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Articulo de referencia

Helen Frankenthaler

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Helen Frankenthaler (12 de diciembre de 1928 - 27 de diciembre de 2011) fue una pintora expresionista abstracta estadounidense . Fue una figura clave en la historia de la pintura estadounidense de posguerra. Tras exponer su obra durante más de seis décadas (desde principios de la década de 1950 hasta 2011), abarcó varias generaciones de pintores abstractos, a la vez que continuó produciendo una obra nueva, vital y en constante evolución. [ 1 ] Frankenthaler comenzó a exponer sus pinturas expresionistas abstractas de gran formato en museos y galerías contemporáneas a principios de la década de 1950. Fue incluida en la exposición Post-Picante Abstraction de 1964, comisariada por Clement Greenberg, que presentó una nueva generación de pintura abstracta que llegó a conocerse como color field . Nacida en Manhattan , fue influenciada por las pinturas de Greenberg, Hans Hofmann y Jackson Pollock . Su obra ha sido objeto de varias exposiciones retrospectivas, incluida una retrospectiva en 1989 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y se ha exhibido en todo el mundo desde la década de 1950. En 2001, recibió la Medalla Nacional de las Artes .

Frankenthaler tenía una casa y un estudio en Darien, Connecticut . [ 2 ]

Primeros años y educación

Helen Frankenthaler nació el 12 de diciembre de 1928 en la ciudad de Nueva York. [ 3 ] Su padre era Alfred Frankenthaler , juez de la Corte Suprema del Estado de Nueva York . [ 3 ] Su madre, Martha (Lowenstein), había emigrado con su familia de Alemania a los Estados Unidos cuando era bebé. [ 4 ] Las dos hermanas de Helen, Marjorie y Gloria , eran seis y cinco años mayores, respectivamente. Al crecer en el Upper East Side de Manhattan , Frankenthaler absorbió el entorno privilegiado de una familia judía intelectual, culta y progresista que animó a sus tres hijas a prepararse para carreras profesionales. Su sobrino es el artista y fotógrafo Clifford Ross . [ 5 ]

Frankenthaler estudió en la Dalton School con el muralista Rufino Tamayo y también en el Bennington College en Vermont. [ 3 ] Mientras estaba en Bennington, Frankenthaler estudió bajo la dirección de Paul Feeley , a quien se le atribuye haberla ayudado a comprender la composición pictórica, así como haber influido en su estilo inicial derivado del cubismo. [ 6 ] Mientras estaba en Bennington, antes de su graduación en 1949, estudió de forma privada con el pintor de origen australiano Wallace Harrison, durante el período de no residencia [ 7 ] y con Hans Hofmann en 1950. [ 8 ] [ 9 ] Conoció a Clement Greenberg en 1950 y tuvo una relación de cinco años con él. [ 4 ] Se casó con el pintor Robert Motherwell en 1958; la pareja se divorció en 1971. [ 10 ] Ambos nacidos de padres adinerados, eran conocidos como "la pareja de oro" y por sus suntuosas recepciones. [ 4 ] Ella obtuvo dos hijastras de él, Jeannie Motherwell y Lise Motherwell. [ 4 ] Jeannie Motherwell estudió pintura en Bard College y en la Art Students League de Nueva York y realizó varias exposiciones.

En 1994, Frankenthaler se casó con Stephen M. DuBrul, Jr., un banquero de inversiones que trabajó para la administración de Gerald Ford . [ 4 ]

Estilo y técnica

Activa como pintora durante casi seis décadas, Frankenthaler pasó por muchas fases y cambios estilísticos. [ 11 ] Inicialmente asociada con el expresionismo abstracto [ 12 ] debido a su enfoque en las formas latentes en la naturaleza, Frankenthaler se identifica con el uso de formas fluidas, masas abstractas y gestos líricos. [ 8 ] [ 13 ] Utilizó formatos grandes en los que pintó, generalmente, composiciones abstractas simplificadas. [ 14 ] Su estilo es notable por su énfasis en la espontaneidad; como la propia Frankenthaler afirmó: "Un cuadro realmente bueno parece haber ocurrido de repente". [ 6 ]

Frankenthaler solía pintar sobre lienzo sin imprimación con óleos que diluía abundantemente con trementina, una técnica que denominó "tinte por inmersión". Esto permitía que los colores se absorbieran directamente en el lienzo, creando un efecto líquido y translúcido que se asemejaba mucho a la acuarela. Se decía que el tinte por inmersión también lograba la fusión definitiva entre la imagen y el lienzo, resaltando la planitud de la pintura. [ 6 ] Sin embargo, la principal desventaja de este método es que el aceite de las pinturas acabaría provocando la decoloración y el deterioro del lienzo. [ 15 ] [ 16 ] Pronto cambió a pinturas acrílicas que proporcionaban mayor dinamismo en el lienzo, pero no los efectos de halo que se producían al separar el óleo. [ 17 ] La técnica fue adoptada por otros artistas, en particular Morris Louis (1912-1962) y Kenneth Noland (1924-2010), y dio origen a la segunda generación de la escuela de pintura de campos de color. [ 18 ] Frankenthaler a menudo trabajaba extendiendo su lienzo en el suelo, una técnica inspirada en Jackson Pollock . [ 6 ]

Frankenthaler prefería pintar en privado. Si había ayudantes presentes, prefería que pasaran desapercibidos cuando no fueran necesarios. [ 19 ]

Influencias

Una de sus influencias más importantes fue Clement Greenberg (1909–1994), un crítico de arte y literatura con quien mantuvo una amistad personal y quien la incluyó en la exposición Post-Picante Abstracción que comisarió en 1964. [ 10 ] [ 20 ] A través de Greenberg se introdujo en la escena artística de Nueva York. Bajo su tutela pasó el verano de 1950 estudiando con Hans Hofmann (1880–1966), catalizador del movimiento del expresionismo abstracto .

La primera exposición de Jackson Pollock que vio Frankenthaler fue en la galería Betty Parsons en 1950. Esto fue lo que dijo sobre ver las pinturas de Pollock: Ritmo de otoño, número 30, 1950 (1950), Número uno, 1950 (Niebla lavanda) (1950):

Todo estaba allí. Quería vivir en esa tierra. Tenía que vivir allí y dominar el idioma.

Algunas de sus reflexiones sobre la pintura:

Una buena fotografía parece haber surgido de forma instantánea. Es una imagen inmediata. En mi trabajo, cuando una imagen se ve forzada y recargada, y se percibe un artificio —«bueno, hizo esto, luego aquello y después lo otro»—, hay algo en ella que, para mí, no tiene nada que ver con el arte. Por lo general, las descarto, aunque creo que a menudo se necesitan diez de esos esfuerzos excesivos para producir un movimiento de muñeca realmente bello, sincronizado con la mente y el corazón, y entonces lo consigues, y por lo tanto parece haber nacido en un instante.

— En Barbara Rose , Frankenthaler (Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., 1975, pág. 85)

John Elderfield escribió que las acuarelas de Paul Cézanne y John Marin fueron importantes influencias tempranas:

La acuarela... amplía el brillo y la planitud de la pintura al aire libre porque revela visiblemente estas cualidades en la blancura de su soporte, que siempre se hace notar debido a la insustancialidad de su cobertura. Marin y Cézanne fueron importantes para Frankenthaler no solo por sus acuarelas o por la ligereza de su obra, sino, más importante aún, porque ambos habían liberado sus pinturas al óleo tratándolas como acuarelas, que fue lo que Frankenthaler comenzó a hacer... En el caso de Cézanne, esta transposición de técnicas también lo animó a dejar áreas sin cubrir de lienzo blanco entre manchas de óleo diluido. Esto también resultó especialmente interesante para Frankenthaler. [ 21 ]

Trabajar

Pinturas

Montañas y mar, 1952. Óleo y carboncillo sobre lienzo sin imprimación ni encolado, 219 cm × 298 cm ( 86 + 3/8 pulg. × 117 + 1/4 pulg . ). En préstamo a largo plazo a la National Gallery of Art , Washington, DC.      

La carrera artística oficial de Frankenthaler como pintora se inició en 1952 con la exposición Montañas y mar . [ 22 ] A lo largo de la década de 1950, sus obras tendieron a ser composiciones centradas. [ 11 ] En 1957, Frankenthaler comenzó a experimentar con formas lineales y formas más orgánicas, redondeadas y similares al sol. [ 8 ]

En la década de 1960, su estilo viró hacia la exploración de pinturas simétricas, al comenzar a colocar franjas de colores cerca de los bordes de sus cuadros. Su estilo se simplificó. [ 11 ] Comenzó a utilizar manchas y puntos de color sólido sobre fondos blancos, a menudo en forma de figuras geométricas. [ 8 ] En 1960, el término pintura de campos de color se utilizó para describir la obra de Frankenthaler. [ 23 ] En general, este término se refiere a la aplicación de grandes áreas, o campos, de color sobre el lienzo. Este estilo se caracterizó por el uso de tonalidades similares en tono o intensidad, así como por grandes formatos y composiciones simplificadas, cualidades que describen la obra de Frankenthaler desde la década de 1960 en adelante. [ 14 ] Los artistas de campos de color se diferenciaron de los expresionistas abstractos en su intento de borrar el contenido emocional, mítico y religioso. [ 24 ] A partir de 1963, Frankenthaler comenzó a usar pinturas acrílicas en lugar de pinturas al óleo porque permitían tanto opacidad como nitidez al aplicarlas sobre el lienzo. [ 9 ]

En la década de 1970, abandonó por completo la técnica de teñido por inmersión, prefiriendo pinturas más espesas que le permitían emplear colores brillantes que recordaban al fauvismo . A lo largo de la década de 1970, Frankenthaler exploró la unión de áreas del lienzo mediante el uso de tonalidades moduladas y experimentó con grandes formas abstractas. [ 11 ]

Su obra en la década de 1980 se caracterizó por ser mucho más serena, con el uso de colores apagados y pinceladas relajadas. [ 8 ] "Una vez que el verdadero talento comienza a emerger, uno es más libre en cierto modo, pero menos libre en otro, ya que es cautivo de esta necesidad y profundo impulso". [ 25 ]

Obras sobre papel

Aunque es más conocida por sus lienzos de gran formato, sus obras sobre papel constituyen un aspecto significativo y dinámico de su producción artística. [ 26 ] [ 27 ] Estas obras, que abarcan dibujos, acuarelas, gouaches y grabados, revelan su enfoque innovador del color, la forma y el medio, ofreciendo una visión íntima de su proceso creativo. [ 26 ] [ 27 ] Las obras de Frankenthaler sobre papel no son meros estudios preparatorios, sino expresiones plenamente realizadas de su visión artística, que demuestran su dominio de la fluidez, la transparencia y la improvisación. [ 28 ] [ 29 ]

La relación de Frankenthaler con el papel comenzó en su juventud y continuó durante sus estudios en Bennington College. Sus primeros dibujos de la década de 1940, a menudo realizados con carboncillo, tinta o pastel, muestran una abstracción lírica con líneas fluidas y formas orgánicas. Estas obras reflejan su exploración del automatismo y su interés por artistas como Arshile Gorky y Joan Miró . [ 28 ] [ 29 ]

En la década de 1950, Frankenthaler comenzó a experimentar con acuarela y gouache, técnicas que le permitieron explorar la translucidez y la espontaneidad que definirían su estilo maduro. Su invención de la técnica de tinción por inmersión en 1952 tuvo un profundo impacto en sus obras sobre papel. Adaptó este método al papel, vertiendo pintura diluida sobre superficies sin imprimación, permitiendo que los colores se mezclaran y fusionaran. [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

Durante la década de 1960, las obras sobre papel de Frankenthaler se volvieron cada vez más ambiciosas, en paralelo con la escala y la complejidad de sus lienzos. Adoptó diversas técnicas, como el acrílico, la acuarela y la tinta, combinándolas a menudo en composiciones únicas. Sus obras sobre papel de este período exhiben campos de color intensos y trazos gestuales, con un equilibrio entre control y espontaneidad. [ 28 ] [ 29 ]

En las décadas de 1970 y 1980, las obras de Frankenthaler sobre papel se volvieron más diversas y experimentales, incorporando elementos de collage, plantillas y técnicas mixtas. [ 26 ] [ 27 ] Estas obras resaltan su disposición a expandir los límites del medio, tratando el papel como un espacio tanto para matices delicados como para una experimentación robusta. [ 28 ] [ 29 ]

A finales de la década de 1980, las obras sobre papel de Frankenthaler adquirieron mayor inmediatez. Esta inmediatez le permitió y acogió el riesgo de la imperfección con mayor libertad que en su pintura. Esto se convirtió en un medio de descubrimiento que inyectó nueva energía en todos los aspectos de su arte. Su serie de obras sobre papel «Desde la torreta» se inspiró en la vista desde la torreta de su estudio en Connecticut. El paisaje tormentoso de « Desde la torreta IX» fue pintado con inmediatez y evoca un mar azul con un cielo nublado y ventoso. [ 26 ] [ 27 ]

En sus últimos años, las obras sobre papel de Frankenthaler conservaron su vitalidad, aunque adoptaron un tono más introspectivo. Sus acuarelas y acrílicos de la década de 1990 presentan veladuras de color y sutiles degradados, que evocan paisajes o estados emocionales. [ 29 ]

Las últimas obras de Frankenthaler sobre papel a menudo difuminan la línea entre el dibujo y la pintura, como se aprecia en su uso de lápices de colores y ceras junto con aguadas fluidas. Estas piezas transmiten una sensación de intimidad y franqueza, reflejo de su compromiso de toda la vida con la exploración del potencial expresivo de sus materiales. [ 29 ]

Huellas dactilares

Frankenthaler reconoció la necesidad de desafiarse continuamente para desarrollarse como artista. Por esta razón, en 1961, comenzó a experimentar con el grabado en Universal Limited Art Editions (ULAE), un taller litográfico en West Islip, Long Island. [ 31 ] Frankenthaler colaboró ​​con Tatyana Grosman en 1961 para crear sus primeros grabados. [ 31 ] [ 6 ]

En 1976, Frankenthaler comenzó a trabajar con la técnica del grabado en madera. Colaboró ​​con Kenneth E. Tyler . La primera obra que crearon juntos fue Essence Mulberry (1977), un grabado en madera que utilizó ocho colores diferentes. Essence Mulberry se inspiró en dos fuentes: la primera fue una exposición de grabados en madera del siglo XV que Frankenthaler vio en el Museo Metropolitano de Arte , y la segunda, una morera que crecía fuera del estudio de Tyler.

Frankenthaler completó un grabado titulado Earth Slice en 1978, un título apropiado debido a sus tonos terrosos y alusiones a capas geológicas. [ 32 ] Earth Slice se encuentra entre los grabados en huecograbado más experimentales que produjo. [ 32 ] Comenzó a experimentar con la imagen en diciembre de 1976 y completó el trabajo en el tema en 1978, produciendo numerosas pruebas de trabajo que muestran su proceso de toma de decisiones estéticas. [ 32 ] El grabado combina técnicas de aguafuerte a la cera blanda, aguafuerte al azúcar y aguatinta, ejecutadas sobre papel hecho a mano color malva. [ 32 ] [ 33 ] La composición presenta tonos terrosos —marrones, ocres y toques de verde— que sugieren un paisaje o terreno natural. [ 33 ] Las formas fluidas y orgánicas y las cualidades texturales evocan la esencia de la tierra y el suelo, reflejando la maestría de Frankenthaler en la fusión de la abstracción con elementos del mundo natural. [ 33 ]

De 1985 a 1987, Frankenthaler realizó una serie de diez grabados en Tyler Graphics, Ltd. [ 31 ] [ 34 ] [ 35 ] El catálogo de grabados que realizó en Tyler Graphics incluye: Blue Current (1987), Tribal Sign (1987), Ochre Dust (1987), Tiger's Eye (1987), In the Wings (1987), Corot's Mark (1987), Walking Rain (1987), Sudden Snow (1987), Day One (1987) y Yellow Jack (1987). [ 34 ] Estas impresiones se exhibieron en Helen Frankenthaler Prints: 1985–1987 en Tyler Graphics, Mount Kisco, Nueva York (14 de marzo–10 de abril de 1987) y luego viajaron a LA Louver, Los Ángeles, CA (20 de junio–25 de julio de 1987). [ 36 ] [ 37 ]

En 1995, Frankenthaler y Tyler colaboraron de nuevo, creando Las aventuras de Genji , una serie de seis grabados en madera. Para crear grabados con una resonancia similar al estilo pictórico de Frankenthaler, ella pintó sus diseños directamente sobre la madera, creando maquetas. Las aventuras de Genji tardaron casi tres años en completarse. Posteriormente, Frankenthaler creó Madame Butterfly , un grabado que empleó ciento dos colores diferentes y cuarenta y seis planchas de madera. [ 6 ]

Premios y legado

Frankenthaler recibió la Medalla Nacional de las Artes en 2001. [ 38 ] Formó parte del Consejo Nacional de las Artes del Fondo Nacional para las Artes de 1985 a 1992. [ 39 ] Entre sus otros premios se incluyen el Primer Premio de Pintura en la primera Bienal de París (1959); la Medalla de Oro Temple , Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia (1968); el Premio de Honor del Alcalde de la Ciudad de Nueva York para las Artes y la Cultura (1986); y el Premio al Artista Distinguido por su Trayectoria, Asociación de Arte Universitario (1994). [ 40 ] En 1990, fue elegida miembro asociada de la Academia Nacional de Diseño y se convirtió en académica de pleno derecho en 1994.

Recibió la Medalla Nacional de las Artes en 2001.

Frankenthaler no se consideraba feminista: «Para mí, ser una "pintora" nunca fue un problema. No me molesta ser pintora. No lo exploto. Pinto». [ 41 ] La obra feminista de Mary Beth Edelson, Some Living American Women Artists / Last Supper (1972), se apropió de La Última Cena de Leonardo da Vinci , con las cabezas de destacadas artistas, incluida Frankenthaler, superpuestas sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía religiosa e histórico-artística en la subordinación de las mujeres, se convirtió en «una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ». [ 42 ] [ 43 ]

En 1953, Kenneth Noland y Morris Louis vieron su obra Montañas y mar que, según dijo Louis más tarde, era un «puente entre Pollock y lo que era posible». [ 44 ] Por otro lado, algunos críticos calificaron su obra de «simplemente bella». [ 45 ] El obituario de Grace Glueck en The New York Times resumió la carrera de Frankenthaler:

La crítica no ha elogiado unánimemente el arte de la Sra. Frankenthaler. Algunos lo han considerado superficial, descontrolado en su método, demasiado dulce en el color y demasiado "poético". Pero ha sido mucho más propenso a cosechar admiradores como la crítica Barbara Rose, quien escribió en 1972 sobre el don de la Sra. Frankenthaler para "la libertad, la espontaneidad, la apertura y la complejidad de una imagen, no exclusivamente del estudio o la mente, sino explícita e íntimamente ligada a la naturaleza y las emociones humanas". [ 4 ]

Fundación Helen Frankenthaler

La Fundación Helen Frankenthaler, con sede en Nueva York, establecida y dotada por la artista durante su vida, se dedica a promover un mayor interés público y comprensión de las artes visuales. [ 46 ] [ 47 ] En 2021, la fundación creó la Iniciativa Climática Frankenthaler . [ 48 ] En julio de 2021, la fundación otorgó la primera ronda de subvenciones por un total de 5,1 millones de dólares. Entre los beneficiarios se encontraban el Museo de Arte de Ponce , el Museo y Centro Cultural Indígena de Santa Rosa, el Studio Museum in Harlem y el Centro de Artes de la Universidad de Yale. [ 49 ]

En una demanda presentada en 2023 ante la Corte Suprema de Nueva York , el sobrino de Frankenthaler, Frederick Iseman, afirmó que Clifford Ross y otros miembros de la familia en la junta directiva explotaron la Fundación Helen Frankenthaler "para promover sus propios intereses y carreras personales" y que estaban comprometidos a cerrar completamente la fundación en un futuro próximo. [ 50 ]

Exposiciones

La primera exposición individual de Frankenthaler tuvo lugar en la galería Tibor de Nagy de Nueva York en el otoño de 1951. Su primera gran exposición en un museo, una retrospectiva de su obra de la década de 1950 con un catálogo del crítico y poeta Frank O'Hara , curador del Museo de Arte Moderno, se presentó en el Museo Judío en 1960. Entre las exposiciones individuales posteriores se incluyen "Helen Frankenthaler", en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York (1969; que itineró a la Galería Whitechapel de Londres; Orangerie Herrenhausen de Hannover; y Kongresshalle de Berlín), y "Helen Frankenthaler: una retrospectiva pictórica", en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth (1989-1990; que itineró al Museo de Arte Moderno de Nueva York; al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; y al Instituto de Artes de Detroit ). [ 51 ] Miles McEnery Gallery, una galería de arte contemporáneo con sede en Nueva York que exhibió pinturas de Color-Field y expresionistas abstractas, mostró una variedad de su trabajo en 2009 "Helen Frankenthaler," 10 de diciembre de 2009 - 23 de enero de 2010). [ 52 ] [ 53 ] En 2016 su trabajo fue incluido en la exposición Mujeres del expresionismo abstracto organizada por el Museo de Arte de Denver . [ 54 ] El 6 de octubre de 2019, Frankenthaler fue incluida en Sparkling Amazons: Abstract Expressionist Women of the 9th St. Show en el Museo de Arte de Katonah en el condado de Westchester, NY. [ 55 ] que se extendió hasta el 26 de enero de 2020; *2019: "Mujeres de posguerra: exalumnas de la Art Students League de Nueva York 1945-1965", Phyllis Harriman Gallery, Art Students League de NY; comisariada por Will Corwin.; [ 56 ] 2020: "9th Street Club", Gazelli Art House, Londres; comisariada por Will Corwin [ 57 ]

En 2021, una década después de su muerte, el Museo de Arte Americano de New Britain organizó una exposición de sus obras sobre papel de las etapas finales de su obra titulada "Helen Frankenthaler; Obras tardías 1990 - 2003". [ 58 ]

En 2023 su obra fue incluida en la exposición Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres. [ 59 ]

Every Sound Is a Shape of Time , una exposición colectiva centrada en las colecciones del Pérez Art Museum Miami , Florida, presentó la obra de Frankenthaler en la colección junto con la de Julie Mehretu, Jules Olitski y Louis Morris, entre otros. [ 60 ]

Del 25 de octubre de 2025 al 8 de febrero de 2026, el Museo de Arte Moderno exhibe Helen Frankenthaler A Grand Sweep . [ 61 ]

La exposición más grande y completa de Europa hasta 2026 tuvo lugar en el Kunstmuseum Basel [ 17 ] .

Colecciones

Fondo Nacional para las Artes

Fue designada por el presidente para el Consejo Nacional de las Artes, que asesora al presidente de la NEA. En The New York Times en 1989, argumentó que la financiación gubernamental para las artes "no era parte del proceso democrático" y estaba "empezando a generar un monstruo del arte". [ 63 ] Según Los Angeles Times , "Frankenthaler adoptó una postura muy pública durante las 'guerras culturales' de finales de la década de 1980 que finalmente llevaron a profundos recortes presupuestarios para el Fondo Nacional para las Artes y una prohibición de subvenciones a artistas individuales que aún persiste. En un comentario de 1989 para The New York Times , escribió que, si bien "la censura y la interferencia del gobierno en las direcciones y estándares del arte son peligrosos y no forman parte del proceso democrático", las controvertidas subvenciones a Andrés Serrano , Robert Mapplethorpe y otros reflejaban una tendencia en la que la NEA estaba apoyando obras "de calidad cada vez más dudosa". ¿Está el consejo, que alguna vez fue una mano amiga, comenzando ahora a generar un monstruo del arte? ¿Perdemos el arte... bajo el pretexto de respaldar la experimentación? [ 64 ] [ 65 ]

Muerte

Frankenthaler falleció el 27 de diciembre de 2011, a la edad de 83 años en Darien, Connecticut, tras una larga enfermedad no revelada. [ 66 ]

Véase también

Lecturas adicionales

  • Alexander Nemerov. 2021. Fierce Poise: Helen Frankenthaler y el Nueva York de los años 50. Penguin.
  • Elderfield, John . Helen Frankenthaler , 1989, Harry N. Abrams ISBN 0-8109-0916-2
  • Gabriel, Mary. Ninth Street Women: Lee Krasner , Elaine de Kooning , Grace Hartigan , Joan Mitchell y Helen Frankenthaler: cinco pintoras y el movimiento que cambió el arte moderno . Nueva York: Little, Brown and Company, 2018.
  • Helen Frankenthaler, Después de las montañas y el mar: Frankenthaler 1956-1959. Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine (Nueva York  : Museo Guggenheim, 1998). ISBN 0-8109-6911-4, ISBN 978-0-8109-6911-7ISBN 978-0892071975
  • Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, Archivado el 29/09/2007 en Wayback Machine (New York School Press, 2000). ISBN 0-9677994-0-6. pag.  16; pag.  37; págs.  142-145, York 1986. ISBN 0-87099-477-8
  • Pollock, Griselda , «Matar hombres y morir mujeres». En: Orton, Fred y Pollock, Griselda (eds.), Avant-Gardes and Partisans Reviewed . Londres: Redwood Books, 1996. ISBN 0-7190-4398-0
  • Wilkin, Karen . Frankenthaler: Obras sobre papel 1949-1984 , George Braziller (febrero de 1985), ISBN 978-0-8076-1103-6

Bibliografía

  • Alison Rowley, Helen Frankenthaler: Historia de la pintura, escritura sobre la pintura . IBTauris Publishers, 2007.
  • Entrevista de Helen Frankenthaler con Henry Geldzahler, en Theories and Documents of Contemporary Art , editado por Kristine Stiles y Peter Selz, Berkeley: University of California Press, 1996, pp.  28–30. ISBN 0-520-20253-8
  • Helen Frankenthaler en 'Entrevista de historia oral con Barbara Rose, 1968' , para los Archivos de Arte Americano - Institución Smithsoniana
  • Fundación Helen Frankenthaler
  • Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsonian: Entrevista de Historia Oral
  • Vídeo: Helen Frankenthaler en Turner Contemporary, Margate, por Laura Bushell en Artinfo, 4 de marzo de 2014
  • Roberta Smith, "Dos artistas que abrazaron la libertad", New York Times , 29/12/11
  • Ejemplos de obras de arte de Helen Frankenthaler en AskART.
  • "La nueva forma de hacer arte de Frankenthaler", The Wall Street Journal , 8 de noviembre de 2008
  • Helen Frankenthaler en la colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia. Archivado el 22/10/2017 en Wayback Machine.
  • Helen Frankenthaler, "Conferencia sobre la experiencia contemporánea", Museo de Arte de Baltimore: Baltimore, Maryland, 1970. Archivado el 1 de junio de 2015 en Wayback Machine. Consultado el 26 de junio de 2012.
  • Helen Frankenthaler en la colección del Museo de Bellas Artes de Utah
  • Helen Frankenthaler en IMDb

Referencias

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  2. ↑ Página web titulada "Helen Frankenthaler" Archivada el 17 de febrero de 2010 en Wayback Machine , en el sitio web "Connecticut Women's Hall of Fame", consultada el 30 de enero de 2010.
  3. 1 2 3 "Helen Frankenthaler" , Britannica, consultado el 24 de diciembre de 2014.
  4. 1 2 3 4 5 6 Glueck, Grace (27 de diciembre de 2011). "Helen Frankenthaler, pintora abstracta que dio forma a un movimiento, muere a los 83 años" . The New York Times . Consultado el 27 de diciembre de 2011 .
  5. ↑ Grace Glueck, NY Times, 1998. Consultado el 17 de agosto de 2010.
  6. 1 2 3 4 5 6 Babington, Jacklyn (2005). "Contra la corriente: los grabados en madera de Helen Frankenthaler". Artonview . 44 : 22–27 .
  7. ↑ Wilkin, Karen. "Frankenthaler en el Guggenheim" . The New Criterion . Consultado el 23 de octubre de 2015 .
  8. 1 2 3 4 5 Brookeman, Christopher. "Frankenthaler, Helen" . Oxford Art Online . Oxford University Press.
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  15. ↑ Carmean, EA Helen Frankenthaler Una retrospectiva de pinturas, Catálogo de la exposición, pág. 12, Harry N. Abrams en colaboración con el Museo de Arte Moderno, Fort Worth, ISBN 0-8109-1179-5
  16. ↑ John Elderfield, Tras un avance en las pinturas de Helen Frankenthaler de la década de 1950. Consultado el 17 de agosto de 2010.
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