Francesco Anelli

Francesco Anelli (1805–1878) fue un artista italoamericano del Romanticismo . Es conocido principalmente por su pintura al óleo que representa a Julia Gardiner Tyler , la segunda esposa del décimo presidente de los Estados Unidos, John Tyler . ^{[ 1 ] [ 2 ]} La monumental obra maestra de Anelli y su pintura más aclamada, titulada El fin del mundo , se ha perdido. ^{[ 3 ]}

Anelli fue bastante célebre en su época, especialmente por su monumental obra titulada El fin del mundo . ^{[ 3 ]} Nació en Italia y emigró a la ciudad de Nueva York desde Milán alrededor de 1835. Casi de inmediato, Anelli atrajo mucha atención, no por sus retratos, sino por sus gigantescas pinturas históricas apocalípticas , comenzando con su representación de un grupo familiar durante el Diluvio , que fue la obra principal en una exposición de sus cuadros que se mostró en las salas del New York Athenaeum en Chambers Street a finales de 1836. ^{[ 3 ]}

El estilo retratístico de Anelli es distintivo —por su marcada linealidad, su brillante iluminación y sus superficies altamente reflectantes— y parece la antítesis del enfoque romántico dominante en el retrato practicado contemporáneamente por Thomas Sully (1783-1872), Henry Inman (1801-1846) y Samuel FB Morse (1791-1872). El estilo de Anelli se correspondía con el de otros pintores inmigrantes italianos y alemanes como Spiridione Gambardella (activo entre 1838 y 1839), Gherlando Marsiglia (1792-1850) y Christian Mayr (alrededor de 1805-1851), cuyas obras son relativamente poco conocidas hoy en día. En 1839, el pintor y crítico John Kenrick Fisher (nacido en 1807) distinguió a estos retratistas, junto con Charles Cromwell Ingham (1796-1863), como practicantes de un estilo excepcional y distintivo, que denunció como "provocado y alentado por una aberración del gusto público". ^{[ 3 ]}

En 1843, Anelli tenía en su caballete Conrad y Medora (ubicación desconocida) tomado de El corsario de Lord Byron , mientras que su pintura más aclamada fue La apertura del sexto sello , o El fin del mundo (ubicación desconocida), ^{[ 4 ]} que se exhibió en las Apollo Rooms en 410 Broadway en la ciudad de Nueva York en abril de 1844. ^{[ 5 ]} Esta pintura, que ofrecía la luz y la promesa del cristianismo como la única salvación espiritual de la humanidad frente a la aniquilación total, mostraba efectos de luz espeluznantes completos con nubes oscuras, cielos sangrientos y relámpagos, y se centraba en una figura que representaba a la iglesia, o la esposa de Cristo , con un templo en ruinas y una multitud desconcertada y aterrorizada de pecadores, tanto arrepentidos como impenitentes, en una "gran catástrofe". ^{[ 5 ] [ 6 ]} El cuadro, aclamado por la prensa como la pintura más grande de Estados Unidos —con unas dimensiones de 23 pies por 19 pies—, fue descrito como una obra maestra y considerado el «intento más audaz de lograr el mayor efecto artístico que se haya realizado hasta ahora en este lado del Atlántico». Anelli llevó su obra maestra de gira por el noreste de Estados Unidos y continuó creando composiciones alegóricas derivadas de fuentes históricas y bíblicas. ^{[ 3 ]}

En las primeras décadas del siglo XIX, la fascinación por lo apocalíptico se manifestó visualmente a través de artistas como Benjamin West , Rembrandt Peale y Washington Allston . La obra El fin del mundo , que se exhibió en Nueva York, Boston, Portland (Maine) y Brooklyn desde 1844 hasta al menos 1850, da fe de esta continua tradición apocalíptica. Anelli, cuyo objetivo declarado era «representar una gran catástrofe para el mundo» y no «una doctrina», afirmó no tener ningún deseo de entablar discusiones con filósofos o naturalistas sobre los detalles de dicha catástrofe. ^{[ 6 ]}

En el Crystal Palace de Nueva York, en la Exposición Universal celebrada en la ciudad de Nueva York en 1853, mostró a Diógenes el Exitoso (ubicación desconocida), en la que Diógenes finalmente había encontrado a su "hombre verdaderamente honesto" en la persona de George Washington .

Cuando Anelli comenzó a presentar pinturas en las exposiciones anuales del Boston Athenaeum y la National Academy of Design de Nueva York, solo exhibía retratos. Probablemente el más notable de ellos sea el retrato de Julia Gardiner Tyler (1820-1889), la segunda esposa del décimo presidente de los Estados Unidos, John Tyler .

El retrato de un niño como Cupido , pintado por Anelli y que representa a William Paterson Van Rensselaer, Jr., fue realizado en la ciudad de Nueva York por encargo del padre del retratado, William Paterson Van Rensselaer Sr. (1805-1872). En 1847, prestó el cuadro a la exposición anual de la Galería de Bellas Artes de Albany, de la cual Van Rensselaer era miembro honorario. El cuadro, que se transmitió de generación en generación en la familia, pudo haber estado colgado en la mansión Rensselaer en Albany y casi con toda seguridad estuvo colgado tanto en la casa de Elk Street construida por William Paterson Van Rensselaer, Sr., en el momento de su primer matrimonio en 1833, como en Beverwyck , en Bath (ahora Rensselaer ), Nueva York, que Van Rensselaer construyó después de heredar las tierras de la finca Rensselaerswyck en la orilla este del río Hudson , tras la muerte de su padre, el mayor general Stephen Van Rensselaer III , el 26 de enero de 1839. A finales de la década de 1830, Anelli también pintó retratos de William Paterson Van Rensselaer, Jr. (Colección privada); su hermana, Euphemia White Van Rensselaer (1816-1888; Colección privada); y su cuñada, Mary Rebecca Tallmadge Van Rensselaer (1817-1872; Instituto de Historia y Arte de Albany ).

Los registros de Anelli sobre otros retratados sugieren que su mecenazgo provenía de ciudadanos de clase alta del estado de Nueva York. ^{[ 3 ]} En Retrato de un niño como Cupido , Anelli presenta a Van Rensselaer, Jr. de una manera espectacularmente teatral, revelado triunfalmente por la separación de las pesadas cortinas rojas. El diván de bronce dorado del período Imperio , con sus bordados y borlas doradas, evoca muebles de alta gama como los producidos simultáneamente por Charles-Honoré Lannuier , Joseph Meeks (1771–1868) y Antoine-Gabriel Quervelle (1789–1856). Con el arco y el carcaj de flechas junto a la cama, el artista identifica al niño con Cupido como símbolo de amor, una idea similar a la elegida posteriormente por William Henry Rinehart (1825-1874) en su estatua de Henry Elliot Johnston, Jr., Cupido con arco , 1874 ( Museo Nacional de Arte Americano en Washington, DC ). ^{[ 3 ]}

Anelli falleció en 1878. Su diario se exhibe en la Biblioteca de Referencia de Arte Frick en la ciudad de Nueva York.

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  c. 1838 , óleo de Anelli que retrata a Garret Decker Hasbrouck (1810–1888).
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  c. 1838 , óleo de Anelli de Julia Lawrence Hasbrouck (1809–1873)