Françoise Sullivan

Françoise Sullivan LL.D (nacida el 10 de junio de 1923) es una pintora, escultora, bailarina, coreógrafa y fotógrafa canadiense cuyo trabajo se caracteriza por su capacidad para pasar de una disciplina a otra. ^{[ 1 ]}

Sullivan regresó a Montreal en 1947 y continuó coreografiando danza moderna. En 1948, acompañada por Jean-Paul Riopelle y Maurice Perron, Sullivan presentó Danse dans la neige ( Danza en la nieve ) al aire libre en el Parque Otterburn, Quebec . ^{[ 8 ]} Tanto Perron como Riopelle documentaron la presentación; sin embargo, solo se conservan las fotografías de Perron, ya que la filmación de Riopelle se perdió posteriormente. Al igual que otros miembros de Les Automatistes, Sullivan estaba interesada en el "automatismo psíquico" y Danse dans la neige fue la segunda de una serie de presentaciones en las que Sullivan improvisó movimientos gestuales para explorar las estaciones. Danse dans la neige se considera una de las piezas de performance más significativas en la historia del arte canadiense. La única partitura era el crujido de sus propios pasos en la nieve espesa; su pequeño público estaba compuesto por Riopelle, Perron, sus cámaras y el paisaje mismo. ^{[ 9 ]} En 2007, Sullivan reelaboró ​​sus dos primeras actuaciones, Summer y Danse dans la neige , y completó dos danzas coreografiadas más que fueron filmadas por Mario Côté para crear Les Saisons Sullivan . ^{[ 2 ] [ 10 ]}

El 3 de abril de 1948, Sullivan se presentó con su compañera de baile, Jeanne Renaud , en Ross House, en el campus de la Universidad McGill en Montreal. Su presentación conjunta incluyó movimientos coreografiados e improvisados, acompañados por una lectura de poesía de Claude Gauvreau . Este evento se considera un momento significativo en la historia de la danza moderna en Quebec. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

A finales de la década de 1950, Sullivan se dedicó a la escultura bajo la tutela de Armand Vaillancourt y aprendió soldadura en la École des arts et métiers de Lachine, Québec. Su obra pronto fue reconocida como una de las esculturas modernas más importantes de Quebec. ^{[ 12 ]} En 1960, realizó un curso de escultura de tres meses con Louis Archambault en la École des beaux-arts de Montréal, donde aprendió a trabajar con madera, hierro y yeso. En 1967, Sullivan recibió varios encargos de esculturas públicas monumentales. Una de ellas, Callooh Callay, se instaló en el recinto ferial de la Expo 67 , ^{[ 13 ]} y la otra, Aeris Ludus, se exhibió como parte de Sculpture '67 en Nathan Phillips Square . ^{[ 14 ]} A finales de la década de 1960, Sullivan y Ewen experimentaron con plexiglás . En 1976, la pareja colaboró ​​con el escultor David Moore en una obra para la infame exposición Corridart . La obra, Leyenda de los artistas, utilizó una serie de vitrinas y paneles didácticos para ilustrar la rica historia del arte y la vida de los artistas en la ciudad. Cuando Jean Drapeau ordenó el desmantelamiento de Corridart, Sullivan fue uno de los doce artistas que demandaron a la ciudad, un caso que tardó doce años en ganarse. ^{[ 15 ]}

Durante la década de 1980, Sullivan volvió a la pintura. Entre 1982 y 1994, produjo varias series, consideradas la culminación de su trabajo en este medio. Estas series incluyen el Ciclo Cretense (1983–85), los Homenajes (2002-03) y los Tondos (década de 1980). ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} En 1997, completó Montagnes (Montañas), un muro de granito ubicado en el vestíbulo principal del Pabellón Presidente Kennedy de la Université du Québec à Montréal . Montagnes es la única escultura de Sullivan instalada de forma permanente. ^{[ 19 ]} En 2000, la UQAM le otorgó un doctorado honoris causa. Desde 1997, Sullivan ha enseñado pintura en la Universidad Concordia . ^{[ 20 ]} En 2001, fue nombrada Miembro de la Orden de Canadá y el Musée d'art contemporain de Montréal realizó una retrospectiva de su obra. ^{[ 21 ]}

En 2023, el Museo de Bellas Artes de Montreal celebró su centenario con una muestra de su obra reciente. La exposición también puso de relieve la importante representación de la obra de Sullivan —cerca de 50 obras— en la colección del Museo. Celebró su centenario el 10 de junio. ^{[ 1 ] [ 22 ] [ 23 ]}

• 1943 – Premio Maurice Cullen de la Escuela de Bellas Artes de Montreal
• 1963 – Premio de Quebec , Escultura
• 1981 – Segundo premio - Bienal del Centro Segal para las Artes Escénicas
• 1983 – Premio Victor Martyn Lynch-Staunton del Consejo de Canadá ^{[ 24 ]}
• 1987 – Premio Paul-Émile-Borduas
• 1990 – Miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes
• 1998 – Doctorado honoris causa de la Universidad de York.
• 2000 – Doctorado honoris causa por la Université du Québec à Montréal
• 2001 – Miembro de la Orden de Canadá
• 2002 – Caballero de la Orden Nacional de Quebec
• 2005 – Gobernador General de Canadá en Artes Visuales y Mediáticas
• 2023 – Doctorado honoris causa de la Universidad McGill.
• 2025 – Gran Oficial de la Orden Nacional de Quebec (ascenso)

• Gerin, Annie. Françoise Sullivan: vida y obra . Toronto: Instituto Art Canada, 2018. ISBN 978-1-4871-0162-6
• "Anunciando el modernismo coreográfico". 1994. Estudios de Historia de la Danza. 5 (2): 45–64.
• Lindgren, Allana. 1999. ""La danse et l'espoir": Françoise Sullivan y el movimiento automatista de Quebec". Actas. 155–159.
• Lindgren, Allana. 2003. Del automatismo a la danza moderna: Françoise Sullivan con Franziska Boas en Nueva York. Toronto: Dance Collection Danse Press/es.
• Odom, Selma Landen. 2004. Danza canadiense: visiones e historias. Toronto: Dance Collection Danse Press/es
• Sullivan, Françoise. 1981. Françoise Sullivan: rétrospectiva  : Musée d'art contemporain, Montreal, 19 de noviembre de 1981-3 de enero de 1982  : una exposición. Québec: Ministère des affaires culturelles.