disney , Belarusfilm , Rank e incluso los contratistas de la unidad B de Fox, bajo el nombre de Panoramic Productions, habían cambiado el formato de filmación de programas planos en 1.37:1 y utilizaban relaciones de aspecto de pantalla ancha planas variables en sus filmaciones, que se convertirían en el estándar de la época.

Para entonces, la patente de Chrétien de 1926 sobre la lente Hypergonar había expirado, mientras que la técnica fundamental que utilizaba CinemaScope no era patentable, ya que el anamorfoscopio se conocía desde hacía siglos. La anamorfosis se había utilizado en medios visuales como en la pintura de Hans Holbein , Los embajadores (1533). Por ello, algunos estudios optaron por desarrollar sus propios sistemas en lugar de pagar a Fox.

En respuesta a la demanda de un proceso de pantalla ancha esférica de mayor resolución visual, Paramount creó un proceso óptico, VistaVision , que filmaba horizontalmente en rollos de película de 35  mm y luego imprimía en formato vertical estándar de 35  mm con cuatro perforaciones. De esta manera, se obtenía un negativo con grano más fino y las copias de estreno presentaban menos grano. La primera película de Paramount filmada en VistaVision fue White Christmas . VistaVision dejó de utilizarse en la producción de largometrajes a finales de la década de 1950 con la introducción de películas más rápidas, pero fue revivido por Industrial Light & Magic en 1975 para crear efectos visuales de alta calidad para Star Wars y los proyectos cinematográficos posteriores de ILM.

RKO utilizaba el proceso Superscope , en el que la imagen estándar de 35  mm se recortaba y luego se comprimía ópticamente en la postproducción para crear una imagen anamórfica en película. El Super 35 actual es una variación de este proceso.

Otro proceso, denominado Techniscope, fue desarrollado por Technicolor Inc. a principios de la década de 1960. Este proceso utilizaba  cámaras de 35 mm modificadas para tener dos perforaciones por fotograma (o medio fotograma) en lugar de las cuatro habituales, y posteriormente se convertían en copias anamórficas. El Techniscope se utilizó principalmente en Europa , sobre todo en películas de bajo presupuesto.

Muchos países y estudios europeos utilizaron el proceso anamórfico estándar para sus películas en formato panorámico, idéntico en especificaciones técnicas a CinemaScope, y renombrado para evitar las marcas registradas de Fox . Algunos ejemplos son Euroscope, Franscope y Naturama (este último utilizado por Republic Pictures ). En 1953, Warner Bros. también planeó desarrollar un proceso anamórfico idéntico llamado Warnerscope, pero tras el estreno de CinemaScope, decidió obtener la licencia de Fox.

Si bien CinemaScope era capaz de producir una imagen de 2,66:1, la adición de pistas de sonido magnéticas para sonido multicanal redujo esta relación a 2,55:1.

El hecho de que la imagen se expandiera horizontalmente al proyectarse implicaba que podían aparecer problemas de granulado y brillo. Para solucionar esto, se desarrollaron formatos de película más grandes (inicialmente un costoso formato de 55  mm para Carousel y El rey y yo ), que luego se abandonaron (ambas películas se reimprimieron finalmente en 35  mm, aunque se mantuvo la relación de aspecto de 2,55:1). Posteriormente, Fox reestrenó El rey y yo en formato de 65/70  mm . Los problemas iniciales de granulado y brillo se redujeron finalmente gracias a las mejoras en el tipo de película y los objetivos.

Las lentes CinemaScope presentaban un defecto óptico debido al elemento anamórfico fijo, que provocaba que el efecto anamórfico disminuyera gradualmente a medida que los objetos se acercaban a la lente. Esto resultaba en una ligera distorsión del rostro del actor en los primeros planos , un problema que pronto se conoció como «el efecto paperas ». Inicialmente, este problema se solucionó componiendo planos más amplios, pero a medida que la tecnología anamórfica perdió su novedad, directores y directores de fotografía buscaron mayor libertad compositiva que les permitiera superar estas limitaciones. Los problemas con las lentes también dificultaron la filmación de animación con el sistema CinemaScope. Sin embargo, a mediados de la década de 1950, se filmaron numerosos cortometrajes de animación y algunos largometrajes en CinemaScope, entre ellos La dama y el vagabundo de Walt Disney (1955).

CinemaScope 55 fue una versión de gran formato de CinemaScope introducida por Twentieth Century Fox en 1955, que utilizaba un ancho de película de 55,625  mm. ^{[ 11 ]}

Fox había presentado la  versión original de 35 mm de CinemaScope en 1953 y había demostrado ser un éxito comercial. Pero la ampliación adicional de la imagen necesaria para llenar las nuevas pantallas más anchas, que se habían instalado en los cines para CinemaScope, produjo grano de película visible. Se utilizó una película de mayor tamaño para reducir la necesidad de dicha ampliación. ^{[ 12 ]} CinemaScope 55 se desarrolló para satisfacer esta necesidad y fue uno de los tres sistemas de película de alta definición introducidos a mediados de la década de 1950, siendo los otros dos VistaVision de Paramount y el sistema de película de 70 mm de Todd-AO.

Fox determinó que un sistema que produjera un área de fotograma aproximadamente cuatro veces mayor que la del fotograma de CinemaScope de 35 mm sería el equilibrio óptimo entre rendimiento y coste, y eligió el  ancho de película de 55,625 mm como el que cumplía con ese requisito. El negativo de cámara tenía un grano más grande que las películas utilizadas para las copias, por lo que existía un enfoque consistente al usar un fotograma más grande en el negativo que en las copias. Si bien el área de imagen de una copia debe permitir una banda sonora, un negativo de cámara no. CinemaScope 55 tenía diferentes dimensiones de fotograma para el negativo de cámara y las copias impresas.

La película negativa tenía las perforaciones (del tipo CS Fox-hole) cerca del borde de la película y la apertura de la cámara era de 1,824" x 1,430" (aprox. 46  mm x 36  mm), lo que daba un área de imagen de 2,61 pulgadas cuadradas. Esto se compara con el fotograma de 0,866" x 0,732" (aprox. 22  mm x 18,6  mm) de un negativo anamórfico moderno de 35  mm, que proporciona un área de fotograma de 0,64 pulgadas cuadradas. En la película impresa, sin embargo, había un tamaño de fotograma más pequeño de aproximadamente 1,34" x 1,06" (34  mm x 27  mm) para dejar espacio para las 6 pistas de audio magnéticas. Cuatro de estas pistas de audio (dos a cada lado) estaban fuera de las perforaciones, que estaban más lejos de los bordes de la película impresa que en la película negativa; las otras dos pistas de audio estaban entre las perforaciones y la imagen. El negativo tenía 8 perforaciones, mientras que el fotograma más pequeño de la película impresa tenía 6. En ambos casos, sin embargo, el fotograma tenía una relación de aspecto de 1,275:1, que al expandirse con una lente anamórfica de 2:1 resultaba en una imagen de 2,55:1.

Una cámara construida originalmente para el formato de película Fox Grandeur de 70 mm, ya obsoleto , más de 20 años antes, fue modificada para funcionar con la nueva  película de 55 mm. Bausch & Lomb , la empresa que creó los objetivos anamórficos CinemaScope originales, fue contratada por Fox para fabricar nuevos objetivos Super CinemaScope que pudieran cubrir el formato de película más grande.

Fox filmó dos de sus series musicales de Rodgers y Hammerstein en CinemaScope  55: Carousel y El rey y yo . Pero no realizó  copias de 55 mm para ninguna de las dos películas; ambas se estrenaron en el formato convencional de 35 mm CinemaScope, y El rey y yo tuvo  un estreno limitado en 70 mm. 

Posteriormente, Fox sustituyó su proceso de producción de vía ancha por el de Todd-AO, tras haber adquirido una participación financiera en dicho proceso de la herencia de Mike Todd . ^{[ 13 ]}

Tras el abandono de CinemaScope 55, Century, que había fabricado el proyector de doble calibre de 55/35 mm para Fox (se entregaron 50 unidades), rediseñó este cabezal de proyector para convertirlo en el actual modelo JJ de 70/35 mm, y Ampex, que había fabricado el cabezal reproductor de sonido magnético de doble calibre de 55/35 mm específicamente para CinemaScope 55, abandonó este producto (pero los sistemas de cine Ampex de seis canales persistieron, siendo estos adaptados de 55/35 mm a 70 mm Todd-AO/35 mm CinemaScope).

Aunque  no se realizaron copias comerciales de 55 mm, sí  se produjeron algunas. Muestras de estas copias se conservan en la Colección Earl I. Sponable de la Universidad de Columbia. Varios proyectores de 55/35 mm y al menos un reproductor de 55/35 mm están en manos de coleccionistas.

Originalmente, CinemaScope 55 iba a tener una banda sonora estéreo de seis pistas. El estreno de Carousel en Nueva York sí la utilizó, grabada en película magnética sincronizada con la imagen visual, como en Cinerama . Esto resultó demasiado poco práctico, y todas las demás proyecciones de Carousel contaron con la banda sonora estéreo estándar de cuatro pistas (grabada en la propia película), como se utilizaba entonces en todos los lanzamientos de CinemaScope.

En 2005, ambas películas CinemaScope 55 fueron restauradas a partir de los  negativos originales de 55 mm. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

El fabricante de lentes Panavision se fundó a finales de 1953 como fabricante de adaptadores de lentes anamórficas para proyectores de cine que proyectaban películas en CinemaScope, aprovechando el éxito del nuevo formato anamórfico y cubriendo la necesidad de Bausch & Lomb de producir en masa los adaptadores necesarios para las salas de cine con la suficiente rapidez. Con el objetivo de expandirse más allá de las lentes para proyectores, el fundador de Panavision, Robert Gottschalk, pronto mejoró las lentes anamórficas para cámaras creando un nuevo conjunto de lentes que incluía elementos anamórficos giratorios duales, los cuales estaban interconectados con el mecanismo de enfoque de la lente. Esta innovación permitió que las lentes Panavision mantuvieran el plano de enfoque con una relación anamórfica constante de 2x, evitando así el efecto de distorsión horizontal que afectaba a muchas películas en CinemaScope. Tras la proyección de una demo que comparaba ambos sistemas, muchos estudios estadounidenses adoptaron las lentes anamórficas de Panavision. La técnica Panavision también se consideraba más atractiva para la industria porque era más asequible que CinemaScope y no pertenecía a ningún estudio rival ni estaba licenciada por ellos. Curiosamente, algunos estudios, en particular MGM, continuaron utilizando la denominación CinemaScope a pesar de haber cambiado a lentes Panavision. Prácticamente todas las películas de MGM filmadas en CinemaScope después de 1958 están rodadas en realidad en Panavision.

Para 1967, incluso Fox había comenzado a abandonar CinemaScope en favor de Panavision (como es bien sabido, a petición de Frank Sinatra para Von Ryan's Express , aunque gran parte de la fotografía principal se filmó con lentes CinemaScope). Finalmente, Fox se rindió por completo ante las lentes de terceros. In Like Flint, con James Coburn , y Caprice , con Doris Day , fueron las últimas películas de Fox filmadas en CinemaScope.

Fox originalmente pretendía que las películas en CinemaScope usaran solo sonido estéreo magnético, y aunque en ciertas áreas, como Los Ángeles y Nueva York, la gran mayoría de los cines estaban equipados para sonido magnético de cuatro pistas (que alcanzó casi el 90 por ciento de penetración en los cines del área metropolitana de Los Ángeles), los propietarios de muchos cines más pequeños estaban insatisfechos con la obligación contractual de instalar costosos sistemas estéreo magnéticos de tres o cuatro pistas. Además, debido a la naturaleza técnica de las instalaciones de sonido, los autocines tenían problemas para presentar sonido estereofónico. Debido a estos conflictos, y a que otros estudios comenzaban a lanzar copias anamórficas con bandas sonoras ópticas estándar, Fox revocó su política de presentaciones solo en estéreo en 1957 y agregó una banda sonora óptica de media anchura, manteniendo las pistas magnéticas para aquellos cines que podían presentar sus películas con sonido estereofónico. Estas copias, denominadas "mag-ópticas", ofrecían un sonido óptico de calidad inferior y también eran costosas de producir. Desde el punto de vista económico, no tenía mucho sentido suministrar copias con bandas magnéticas a los cines que solo contaban con sistemas de sonido mono. Finalmente, Fox y otras compañías optaron por suministrar la mayoría de sus copias en formato óptico mono estándar, reservando las copias con bandas magnéticas para aquellos cines capaces de reproducirlas.

Las copias con banda magnética eran caras de producir; cada copia costaba al menos el doble que una copia con banda sonora óptica estándar. Además, estas copias con banda magnética se desgastaban más rápido que las ópticas y causaban más problemas durante su uso, como la obstrucción de los cabezales de reproducción por partículas de óxido. Debido a estos problemas, y también a que muchos cines nunca instalaron el equipo de reproducción necesario, las copias con sonido magnético comenzaron a producirse en pequeñas cantidades solo para proyecciones itinerantes, mientras que el estreno principal utilizaba copias estándar mono con sonido óptico. Con el tiempo, las proyecciones itinerantes se realizaron cada vez más con película de 70 mm , y el uso de  copias con banda magnética de 35 mm disminuyó aún más. Muchas películas CinemaScope de las décadas de 1960 y 1970 nunca se estrenaron en estéreo. Finalmente, la introducción de Dolby Stereo en 1976 , que ofrecía un rendimiento similar al de las copias magnéticas con banda magnética, aunque más fiable y a un coste mucho menor, provocó que el sistema magnético de cuatro pistas quedara totalmente obsoleto.

La canción "Stereophonic Sound", escrita por Cole Porter para el musical de Broadway de 1955, Silk Stockings, menciona CinemaScope en su letra. La primera estrofa dice: "Hoy, para que el público vaya al cine, no basta con anunciar a una estrella famosa que conozcan. Si quieres atraer al público, necesitas el glorioso Technicolor, el impresionante CinemaScope y el sonido estereofónico". El musical fue adaptado al cine en 1957 y, efectivamente, se filmó en CinemaScope. (Aunque la canción menciona Technicolor , la película se rodó en Metrocolor ).

Aunque el sistema de lentes se retiró hace décadas, Fox ha utilizado la marca registrada en los últimos años para algunas películas: Down with Love , que se filmó con óptica Panavision pero usó el crédito como un guiño a las películas a las que hace referencia, y las películas de Don Bluth, Anastasia y Titan AE, por insistencia de Bluth. Sin embargo, estas películas no están en CinemaScope auténtico porque usan lentes modernos. La asociación de CinemaScope con la proyección anamórfica sigue tan arraigada en la conciencia colectiva que todas las copias anamórficas ahora se denominan genéricamente copias 'Scope'.

De manera similar, la película La La Land, estrenada en 2016, se filmó en celuloide (no digitalmente) con equipo Panavision en formato panorámico 2.55:1, pero no en CinemaScope auténtico. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} Sin embargo, los créditos iniciales de la película dicen "Presentado en CinemaScope" ("presentado", no "filmado") como un homenaje a los musicales de la década de 1950 en ese formato. Este crédito aparece inicialmente en blanco y negro y en un formato estrecho. Luego se amplía a formato panorámico y se disuelve en el logotipo de CinemaScope clásico, en color.

En la película de Jean-Luc Godard de 1963, El desprecio ( Le Mépris ), el cineasta Fritz Lang hace un comentario despectivo sobre CinemaScope: "Oh, no estaba pensado para seres humanos. Solo para serpientes... y funerales". Irónicamente, El desprecio se filmó en Franscope , un proceso con un formato similar a CinemaScope.

Durante la producción de El gigante de hierro de 1999 , el director Brad Bird quiso promocionar la película con el nombre y el logotipo de CinemaScope, pero Fox no permitió su uso. ^{[ 20 ]} Se incluyó una referencia a CinemaScope durante los créditos finales del relanzamiento de la " Edición Signature " de 2015. ^{[ 21 ]}

En la película Hairspray de 1988 y en su remake de 2007 , se hacen referencias a CinemaScope. En ambos casos, se trata de comentarios sobre el peso de Tracy Turnblad, dando a entender que es demasiado grande para aparecer en televisión. En la versión de 1988, uno de los chicos más populares del momento hizo un comentario durante la audición de Tracy. En el remake de 2007, también durante la audición de Tracy, Amber von Tussle cantó: "¡Este programa no se emite en CinemaScope!" en la canción "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs".

La tecnología también se menciona en la primera estrofa de la letra de la canción "Hot Knife" de Fiona Apple de su álbum The Idler Wheel... , que dice: "Si soy mantequilla, si soy mantequilla/ Si soy mantequilla entonces él es un cuchillo caliente/ Él hace de mi corazón una pantalla CinemaScope/ que muestra al ave del paraíso bailando ".

• Relación de aspecto 21:9
• Lista de formatos de películas cinematográficas
• VistaVision

• Un repaso a CinemaScope en The Digital Bits
• Una perspectiva más amplia: CinemaScope hoy en Sight and Sound.
• Restauración de CinemaScope 55: Carousel y El rey y yo en American Cinematographer
• CinemaScope: Documentos seleccionados del archivo de Spyros P. Skouras (2013, extracto) ed. Ilias Chrissochoidis