Frances Tipton Hunter

Frances Tipton Hunter (1 de septiembre de 1896 - 3 de marzo de 1957) fue una ilustradora que creó portadas para The Saturday Evening Post y muchas otras revistas entre las décadas de 1920 y 1950. Su obra tiene un estilo muy similar al de Norman Rockwell .

Hunter nació en Howard, Pensilvania , hija de Mitchell Matthew Hunter, vendedor de seguros, y Laura Tipton. ^{[ 1 ]} Tras la muerte de su madre, Hunter y su hermano mayor, Harold, se mudaron con sus tíos Frances y Edward McEntire a Williamsport, Pensilvania , cuando ella tenía 5 o 6 años. ^{[ 2 ]}

Su amor por el dibujo y el arte comenzó cuando tenía tres años; cada vez que visitaba a su abuela, Hunter dibujaba figuras en el papel tapiz de la escalera, aparentemente encontrándolo aburrido y poco impresionante. ^{[ 1 ]} Hunter comentó en una entrevista que "dibujar es algo perfectamente natural, pues el primer impulso es expresarse, y la manera más fácil para que un niño lo haga es a través de dibujos". ^{[ 3 ]} Pintó su primera obra de arte en sexto grado en la Escuela Primaria Transeau. Titulada "Ladramos por Transeau", la pieza representaba tres cachorros en una cesta. ^{[ 4 ]} Los cachorros se convertirían en su tema favorito. Mientras asistía a la Escuela Secundaria Williamsport, Hunter ilustró para la publicación escolar Cherry and White y jugó "baloncesto poco impresionante", según ella misma. ^{[ 4 ]} En 1914, durante su último año, Hunter recibió el primer premio en un concurso de ensayos del Club Cívico de Williamsport sobre sus tres obras de arte favoritas en una exposición de arte de la Biblioteca James V. Brown. Los jueces coincidieron en que ella interpretó mejor el significado de las pinturas de los artistas. ^{[ 3 ]}

Después de graduarse, Hunter estudió ilustración con Thornton Oakley en la Escuela de Arte Industrial del Museo de Filadelfia . Luego asistió a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y al Samuel S. Fleisher Art Memorial . ^{[ 3 ]} Mientras estudiaba en Filadelfia, Hunter fue contratada por John Wanamaker para ilustrar una línea de moda infantil para catálogos y anuncios. Le pagaron $500. Mientras ilustraba en la industria de la moda infantil, a Hunter le enviaban las prendas reales para pintar con precisión los detalles necesarios de la prenda. ^{[ 3 ]} Regresó a Williamsport por unos seis años, antes de volver a Filadelfia. ^{[ 4 ]} Mientras estaba en Williamsport para el Sesquicentenario de 1956, Hunter fue nombrada una de las primeras embajadoras de Pensilvania por la Cámara de Comercio del estado y fue nombrada "Una Hija Distinguida de Williamsport". ^{[ 2 ]}

Con un estilo artístico similar al de Norman Rockwell , las acuarelas de Hunter capturaron con encanto la naturaleza en su máxima expresión. Su tema favorito eran los niños y sus mascotas. Gracias a su talento y a los personajes que creó, Hunter se convirtió en la "artista de calendarios más popular y de mayor éxito" de las décadas de 1940 y 1950. ^{[ 2 ]} Sus memorables temas fueron "una terapia bienvenida para millones de personas que se recuperaban de la tristeza de la Segunda Guerra Mundial". ^{[ 5 ]} A principios de la década de 1920, Hunter creó una serie de muñecas de papel que aparecieron por primera vez en Ladies' Home Journal . Tras recibir excelentes críticas y numerosas peticiones, ilustró seis muñecas para que aparecieran en las publicaciones regulares. Entre las décadas de 1930 y 1940, Hunter contribuyó con 18 portadas al Saturday Evening Post . ^{[ 6 ]}

En 1946, John Baurngarth se acercó a Hunter para que hiciera una serie de pinturas que representaran los problemas cotidianos de un niño pequeño y su perro. La serie, "Sandy en problemas", continuó durante 11 años, ya que Hunter creó una pintura anual para agregar a la serie. ^{[ 5 ]} Durante su vida, ilustró y publicó dos libros, Boo, Who Used to Be Scared of the Dark de Random House , y The Frances Tipton Hunter Picture Book . ^{[ 7 ]} Whitman Publishing Company de Racine, Wisconsin publicó The Picture Book, que presentaba las ilustraciones de Hunter y versos/historias de Marjorie Barrows . ^{[ 6 ]} Fue incluida en el Who's Who in American Art de 1936 a 1956 y fue miembro de la Society of Illustrators . ^{[ 5 ]} La Universidad Estatal de Pensilvania , la Universidad de Minnesota , la Biblioteca James V. Brown en Williamsport y el Museo Thomas T. Taber de la Sociedad Histórica del Condado de Lycoming poseen obras de arte de Hunter.

Después de un año de enfermedad, Frances Tipton Hunter falleció el 3 de marzo de 1957 en el Hospital Jefferson de Filadelfia. Está enterrada en Howard, Pensilvania. ^{[ 8 ]}

• Compañera del hogar para mujeres
• Libro rojo
• Buenas prácticas domésticas
• Cosmopolita
• Publicación del sábado por la noche
• Revista de hogar para mujeres
• Reseña ilustrada
• Delineador
• Revista Collier's
• Semanario nacional

• Artículos de punto de Asher
• Lambert Pharmacal ( Listerine )
• Compañía Nacional de Carbono (Productos Eveready)
• Compañía de neumáticos y caucho Firestone
• Compañía de lámparas Westinghouse
• Compañía de revestimientos Oppenheimer

• "Reina de Mayo"
• "El pequeño Arturo"
• "Combatiendo el calor"
• "Sin dinero para refrescos/Niña y niño en la fuente de sodas", portada del Saturday Evening Post, edición del 6 de junio de 1936. ^{[ 6 ]}
• "Los chicos en la oficina del director"
• "¡Aquí, muchacho!"
• "Niño y niña en el mostrador de dulces"
• "Niño pequeño y ropa interior de invierno"

Hunter dibujó esta ilustración del natural en unos grandes almacenes de Filadelfia en 1937. Esperó durante horas a los modelos adecuados, y entonces la pareja de la portada entró en la tienda. Dibujó con furia, capturando el momento de disgusto del niño cuando le mostraron la ropa interior larga, áspera y de lana. ^{[ 9 ]}

• "Niña y niño en las escaleras de la escuela"
• "Niños en tranvía"
• Boceto de Hunter para acompañar el poema de Ogden Nash , "Recuerdo de las cosas que vendrán".