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El estilo social americano ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} fue, y en cierta medida aún lo es, ampliamente utilizado en los Estados Unidos como baile social y de fiesta. Es particularmente adecuado para bailar en una sala concurrida, por parejas que pueden o no conocerse bien, y que pueden o no haber tenido mucha formación formal en danza. Su característica distintiva es que los bailarines juntan los pies al final de casi todas las figuras, en lugar de pasarlos como en los otros dos estilos. Como resultado, los bailarines avanzan bastante lentamente por la sala, e incluso algunas figuras se pueden bailar en el mismo lugar. Además, casi todas las figuras comienzan en una posición muy similar, con los dos compañeros mirándose de frente en la posición cerrada y el hombre comenzando sobre su pie izquierdo. Dado que cada figura conduce tan fácilmente y de manera consistente a la siguiente, es bastante fácil para el líder encadenar varias figuras sobre la marcha en una secuencia siempre cambiante. El contacto corporal es innecesario y generalmente no se espera; todas las figuras se pueden guiar a través del marco formado por los brazos. Por lo tanto, se evita la posible incomodidad social que produce el contacto físico entre personas que no se conocen bien. Dado que el estilo social americano es el único permitido en la competición de baile de estilo americano de nivel bronce (principiante), a veces también se le conoce como "Foxtrot Bronce Americano".

El estilo social americano utiliza figuras de seis y ocho tiempos. La alternancia rítmica entre ambas es una de las pocas dificultades potenciales del baile. Generalmente se evita la síncopa .

Las figuras de seis tiempos se extienden a lo largo de un compás y medio de música y utilizan el ritmo lento (dos tiempos), lento (dos tiempos), rápido (un tiempo), rápido (un tiempo). Algunos ejemplos incluyen: el movimiento básico hacia adelante y hacia atrás, los giros de cuarto de vuelta alternados (zig-zag), los giros de balanceo a la derecha y a la izquierda, el paseo, el giro de paseo (12 tiempos), el pivote de paseo (12 tiempos) y el paso de balanceo. Los bailarines sociales generalmente utilizan los giros de cuarto de vuelta alternados para avanzar en un patrón de zigzag alrededor de la sala, alternándolos para mayor variedad con el paseo . Los giros de balanceo se utilizan para cambios de dirección en las esquinas y para evitar colisiones. Tanto los giros de balanceo como el paso de equilibrio se pueden bailar completamente en el mismo lugar, si es necesario debido a la multitud. Muchas de estas figuras se pueden embellecer aún más con giros bajo el brazo.

Las figuras de ocho tiempos se extienden a lo largo de dos compases musicales y utilizan el ritmo lento (dos tiempos), rápido (un tiempo), rápido (un tiempo); lento (dos tiempos), rápido (un tiempo), rápido (un tiempo). La mayoría de ellas se pueden descomponer en dos figuras de cuatro tiempos, aunque esto rompería la convención de que cada figura comienza en posición cerrada con el hombre pisando sobre su pie izquierdo. Algunos ejemplos son: la caja hacia adelante y hacia atrás, los giros de caja a la izquierda y a la derecha, el twinkle cerrado con final de paseo cerrado, los twinkles de caída (16 tiempos), los twinkles de paseo (16 tiempos) y la serpentina (twinkles progresivos) con trabajo de pies cerrado. Algunas, como la vid, utilizan un ritmo más rápido que consiste en cuatro rápidos. La mayoría de estas figuras de ocho tiempos se asemejan a las figuras correspondientes del vals, con el ritmo modificado al extender el primer paso de cada figura para que ocupe dos tiempos. Nuevamente, muchas de estas figuras se pueden embellecer aún más con giros bajo el brazo.

La única figura sincopada común es el chassé . Es una figura de cuatro tiempos con ritmo lento (dos tiempos) rápido-y-rápido (dos tiempos), que puede insertarse entre un twinkle cerrado y su final de promenade cerrado.

El estilo de continuidad americano ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} se utiliza ampliamente en Estados Unidos como baile competitivo y como base para el baile de formación y las artes escénicas. Es el estilo que se suele ver en las producciones de teatro musical y cine estadounidenses. Se diferencia del estilo social en que los bailarines cruzan los pies al final de cada figura, en lugar de juntarlos. En consecuencia, los bailarines se desplazan mucho más rápidamente por la sala, de forma fluida y continua, lo que da nombre al estilo. Se diferencia del estilo internacional en que el contacto corporal es opcional. Esto permite a las parejas de baile adoptar una mayor variedad de posiciones y, por lo tanto, ejecutar muchos tipos de figuras que no son posibles en el estilo internacional. Dado que el estilo de continuidad americano se espera en las competiciones de baile de nivel plata y superiores, a veces también se le conoce como "foxtrot plateado americano".

Las transiciones de una posición de baile a otra son un aspecto importante del estilo americano. Las posiciones de baile más comunes incluyen la posición normal (cerrada), en la que los bailarines se miran de frente con la mano derecha del hombre alrededor de la espalda de la mujer; la posición de paseo, en la que las parejas se abren ligeramente en forma de V; la posición abierta (un agarre de dos manos con los brazos extendidos hacia adelante y a los lados); y la posición de sombra (en la que ambos miembros de la pareja miran en la misma dirección, en lugar de uno frente al otro). Las parejas incluso pueden separarse por completo durante cortos periodos de tiempo. Las "líneas", en las que las parejas forman y mantienen una figura especial durante un breve periodo de tiempo, también juegan un papel importante. Algunos ejemplos son el oversway, la chair y el check.

En el estilo de continuidad americano, la mayoría de las figuras se basan en unidades de cuatro tiempos con el ritmo lento (dos tiempos), rápido (un tiempo), rápido (un tiempo) que se repite en cada compás. Una secuencia de baile básica que avanza por la sala en línea recta podría consistir en un giro abierto a la izquierda (ocho tiempos), un twinkle abierto (cuatro tiempos), un giro abierto a la derecha (cuatro tiempos), un ímpetu abierto (también conocido como horquilla) (cuatro tiempos) y un final de continuidad (cuatro tiempos), volviendo al inicio de la secuencia. Otras figuras basadas en el mismo ritmo incluyen la serpentina (también conocida como twinkles progresivos) con juego de pies abierto; los pasos de carrera curvos; el giro exterior; el pivote desde promenade; y la caída natural. Muchas de estas figuras se pueden ejecutar en diversas posiciones: por ejemplo, la serpentina se puede ejecutar en posición cerrada, abierta o de sombra, con el hombre mirando hacia adelante o hacia atrás. Muchas de estas figuras se pueden embellecer aún más con giros bajo el brazo, especialmente al cambiar de una posición de baile a otra. Las variaciones sobre este ritmo básico pueden emplear cuatro pasos rápidos (rápido, rápido, rápido, rápido) como en la grapevine y el segundo compás del weave, o síncopa (lento, rápido y rápido rápido) como en el chassé.

Muchas figuras del foxtrot de estilo continuo son similares a las del vals de estilo continuo americano , con la diferencia de que el ritmo se modifica al extender el primer paso de cada figura a dos tiempos. Algunas, como los "open twinkles", son desarrollos directos de las figuras correspondientes del foxtrot social, en las que el juego de pies se modifica pasando los pies al final de la figura en lugar de juntarlos; otras son completamente diferentes.

El estilo internacional (británico) ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} se utiliza ampliamente en Europa y Gran Bretaña como baile social y competitivo. Su característica definitoria es que las parejas deben mantener contacto corporal en todo momento. En consecuencia, la variedad de figuras y posiciones posibles es mucho más limitada que en el estilo americano. Los bailarines se concentran en crear una imagen de un movimiento suave y deslizante alrededor de la pista de baile. El uso del contacto corporal permite ejecutar giros muy cerrados, lo cual se ve reforzado por el uso extensivo de giros de talón. Este uso de giros de talón, y el esfuerzo requerido para producir el movimiento deslizante deseado, le dan al Foxtrot de estilo internacional la reputación de ser quizás el más difícil de todos los bailes de salón para ejecutar correctamente.

La mayoría de las figuras se basan en unidades de cuatro tiempos con un ritmo lento (dos tiempos), rápido (un tiempo), rápido (un tiempo), que se repite en cada compás. Una secuencia de baile básica que avanza por la sala podría emplear un paso de pluma (cuatro tiempos), un giro inverso con acabado de pluma (ocho tiempos), tres pasos (cuatro tiempos), un giro natural (cuatro tiempos) con ímpetu (cuatro tiempos) y acabado de pluma (cuatro tiempos), conectando de nuevo con un giro inverso. Sin embargo, se utiliza la variación rítmica para compensar la pérdida de variedad en las figuras y posiciones: así, por ejemplo, el tejido utiliza cuatro pasos rápidos en un solo compás, mientras que el cambio de dirección utiliza una secuencia de dos compases de cuatro pasos lentos.