estilo Imperio

El estilo Imperio ( del francés : style Empire [ stil ɑ̃piʁ ] ) es un movimiento de diseño de principios del siglo XIX en arquitectura , mobiliario , otras artes decorativas y artes visuales , que representa la segunda fase del Neoclasicismo . Floreció entre 1799 y 1815 durante los períodos Consular y del Primer Imperio Francés , aunque su vigencia se extendió hasta finales de la década de 1820. Desde Francia se propagó por gran parte de Europa y Estados Unidos. ^{[ 1 ]}

El estilo Imperio se originó y toma su nombre del reinado del emperador Napoleón I en el Primer Imperio Francés , cuando buscaba idealizar el liderazgo de Napoleón y el Estado francés. El estilo de moda anterior en Francia había sido el Directorio , una forma más austera y minimalista del Neoclasicismo que reemplazó al estilo Luis XVI , y el nuevo estilo Imperio trajo consigo un retorno total a la ostentación y la riqueza. Este estilo se corresponde en cierta medida con el estilo Biedermeier en los países de habla alemana, el estilo Federal en Estados Unidos y el estilo Regencia en Gran Bretaña.

El estilo Directorio del período inmediatamente anterior buscaba una evocación más sencilla, pero aún elegante, de las virtudes de la antigua República Romana :

Las virtudes estoicas de la Roma republicana se mantuvieron como modelos no solo para las artes, sino también para el comportamiento político y la moral privada. Los convencionalistas se veían a sí mismos como héroes de la antigüedad. Los niños recibían nombres como Bruto , Solón y Licurgo . David organizó las fiestas de la Revolución como rituales de la antigüedad. Incluso las sillas en las que se sentaba el comité de la Salut Publique se fabricaron según modelos antiguos ideados por David. ...De hecho, el neoclasicismo se puso de moda. ^{[ 2 ]}

Antes del desarrollo del estilo Imperio, existió un breve estilo consular de transición que se formó bajo el Consulado . Este estilo introdujo muchos de los motivos del estilo Imperio, inspirándose en campañas militares, incluyendo la campaña francesa en Egipto y Siria , y era más formal y rectangular. ^{[ 3 ]}

El estilo Imperio «se volcó hacia la opulencia florida de la Roma imperial . La sobria severidad del estilo dórico fue reemplazada por la riqueza y el esplendor corintio ». ^{[ 4 ]}

Dos arquitectos franceses, Percier y Fontaine, fueron los creadores del estilo Imperio francés. Ambos estudiaron en Roma y en la década de 1790 se convirtieron en destacados diseñadores de muebles en París , donde recibieron numerosos encargos de Napoleón y otros estadistas. ^{[ 5 ]}

La arquitectura del estilo Imperio se basaba en elementos del Imperio Romano y sus numerosos tesoros arqueológicos, redescubiertos a partir del siglo XVIII. Los estilos precedentes , Luis XVI y Directorio, empleaban diseños más rectos y sencillos en comparación con el estilo rococó del siglo XVIII. Los diseños del Imperio influyeron notablemente en el estilo federal estadounidense contemporáneo (como el diseño del Capitolio de los Estados Unidos ), y ambos fueron formas de propaganda a través de la arquitectura. Era un estilo popular, no ostentoso, sino sobrio y equilibrado. Se consideraba que este estilo había «liberado» e «ilustrado» la arquitectura, al igual que la propaganda que afirmaba que Napoleón había «liberado» a los pueblos de Europa con su Código Napoleónico .

El periodo Imperio se popularizó gracias a los ingeniosos diseños de Percier y Fontaine , arquitectos de Napoleón para Malmaison . Estos diseños se inspiraron en símbolos y ornamentos de los gloriosos imperios griego y romano. Los edificios solían tener sencillas estructuras de madera y construcciones de forma rectangular, revestidas con la costosa caoba importada de las colonias . Los muebles Biedermeier también incorporaban detalles de ébano , inicialmente debido a limitaciones económicas. Los detalles de ormolú (adornos y adornos de bronce dorado) demostraban un alto nivel de artesanía.

El general Bernadotte, quien más tarde se convertiría en el rey Carlos Juan de Suecia y Noruega , introdujo el estilo napoleónico en Suecia, donde se popularizó con su propio nombre. El estilo Carlos Juan siguió siendo popular en Escandinavia incluso cuando el estilo Imperio desapareció de otras partes de Europa. Francia pagó parte de sus deudas a Suecia con bronces dorados en lugar de dinero, lo que dio lugar a una moda de candelabros de cristal con bronce francés y cristal sueco.

Tras la caída de Napoleón, el estilo Imperio siguió vigente durante muchas décadas, con algunas adaptaciones menores. En Francia, experimentó un resurgimiento en la segunda mitad del siglo XIX, a principios del siglo XX y de nuevo en la década de 1980.

Este estilo perduró en Italia más que en la mayor parte de Europa, en parte debido a sus vínculos con el Imperio Romano y en parte porque resurgió como estilo arquitectónico nacional tras la unificación de Italia en 1870. Mario Praz lo denominó Imperio Italiano. En el Reino Unido, Alemania y Estados Unidos, el estilo Imperio se adaptó a las condiciones locales y gradualmente adquirió otras expresiones como el Neoclásico Egipcio , el Neoclásico Griego , el Biedermeier , el Regencia y el Federal tardío .

El tipo de arquitectura estalinista más pomposa a veces se denomina estilo Imperio de Stalin o estalinista, que la Unión Soviética exportó al resto del bloque soviético ; para ver los ejemplos más destacados, consulte aquí .

Toda la ornamentación del Imperio se rige por un riguroso espíritu de simetría que recuerda al estilo de Luis XIV . Generalmente, los motivos de los lados derecho e izquierdo de una pieza se corresponden entre sí en cada detalle; cuando no es así, los motivos individuales son completamente simétricos en su composición: cabezas antiguas con trenzas idénticas que caen sobre cada hombro, figuras frontales de la Victoria con túnicas dispuestas simétricamente, rosetas o cisnes idénticos que flanquean una placa de cerradura, etc. Al igual que Luis XIV , Napoleón tenía un conjunto de emblemas inequívocamente asociados a su gobierno, sobre todo el águila, la abeja, las estrellas y las iniciales I (de Imperator ) y N (de Napoleon ), que solían estar inscritas dentro de una corona de laurel imperial. Entre los motivos utilizados se incluyen: figuras de Nike portando ramas de palma, bailarinas griegas, mujeres desnudas y drapeadas, figuras de carros antiguos, putti alados , mascarones de Apolo , Hermes y la Gorgona , cisnes, leones, cabezas de bueyes, caballos y bestias salvajes, mariposas, garras, quimeras aladas , esfinges , bucráneos , caballitos de mar, coronas de roble anudadas con finas cintas colgantes, vides trepadoras, ristras de amapolas , rosetas , ramas de palma y laurel. Hay muchos motivos grecorromanos: hojas de acanto rígidas y planas , palmetas , cornucopias , cuentas, ánforas , trípodes, discos imbricados, caduceos de Mercurio , jarrones , cascos , antorchas encendidas, trompetistas alados e instrumentos musicales antiguos (tubas, sonajeros y especialmente liras ). A pesar de su origen antiguo, las estrías y los triglifos tan frecuentes bajo Luis XVI se abandonan. Los motivos del Renacimiento egipcio son especialmente comunes al comienzo del período: escarabajos , capiteles de loto , discos alados, obeliscos, pirámides , figuras con némesis , cariátides en gâne sostenidas por los pies descalzos y mujeres con tocados egipcios. ^{[ 6 ]}

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  Detalle del Arco del Triunfo del Carrusel de París, con un par de Victorias aladas.
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  Un par de esfinges con una ánfora entre ellas, rodeadas de rinceaux y palmetas , sobre un lavabo (athénienne o lavabo).
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  Parte superior de un armario para monedas con forma de pilón de estilo neoegipcio , con una cornisa y un sol alado.
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  Una silla decorada con diversos tipos de palmetas.
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  Una mesa con tres leones alados y un pequeño friso alargado con palmetas.

Las estructuras de estilo Imperio más famosas de Francia son el imponente Arco del Triunfo neoclásico de la Plaza de la Estrella, el Arco del Triunfo del Carrusel , la Columna Vendôme y La Madeleine , construidos en París para emular los edificios del Imperio Romano. Este estilo también se utilizó ampliamente en la Rusia imperial , donde se empleó para celebrar la victoria sobre Napoleón en monumentos como el Edificio del Estado Mayor , la Catedral de Kazán , la Columna de Alejandro y la Puerta del Triunfo de Narva . El Palacio Real de Ámsterdam alberga una colección completa de muebles de estilo Imperio de la época de Luis Bonaparte , la mayor colección fuera de Francia.

Los interiores cuentan con habitaciones espaciosas, ricamente decoradas con motivos dispuestos simétricamente. Las paredes están adornadas con pilastras corintias y paneles verticales, rematados por un friso decorativo . Los paneles están cubiertos con pinturas monumentales, estucos o sedas bordadas. Los techos presentan colores claros y finos ornamentos. ^{[ 7 ]}

Sitios históricos que presentan un conjunto homogéneo, ejemplos de la decoración de interiores de principios del siglo XIX son:

• Castillo de Malmaison en Francia
• Hotel de Beauharnais en París
• Castillo de Compiègne en Francia
• Castillo de Fontainebleau en Francia
• Casa del Labrador en España
• Palacio Real de Ámsterdam en los Países Bajos

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  Dormitorio de la emperatriz Joséphine en el castillo de Malmaison ( Rueil-Malmaison , Francia), 1800-1802, por Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine ^{[ 8 ]}
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  Arco de Triunfo del Carrusel (París), 1806-1808, de Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine ^{[ 9 ]}
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  Pórtico del Palacio Borbón (París), 1806–1808, por Bernard Poyet ^{[ 9 ]}
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  Columna Vendôme ( Plaza Vendôme , París), 1806-1810, por Jacques Gondouin y Jean-Baptiste Lepère ^{[ 10 ]}
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  La Madeleine (París), 1807–1842, de Pierre-Alexandre Vignon ^{[ 9 ]}
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  Catedral de Kazán ( San Petersburgo , Rusia), 1811, obra de Andrey Voronikhin.

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  Lavabo (athénienne o lavabo); 1800–1814; patas, base y estante de madera de tejo, herrajes de bronce dorado, placa de hierro debajo del estante; altura: 92,4  cm, ancho: 49,5  cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York).
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  Secretario; c. 1804-1809; madera de amboyna chapada sobre pino, con monturas de bronce dorado; 173,4 x 87,6 x 37,8  cm; Museo Metropolitano de Arte.
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  Trono de Napoleón I; por Georges Jacob y François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter ; 1804; terciopelo bordado, madera dorada y marfil; altura: 1,2 m; Louvre ^{[ 11 ]}
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  Cómoda con dos paneles de puerta; anterior a 1805; caoba con herrajes de bronce; 1,165 x 1,794 x 0,83 m; Louvre ^{[ 12 ]}
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  Trono; de Bernard Poyet y François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter; 1805; madera tallada y dorada, cubierta de terciopelo rojo con bordados de plata; 160 x 110 x 82  cm; Museo de Artes Decorativas (París) ^{[ 13 ]}
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  Silla de escritorio; c. 1805–1808; caoba, bronce dorado y tapicería de terciopelo satinado; 87,6 × 59,7 × 64,8  cm; Museo Metropolitano de Arte.
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  Joyero de la emperatriz Josefina de Beauharnais ; obra de François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter; 1809; caoba, amaranto, ébano, tejo, nácar y monturas de bronce dorado; 2,76 x 2 x 0,6 m; Louvre ^{[ 14 ]}
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  Armario para monedas de estilo neoegipcio ; obra de François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter; 1809-1819; caoba (probablemente Swietenia mahagoni ), con incrustaciones y aplicaciones de plata; 90,2 x 50,2 x 37,5  cm; Museo Metropolitano de Arte.
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  Silla; anterior a 1810; madera blanca con adornos tallados dorados, adornos modernos, seda roja y blanca; 90 x 50,5 x 44  cm; Louvre ^{[ 15 ]}
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  La cuna del rey de Roma (Imperio); por Pierre-Paul Prud'hon , Henri-Victor Roguier , Jean-Baptiste-Claude Odiot y Pierre-Philippe Thomire ; 1811; madera, plata dorada, nácar , láminas de cobre recubiertas de terciopelo, seda y tul, decoradas con hilo de plata y oro; altura: 216  cm; Kunsthistorisches Museum ( Viena , Austria ) ^{[ 16 ]}

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  Candelabro; circa 1800; metal dorado y patinado; dimensiones totales: 49,9 x 25,7 x 12,3  cm; Museo de Arte de Cleveland ( Cleveland , Ohio , EE. UU.)
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  Jarrón de estilo neoegipcio con pedestal; 1804–1806; lámina barnizada y bronce dorado ; altura: 1,80 m, profundidad: 0,95 m; Louvre ^{[ 17 ]}
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  Candelabro Minerva ; 1804–1814; bronce dorado y patinado; altura: 101  cm, ancho del pedestal: 25  cm, profundidad del pedestal: 19  cm; Musée des Arts décoratifs, París ^{[ 18 ]}
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  Reloj; 1807–1810; bronce dorado al fuego, bronce ennegrecido, metal esmaltado (esfera), acero azulado (agujas); cristal; 56 x 49,7 x 18,5  cm; Cooper Hewitt, Museo de Diseño Smithsoniano (Nueva York)
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  Reloj con Marte y Venus ; de Pierre-Philippe Thomire; circa 1810; bronce dorado y pátina; altura: 90  cm; Museo del Louvre.
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  Centro de mesa entre dos candelabros; de Pierre-Philippe Thomire; alrededor de 1810; probablemente bronce dorado; Museo Calouste Gulbenkian ( Lisboa , Portugal)
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  Par de candelabros con Victorias Aladas ; 1810-1815; bronce dorado; altura (cada uno): 127,6  cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York).
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  Reloj de sobremesa llamado El Lector; de Jean-André Reiche ; circa 1810; bronce dorado mate y pulido y mármol "Vert de Mer"; 31 x 15 x 26  cm; Museo de Bellas Artes de Montreal ( Montreal , Canadá) ^{[ 19 ]}

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  Tetera (théière Asselin), parte de un servicio de desayuno (déjeuner); 1813; porcelana de pasta dura; altura (con asa): 20,5  cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York).
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  Platillo, parte de un servicio de desayuno (déjeuner); 1813; porcelana de pasta dura; altura: 3,2  cm; diámetro: 16,2  cm; Museo Metropolitano de Arte
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  Azucarero con tapa, parte de un servicio de desayuno (déjeuner); 1813; porcelana de pasta dura; altura: 21  cm; Museo Metropolitano de Arte
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  Jarra de leche (pot à lait Étrusque), parte de un servicio de desayuno (déjeuner); 1813; porcelana de pasta dura; altura (con asa): 21,3  cm; Museo Metropolitano de Arte
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  Bandeja (plato), parte de un servicio de desayuno (déjeuner); 1813; porcelana de pasta dura; 2,5 x 37,5 x 33,3  cm; Museo Metropolitano de Arte
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  Taza (tasse Jasmin), parte de un servicio de desayuno (déjeuner); 1813; porcelana de pasta dura y plata dorada; altura: 11,3  cm; Museo Metropolitano de Arte

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  La silueta Imperio de Stéphanie de Beauharnais
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  Retrato de Madame Charles Maurice de Talleyrand-Périgord , alrededor de 1804
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  Ilustración de 1809 que muestra cómo era la moda masculina del Imperio, procedente del Journal des dames et des modes.
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  Retrato de Charles Maurice de Talleyrand-Périgord , de 1817

• estilo Imperio americano
• Reloj de carroza
• Silueta del Imperio
• Reloj de sobremesa del Imperio francés
• Estilo Imperio Indio
• Reloj del faro
• brazo de lira
• El neoclasicismo en Francia
• Arquitectura neoclásica en Milán
• Neogriego , el estilo arquitectónico del renacimiento griego tardío
• Palacio de Fontainebleau
• Segundo Imperio (arquitectura)

• Honour, Hugh (1977) [1968]. Neoclasicismo . Estilo y civilización (edición revisada  ). Londres: Penguin Books . ISBN 9780140137606OCLC 36284165​​ 
• Hopkins, Owen (2014). Estilos arquitectónicos: una guía visual . Laurence King. ISBN 978-178067-163-5.
• Jones, Denna, ed. (2014). Arquitectura: La historia completa . Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-29148-1.

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