Franklin Carmichael

Franklin Carmichael nació en 1890 en Orillia , Ontario , hijo de David Graham y Susannah Eleanor (Smith) Carmichael. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Debido a que sus talentos artísticos eran evidentes desde muy temprana edad, su madre lo inscribió en clases de música y arte. ^{[ 3 ]}

Durante su adolescencia, Carmichael trabajó en el taller de fabricación de carruajes de su padre como decorador. Al decorar los carruajes, practicó sus habilidades de diseño, dibujo y coloración. ^{[ 3 ]}

En 1910, a la edad de veinte años, Carmichael llegó a Toronto e ingresó en el Ontario College of Art , donde estudió con William Cruickshank y George Reid . Entre sus compañeros de estudios se encontraba Gustav Hahn . ^{[ 4 ]}

En 1911, comenzó a trabajar como aprendiz en Grip Ltd., ganando 2,50 dólares a la semana. A finales de ese año, Lawren Harris y JEH MacDonald comenzaron a dibujar juntos, a quienes pronto se unieron Carmichael y sus compañeros de trabajo en Grip, entre ellos Arthur Lismer , Tom Thomson y Frank Johnston . En 1913, las excursiones también incluyeron a Frederick Varley y AY Jackson . ^{[ 5 ]}

Carmichael se mudó a Amberes , Bélgica, en 1913 para estudiar pintura en la Académie Royale des Beaux-Arts . Debido al estallido de la Primera Guerra Mundial , interrumpió sus estudios y regresó a su Ontario natal en septiembre de 1914, reuniéndose con Thomson, Macdonald, Lismer, Varley y Johnston. ^{[ 1 ] [ 6 ] [ 7 ]} Permanecieron en Toronto durante la guerra y tuvieron dificultades debido a la deprimida economía de guerra. ^{[ 8 ] [ nota 1 ]}

Durante el otoño de 1914, se mudó al Edificio de Estudios y compartió un espacio con Thomson durante el invierno. ^{[ 6 ] [ 10 ] [ 11 ]}

Carmichael y los miembros del grupo se sintieron frustrados por sus intentos iniciales de capturar la tierra "salvaje" e incontaminada de Canadá, cuyas características particulares eran difíciles de representar según la tradición europea. ^{[ 12 ]} Jackson escribiría que, "después de pintar en Europa, donde todo estaba suavizado por el tiempo y las asociaciones humanas, me resultó problemático pintar un país en apariencia exterior prácticamente como era cuando Champlain pasó por sus miles de islas rocosas trescientos años antes". ^{[ 13 ]}

Solo después de que el grupo descubriera las pinturas de paisajes escandinavos , comenzarían a avanzar en una dirección coherente. ^{[ 14 ]} Según MacDonald, los pintores escandinavos "parecían ser muchos hombres que no intentaban expresarse tanto a sí mismos como algo que se había apoderado de ellos. Los pintores partían de la naturaleza más que del arte". ^{[ 15 ]}

Thomson invitó a Carmichael a un viaje para dibujar en el Parque Algonquin en el otoño de 1915. Carmichael no pudo ir debido a su matrimonio con Ada Lillian Went el 15 de septiembre. ^{[ 16 ]}

En abril de 1920, Jackson, Harris, MacDonald, Lismer, Varley, Johnston y Carmichael fundaron el Grupo de los Siete. El grupo realizó su primera exposición en la Galería de Arte de Ontario en Toronto del 7 al 27 de mayo de 1920. ^{[ 17 ]}

En 1922, Carmichael se unió a la empresa Sampson-Matthews, un negocio de grabado . Probablemente trabajó como diseñador jefe bajo la dirección artística de JE Sampson. ^{[ 18 ]}

En 1925, Carmichael, Harris y Jackson se aventuraron a la costa norte del lago Superior . Durante el viaje, Carmichael optó por usar acuarela en lugar de sus habituales óleos . A partir de entonces, utilizó la acuarela de forma constante, pintando algunas de sus obras más famosas con este medio. Tras esta experiencia inicial, regresaría varias veces más al lago, incluyendo en 1926 y 1928. ^{[ 7 ]} Esta zona del lago Superior, así como la costa norte del lago Hurón en las montañas de La Cloche, serían temas recurrentes en su obra. ^{[ 19 ]}

Según el escritor Peter Mellen, los considerablemente jóvenes Carmichael y AJ Casson "siempre permanecieron un poco al margen del Grupo" debido a la diferencia de edad entre ellos y los demás miembros. ^{[ 20 ]} Junto con FH Brigden , Carmichael y Casson fundaron la Sociedad Canadiense de Pintores en Acuarela (en francés: La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle), en 1925 ^{[ 7 ]}

En 1932, dejó el arte comercial y enseñó como jefe del Departamento de Diseño Gráfico y Arte Comercial del Ontario College of Art hasta su muerte en 1945. ^{[ 7 ]} Tras la disolución del Grupo de los Siete en 1933, Carmichael ayudó a fundar el Grupo Canadiense de Pintores , al que varios miembros del Grupo de los Siete se unirían más tarde. Después de la separación, la fuerza artística de los demás miembros del Grupo de los Siete pareció disminuir, aunque se ha señalado que Carmichael (junto con Harris) persistió en su fuerza. ^{[ 33 ]}

Su afición por las montañas La Cloche de Ontario lo llevó a construir una cabaña de troncos en el lago Cranberry en 1934-1935. ^{[ 19 ] [ 34 ]}

Carmichael murió repentinamente de un ataque al corazón mientras regresaba a casa del Colegio de Arte de Ontario el 24 de octubre de 1945. ^{[ 35 ]} Está enterrado en el cementerio de St. Andrew y St. James en Orillia, Ontario . ^{[ 36 ]}

Famoso por sus acuarelas, Carmichael fue un apasionado pintor paisajista. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Muchas de sus pinturas representan los árboles, rocas, colinas y montañas de Ontario. Sus obras tempranas presentaban yuxtaposiciones planas de color, pero a medida que maduró durante la década de 1920, enfatizó la profundidad y el espacio tridimensional. ^{[ 48 ]} Obras tempranas como la pintura de 1920 Ladera de otoño muestran motivos pictóricos que se volvieron comunes en su obra posterior. ^{[ 38 ]} Por ejemplo, utiliza efectos de clima distante y un primer plano parcialmente sombreado. La creciente madurez de Carmichael se observa en quizás su obra más famosa, El Alto Ottawa, cerca de Mattawa . ^{[ 49 ]} La pintura muestra una comprensión de las superficies geométricas distintivas y masivas de las rocas, y también se presenta desde un punto de vista que llegaría a caracterizar gran parte de su obra posterior, utilizando la altura para enfatizar el tiempo y el clima. ^{[ 49 ]}

Más allá de la simple representación de vistas pintorescas, Carmichael intentó capturar el contraste. Esto se aprecia en su obra temprana Follaje otoñal contra roca gris , que compara el paisaje rocoso con un brillante árbol otoñal y un cielo rosa y verde. ^{[ 50 ]}

Después de las aventuras de Carmichael al lago Superior a mediados y finales de la década de 1920, Bertram Brooker y otros amigos reconocieron las dimensiones espirituales de su trabajo. Además de su interés por la teosofía, también estudió el trascendentalismo, ^{[ 51 ]} poseyendo una copia de Ensayos y otros escritos de Ralph Waldo Emerson , entre muchos otros libros. ^{[ 52 ]} Durante este tiempo, hizo cambios significativos en el estilo a través de un uso más audaz del color y una simplificación general en el enfoque. ^{[ 52 ]} Esto es evidente en su acuarela de 1930, Copos de nieve: Costa norte del lago Superior , ^{[ 7 ]} una pintura que Joan Murray describe como "un logro casi impresionante". ^{[ 37 ]} La obra que contrasta las colinas simplificadas de color azul verdoso oscuro con las nubes en lo alto. También se ha establecido una comparación entre esta pintura y el trabajo de Harris del lago Superior. ^{[ 7 ]} De manera similar, en la pintura al óleo de 1931 Bahía de las islas desde el monte Burke , ilumina el primer plano con un estallido de luz. Bajo esta luz, manchas verdes, marrones, doradas y naranjas indican las áreas de la colina donde había vegetación. ^{[ 53 ]}

Desde 1924, Carmichael pintó las montañas La Cloche, ubicadas en el norte de Ontario, sobre el lago Hurón, y expresó su admiración por los "contornos jorobados", la roca de cuarcita blanca y las largas extensiones de agua. ^{[ 54 ]} Esto se aprecia en el lago Wabagishik , la primera zona que pintó en las montañas donde no hay evidencia de presencia humana previa. ^{[ 55 ]} La pintura representa una tormenta, con lluvia cayendo sobre las colinas distantes y el viento agitando tanto el agua como los árboles. ^{[ 55 ]} En 1935, compró cinco acres de tierra en el lago Cranberry y construyó una cabaña allí, pudiendo pintar la zona a cualquier hora del día, pero las tormentas y otros fenómenos meteorológicos siguieron siendo un tema predilecto de su obra. Un ejemplo de ello es Nubes de nieve de 1938, que transmite una tensión entre el paisaje y la tormenta de nieve que se acerca desde la distancia. ^{[ 56 ]}

En la década de 1930, la obra de Carmichael exploró temas relacionados con la industria en el norte de Ontario , particularmente en las regiones mineras. ^{[ 7 ]} Su primera representación de un edificio industrial es Old Lime Kilns, Rockwood , un boceto realizado en un viaje con Casson a Rockwood, Ontario , en 1927. ^{[ 58 ]}

El lienzo de 1928, The Nickel Belt , representa humo que se eleva hacia las nubes y un primer plano rocoso y estéril. ^{[ 59 ]} La obra yuxtapone la naturaleza desnuda con los desagradables efectos ambientales causados ​​por la industria, ^{[ 60 ]} representando la naturaleza salvaje presente en sus lienzos anteriores, pero también "la extrusión ondulante de los residuos de humo". ^{[ 61 ]} La historiadora de arte Rosemary Donegan escribe sobre la obra: "La belleza dramática de las colinas onduladas de color azul verdoso quemado, vistas desde una perspectiva de ojo de pájaro, se ve subvertida por las columnas de humo distantes y las chimeneas de la fundición, que plantean preguntas sobre el efecto de la fundición de mineral en el paisaje local". ^{[ 62 ]} Donegan compara además la obra con la representación de AY Jackson de 1932 de la fundición Falconbridge cerca de Sudbury, Smoke Fantasy , aunque encontró que Carmichael infundió mejor su pintura con poder y significado que Jackson lo hizo con la suya. ^{[ 62 ]} Sin embargo, Jackson llevó sus esfuerzos de cabildeo ante el gobierno más allá, suplicando en una carta al ministro de Tierras y Bosques, William Finlayson, que preservara lo que se convertiría en el Parque Provincial Killarney y el Lago Trout . Este último fue renombrado Lago OSA en honor a la Sociedad de Artistas de Ontario . ^{[ 63 ]}

El lienzo de 1930, Una mina de plata del norte, es una composición de varios bocetos y acuarelas tras un viaje en agosto de 1930 al pueblo minero de Cobalt, Ontario . ^{[ 61 ] [ 64 ]} Esta pintura representa la relación entre el pueblo industrial y la naturaleza, donde «[l]as casas y minas parecen dispersas y frágiles contra las agitadas ondulaciones de las colinas». ^{[ 61 ]} La mina en primer plano y el río contaminado «[ilustran] la desolación del terreno alrededor de las fundiciones y minas durante la década de 1930». ^{[ 64 ]}

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  Una mina de plata del norte , 1930, Colección de Arte Canadiense McMichael, Kleinburg.
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  Río Oeste , 1930, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
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  Sin título, 1930, Colección de Arte Canadiense McMichael, Kleinburg
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  Sin título (Edificio industrial), 1934-1937, Galería Nacional de Canadá, Ottawa

Al igual que los demás miembros del Grupo, Carmichael dibujaba constantemente con lápiz y tinta. ^{[ 46 ]} También produjo numerosos grabados , linograbados y xilografías a lo largo de su vida, y fue un experto en xilografía y grabado en linóleo , habiéndose familiarizado con los métodos de impresión gracias a su trabajo en el arte comercial . ^{[ 46 ]} En el arte comercial, los demás miembros del Grupo de los Siete generalmente se limitaban al trabajo de ilustración ; Carmichael, sin embargo, desempeñó un papel activo en el diseño de libros. En un caso, produjo los grabados en madera, seleccionó el papel, dirigió la tipografía y realizó el diseño completo del libro de Grace Campbell de 1942, Thorn-Apple Tree . ^{[ 65 ] [ nota 3 ]} Trabajó en ilustraciones de libros para editoriales canadienses desde 1942 hasta el final de su vida. ^{[ 7 ]}

Mientras trabajaba en Sampson-Matthews en la década de 1920, también realizó ilustraciones para folletos promocionales y anuncios para periódicos y revistas. Como era habitual en la época, su estilo de diseño era plano y simplificado. ^{[ 18 ]} También realizó ilustraciones para revistas, incluyendo la portada de un número de 1928 de la revista Maclean's . ^{[ 18 ]}

En los inicios de su carrera como diseñador, Carmichael sintió la necesidad de evitar la ornamentación sin sentido, escribiendo

Estas diferentes cosas —reposo, dignidad, movimiento, energía, gracia, ritmo— forman parte de nuestra propia vida y constitución. Representan el patrón de nuestra vida material y son el material/estructura sobre el cual construimos nuestros diseños. ^{[ 18 ]}

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  Anuncio, Junto al mar, Nueva Escocia, Nuevo Brunswick, Isla del Príncipe Eduardo , 1925, Biblioteca y Archivos de Canadá , Ottawa
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  Lirios dibujados a lápiz , c. 1925–1932, linograbado a color sobre papel verjurado, Galería Nacional de Canadá, Ottawa.
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  Iglesia de Burks Falls (segunda versión) , c. 1930 , grabado en madera sobre papel verjurado calandrado, Galería Nacional de Canadá, Ottawa.
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  Sin título, 1944, grabado en madera sobre papel, Colección de Arte Canadiense McMichael, Kleinburg.