Franklin Booth

Franklin Booth (18 de julio de 1874 - 25 de agosto de 1948) fue un artista estadounidense conocido por sus detalladas ilustraciones a pluma y tinta. Poseía un estilo ilustrativo único, basado en sus primeras recreaciones de grabados en madera con pluma y tinta. Su habilidad como dibujante y su estilo lo convirtieron en un popular ilustrador de revistas a principios del siglo XX. Fue uno de los primeros diseñadores modernos de ex libris en Estados Unidos.

Utilizando acuarela, Booth creó ilustraciones para libros, como « Las islas voladoras de la noche» de James Whitcomb Riley . Durante la Primera Guerra Mundial , creó carteles para el reclutamiento, la recaudación de fondos y otras iniciativas. Con la popularización de las ilustraciones de estilo art déco , su obra apareció en publicaciones y catálogos comerciales en sus últimos años. Si bien en un momento de su carrera «creía en la educación hasta cierto punto», cofundó el Phoenix Art Institute y fue docente durante 21 años. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores .

Jay Franklin Booth nació en 1874 y se crió en una granja cerca de Carmel, Indiana . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Sus padres, Susan Wright y John Thomas Booth, tuvieron ocho hijos. Booth, el tercer hijo, ^{[ 3 ]} asistió a la Academia Cuáquera de Westfield . ^{[ 2 ]}

De niño, estaba decidido a ser artista. Estudiaba imágenes en libros y revistas, incluidas Scribner's y Harper's . Su técnica inusual fue el resultado de copiar meticulosamente ilustraciones de revistas que creía dibujos a pluma y tinta, pero que, en realidad, eran grabados en madera . Como resultado, desarrolló un estilo de dibujo compuesto por miles de líneas, cuya cuidadosa disposición producía variaciones de densidad y tonalidad. Las características de su arte eran los contrastes de escala, con grandes edificios y bosques que se alzaban sobre diminutas figuras, volutas y bordes decorativos, caligrafía clásica y árboles nudosos. ^{[ 4 ]}

Expresó su opinión sobre la educación formal: «Creo en las escuelas hasta cierto punto, pero pienso que el conocimiento del arte no es algo que nadie posea en custodia, sino que es universal y llega a quienes lo anhelan». ^{[ 5 ]} Tomó un curso de arte por correspondencia mientras vivía en Indiana, ^{[ 3 ]} y estudió durante tres meses en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York . ^{[ 3 ] [ 5 ]}

Su destreza en el dibujo y su estilo único lo convirtieron en un ilustrador popular. ^{[ 6 ]} Un editor de una importante revista lo consideró "el mejor dibujante de pluma y tinta de Estados Unidos". ^{[ 5 ]} A pesar de la laboriosidad de su técnica, las composiciones de Booth se caracterizaban por una gran sensación de espacio. Como resultado, sus dibujos a menudo encajaban bien con textos poéticos o editoriales. ^{[ 4 ] [ 6 ]} Con la llegada de las "líneas limpias, suaves y continuas" de las ilustraciones del estilo Art Déco , sus obras en sus últimos años aparecieron en publicaciones y catálogos comerciales. ^{[ 6 ]}

Las primeras ilustraciones de Booth, creadas para sus versos, aparecieron en el Indianapolis News , ^{[ 5 ]} y formó parte del personal de allí desde 1899 hasta 1904. ^{[ 2 ]} Luego viajó a Roma, París y España. ^{[ 2 ] [ 3 ]} A partir de 1904 ^{[ 7 ]} o 1905, ^{[ 2 ]} trabajó en el New York Daily News . ^{[ 7 ]} También trabajó brevemente en periódicos de Boston y Washington como ilustrador. ^{[ 7 ]} Creador de la plancha Nicholson , grabada en cobre, fue uno de los primeros diseñadores modernos de ex libris en los Estados Unidos. ^{[ 5 ]} Creó un ex libris de regalo para la Biblioteca Estatal de Indiana. ^{[ 2 ]}

Las ilustraciones de Booth aparecieron en revistas populares, como Scribner's , ^{[ 7 ] [ 6 ]} Good Housekeeping , ^{[ 8 ]} Collier's , Harper's Magazine , ^{[ 9 ]} y The Saturday Evening Post . ^{[ 7 ]} Ilustró los cuentos de James Oppenheim para la revista American en 1914. ^{[ 9 ]}

Booth creó arte publicitario para organizaciones como Rolls-Royce , Whitman's Candy , Bulova Watches , ^{[ 6 ]} General Electric , Procter & Gamble , Paramount Pictures , ^{[ 7 ]} y Estey Organ . ^{[ 10 ]} También creó ilustraciones para varias portadas de discos de Victor-Victrola . ^{[ 7 ]}

Booth contribuyó a la Primera Guerra Mundial ilustrando carteles de reclutamiento, sobres de bonos de ahorro estadounidenses, folletos y certificados de defunción de soldados estadounidenses que perecieron en Francia y Bélgica, y trabajando para la Cruz Roja .

Ilustró libros como The Flying Islands of the Night (1913) de James Whitcomb Riley , que incluía varias láminas de sus imágenes en acuarela. "Incluye las composiciones abiertas de Booth y la atención a las formas clásicas, con cielos llenos de suaves y tranquilas veladuras de tonalidades en lugar de campos de tono". ^{[ 6 ]} El libro A Hoosier Holiday (1916) narró el viaje en automóvil de dos semanas que Booth realizó con Theodore Dreiser desde Nueva York hasta Terre Haute, Indiana , la ciudad natal de Riley. Incluía 30 o 32 bocetos a carboncillo de ciudades, pueblos pequeños y entornos rurales que Booth hizo a lo largo de su viaje en el automóvil de turismo Pathfinder de Booth. Fue el primer libro sobre viajes en automóvil. ^{[ 1 ] [ 7 ]} Ilustró The Prince and the Pauper (1917) de Mark Twain ; ^{[ 11 ]} The Poet de Meredith Nicholson , ^{[ 12 ]} y Five-Foot Book Shelf , una de las ediciones de Harvard Classics . ^{[ 13 ]}

En 1925, cofundó el Phoenix Art Institute y fue docente allí durante 21 años. ^{[ 7 ]} Una edición de su obra, "Sixty Reproductions from Original Drawings", fue publicada en 1925 por Robert Frank. ^{[ 14 ]} En 1934 y 1935, escribió una serie de artículos sobre el arte de la ilustración para el Professional Art Quarterly . ^{[ 7 ]}

Otras contribuciones incluyen la ilustración del Almanaque Telefónico anual en 1940. ^{[ 15 ]} "Se une un continente", una ilustración de Franklin Booth, fue dibujada para la Atlantic Telephone & Telegraph Company para la celebración del vigésimo quinto aniversario del servicio telefónico transcontinental en 1940. ^{[ 16 ]}

Creó ilustraciones —como una rudbeckia y una tortuga de caja— para varios sellos de una serie de conservación de la vida silvestre de 1941 de la Federación Nacional de Vida Silvestre . ^{[ 17 ]} Durante su carrera, ayudó a desarrollar un proceso de reproducción permanente de diseños lineales en títulos y aluminio con la Reynolds Metals Company . ^{[ 13 ]}

La compañía William H. Block vendió varios de sus dibujos en 1946. ^{[ 2 ]} En 1947, se publicó el libro 20 Franklin Booth Masterpieces . ^{[ 7 ]} Fue miembro del Gremio de Artistas Independientes y de la Sociedad de Ilustradores. ^{[ 2 ]}

Booth vivió un breve tiempo en la ciudad suburbana de New Rochelle , ^{[ 3 ]} una conocida colonia de artistas . Entre sus residentes se encontraban artistas de renombre como Norman Rockwell . ^{[ 18 ]} Luego se instaló en un estudio en la calle 57 de la ciudad de Nueva York. Pasaba los veranos en Indiana, donde era amigo de James Whitcomb Riley , un poeta. ^{[ 3 ]}

De adulto, se identificó como socialista y Científico Cristiano . ^{[ 2 ]} Se casó con Beatrice Wittmack, una de sus modelos, en 1923, cuando tenía 49 años. ^{[ 7 ]} En 1946, Booth sufrió un derrame cerebral incapacitante ^{[ 7 ]} y murió el 25 de agosto de 1948 ^{[ 13 ]} en su estudio en la ciudad de Nueva York. ^{[ 7 ]} Le sobrevivió su esposa. ^{[ 13 ]} No se mencionaba a sus hijos en sus obituarios. ^{[ 2 ] [ 13 ]} Sus cenizas fueron esparcidas sobre la tumba de sus padres en Carmel, Indiana. ^{[ 3 ]}

En febrero de 2001, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió sellos conmemorativos de 20 "Ilustradores Americanos" con el encabezado de Franklin Booth. ^{[ 19 ]}

Entre los libros sobre él y sus ilustraciones se incluyen Franklin Booth: American Illustrator (2006) del editor Manuel Auad ^{[ 20 ]} y Franklin Booth: Painter with a Pen (2002) de John Fleskes. ^{[ 21 ]}

• "Siempre he admirado la belleza de la obra de Franklin Booth y lo considero un exponente de lo mejor de la ilustración estadounidense". ~ Norman Rockwell . ^{[ 6 ]}
• «Los dibujos a pluma y tinta de Booth poseen la exuberante riqueza de un fino tapiz antiguo, además de una imaginación desbordante». ~ James Montgomery Flagg . ^{[ 22 ]}
• Siempre me he quedado maravillado ante las magníficas pinturas a pluma de Booth. Hoy en día, evocan la Edad de Oro de la Ilustración Estadounidense, cuando gigantes como Pyle, Abbey, Remington y Gibson establecieron un estándar difícil de alcanzar. Booth se ganó su lugar junto a hombres como ellos. ~ Dean Cornwell . ^{[ 22 ]}
• «Ojalá pudiera dibujar a pluma como lo hacía Franklin Booth. El estudiante actual que busca el éxito rápido debería verse obligado a copiar algunas de sus ilustraciones, aunque solo sea por disciplina. Yo solía hacerlo por puro placer». ~ Milton Caniff . ^{[ 22 ]}

• Fuderer, Laura S. "Franklin Booth". Diccionario de biografías literarias . Vol.  188.
• Smith, Steven E.; Catherine A. Hastedt; Donald H. Dyal, eds. (1998). "Ilustradores estadounidenses de libros y revistas hasta 1920". Gale Research . Detroit: 37–47 .

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