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Franklin J. Schaffner

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Franklin James Schaffner (30 de mayo de 1920 - 2 de julio de 1989) fue un director estadounidense de cine, televisión y teatro. Ganó el Premio Óscar al Mejor Director por Patton (1970) y es conocido por las películas El planeta de los simios (1968), Nicolás y Alejandra (1971), Papillon (1973) y Los niños del Brasil (1978). Fue presidente del Sindicato de Directores de Estados Unidos entre 1987 y 1989. 

Primeros años de vida

(De izquierda a derecha) Stanley O'Toole , Gregory Peck y Franklin J. Schaffner a las afueras del Franklin & Marshall College tras recibir un doctorado honoris causa en 1977.

Schaffner nació en Tokio, Japón, hijo de los misioneros estadounidenses Sarah Horting (de soltera Swords) y Paul Franklin Schaffner, [ 1 ] [ 2 ] y se crió en Japón.

Los Schaffner regresaron a los Estados Unidos y se establecieron en Lancaster, Pensilvania, cuando Franklin Schaffner tenía 5 años. [ 3 ] [ 4 ] Franklin Schaffner asistió a la escuela secundaria JP McCaskey , donde interpretó al Sr. Darcy en la producción escolar de Orgullo y prejuicio . [ 3 ] En 1938, se graduó como el mejor alumno de la primera promoción de la escuela secundaria McCaskey. [ 3 ] [ 4 ]

Schaffner se graduó del Franklin & Marshall College (F&M) en Lancaster. [ 3 ] Como estudiante, Schaffner participó activamente en el programa de teatro del Green Room Theatre de F&M, donde actuó en once obras y fue presidente del Green Room Club. [ 3 ] Posteriormente estudió derecho en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York, pero su educación se vio interrumpida por su servicio en la Armada de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, donde sirvió con las fuerzas anfibias en Europa y el norte de África. En las últimas etapas de la guerra, fue enviado al Lejano Oriente del Pacífico para servir en la Oficina de Servicios Estratégicos . [ 5 ]

carrera televisiva

Tras la guerra, Schaffner regresó a Estados Unidos. Trabajó para una organización por la paz mundial y, posteriormente, como asistente de dirección en la serie documental The March of Time . Más tarde, se convirtió en director del departamento de noticias y asuntos públicos de la cadena CBS, donde cubrió eventos deportivos, concursos de belleza y programas de servicio público. [ 6 ]

En 1950 dirigió "El traidor", el primer episodio de Ford Theatre . [ 7 ] También hizo adaptaciones de Alicia en el país de las maravillas [ 8 ] y La isla del tesoro . [ 9 ]

Dirigió "Thunder on Sycamore Street" de Reginald Rose para Studio One . [ 10 ] Él y Rose se reunieron en Doce hombres sin piedad, que le valió a Schaffner un Emmy al mejor director.

Al año siguiente, Schaffner ganó otro Emmy por su trabajo en la adaptación televisiva de 1955 de la obra de Broadway The Caine Mutiny Court-Martial , emitida en la serie antológica Ford Star Jubilee . [ 11 ]

Schaffner se convirtió en uno de los tres directores habituales de The Kaiser Aluminum Hour ; los otros eran George Roy Hill y Fielder Cook . [ 12 ] También fue director habitual de Playhouse 90. [ 13 ]

Fue el director original de la serie The Defenders , creada por Rose. El trabajo de Schaffner le valió otro Emmy. [ 14 ]

En 1960, dirigió la obra de teatro de Allen Drury , Advise and Consent . Esto le valió el reconocimiento como Mejor Director en la encuesta de críticos de Variety. [ 15 ]

En el ámbito de la televisión nacional, Schaffner también recibió un amplio reconocimiento de la crítica en 1962 por su innovadora colaboración con la Primera Dama de los Estados Unidos, Jacqueline Kennedy, y el Director Musical de la cadena CBS, Alfredo Antonini, en la producción de " Un recorrido por la Casa Blanca con la Sra. John F. Kennedy" , un especial de televisión transmitido a más de 80 millones de espectadores en todo el mundo. [ 16 ]

Las contribuciones de Schaffner en esta producción le valieron una nominación en 1963 por parte del Sindicato de Directores de Estados Unidos, para su premio en la categoría de Logro de Dirección Sobresaliente en Televisión. [ 17 ]

Largometrajes

Películas antiguas

En enero de 1960, Schaffner firmó un contrato para varias películas con Columbia Pictures. [ 18 ]

En mayo de 1961 firmó para realizar A Summer Place en 20th Century Fox con Fabian y Dolores Hart. [ 19 ] La película no se realizó. Schaffner dirigió The Good Years (1962) para televisión con Henry Fonda y Lucille Ball. [ 20 ] Otros trabajos para televisión incluyeron The Great American Robbery . [ 21 ]

En cambio, la primera película de Schaffner fue The Stripper (1963), producida por Fox a partir de una obra de teatro de William Inge , protagonizada por Richard Beymer y Joanne Woodward . La película fue bien recibida por la crítica, pero no tuvo éxito comercial.

Continuó trabajando para la televisión, incluyendo The Legend of Lylah Clare . [ 22 ]

Posteriormente, Schaffner dirigió The Best Man (1964), basada en una obra de Gore Vidal , y The War Lord (1965), basada en una obra de Leslie Stevens , con Charlton Heston . En una entrevista de 1966, declaró: «A medida que uno madura, aprende que la historia es lo más importante». [ 23 ] Anunció varias películas para Columbia —The Day Lincoln Was Shot , The Whistle Blows for Victory y The Green Beret— , pero no llegaron a realizarse. [ 24 ]

Fue a Gran Bretaña para rodar The Double Man (1967) con Yul Brynner , una película que Schaffner admitió haber hecho por dinero. [ 25 ]

Cima

Schaffner tuvo un enorme éxito de crítica y público con El planeta de los simios (1968), protagonizada por Heston en la 20th Century Fox.

En diciembre de 1968, Schaffner firmó un contrato no exclusivo para tres películas con Columbia. [ 26 ]

Su siguiente película fue para 20th Century Fox: Patton (1970), una película biográfica sobre el general Patton protagonizada por George C. Scott . Fue un gran éxito por el que Schaffner ganó el Premio Óscar al Mejor Director y el Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos al Mejor Director .

Dirigió Nicolás y Alejandra (1971) para el productor Sam Spiegel , basada en el libro homónimo de Robert K. Massie . Fue un costoso fracaso de taquilla. Schaffner continuó con Papillon (1973), una epopeya de 14 millones de dólares con Steve McQueen y Dustin Hoffman que fue un considerable éxito financiero. [ 27 ] En 1971 dijo que sus películas "tratan casi siempre sobre personas que están fuera de su tiempo y lugar". [ 28 ]

Schaffner tenía la intención de continuar con Papillon con Dynasty of Western Outlaws , sobre forajidos a lo largo de los años en Missouri con un guion de John Gay, y una adaptación de The French Lieutenant's Woman . [ 28 ] Terminó sin hacer ninguna de las dos: Dynasty nunca se hizo, y French Lieutenant fue dirigida una década después por otro director.

Schaffner se reunió con George C. Scott en Islands in the Stream (1977), basada en la novela de Ernest Hemingway . [ 29 ] Luego hizo The Boys from Brazil (1978) basada en una novela de Ira Levin con Gregory Peck y Laurence Olivier .

Trabajo posterior

Entre sus películas posteriores se encuentra Sphinx (1981), un thriller de 10 millones de dólares sobre Egipto basado en una novela de Robin Cook y producido por Stanley O'Toole, quien había realizado Boys from Brazil con Schaffner. [ 30 ] Fue un fracaso comercial y de crítica, al igual que Yes, Giorgio (1982), una comedia musical protagonizada por Luciano Pavarotti .

Las últimas películas de Schaffner fueron Lionheart (1987), que recibió excelentes críticas, y Welcome Home (1989).

Schaffner fue presidente del Sindicato de Directores de Estados Unidos desde 1987 hasta su fallecimiento en 1989.

Colaboradores frecuentes

Jerry Goldsmith compuso la música de siete de sus películas: The Stripper , Planet of the Apes , Patton , Papillon , Islands in the Stream , The Boys from Brazil y Lionheart . Cuatro de ellas fueron nominadas al Premio Óscar a la Mejor Banda Sonora Original . [ 31 ]

Schaffner trabajó en dos ocasiones con los actores Charlton Heston y Maurice Evans ( El señor de la guerra ; El planeta de los simios ), George C. Scott ( Patton ; Islas en la corriente ) y Laurence Olivier ( Nicolás y Alejandra ; Los niños del Brasil ). [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]

Vida personal

Schaffner se casó con Helen Jean Gilchrist en 1948. La pareja tuvo dos hijas, Jennie y Kate. Ella falleció en 2007.

Schaffner murió el 2 de julio de 1989, a la edad de 69 años. [ 35 ] Fue dado de alta 10 días antes de su muerte de un hospital donde estaba siendo tratado por cáncer de pulmón.

Percepción crítica

El guionista William Goldman identificó a Schaffner en 1981 como uno de los tres mejores directores (en aquel entonces vivos) en el manejo de la "alcance" (un don para las epopeyas cinematográficas) en el cine. Los otros dos eran David Lean y Richard Attenborough . [ 36 ]

Legado

En 1991, la viuda de Schaffner, Jean Schaffner, estableció la Medalla Franklin J. Schaffner para exalumnos (conocida coloquialmente como el Premio Franklin J. Schaffner), que el American Film Institute otorga en su ceremonia anual a un exalumno del Conservatorio del AFI o del Taller de Dirección para Mujeres del Conservatorio del AFI que mejor encarne las cualidades del difunto director: talento, buen gusto, dedicación y compromiso con la realización de cine de calidad. [ 3 ] Entre los galardonados más destacados se encuentran David Lynch , Amy Heckerling , Terrence Malick , Darren Aronofsky , Patty Jenkins y Paul Schrader , entre otros. [ 37 ]

El Sindicato de Directores de Estados Unidos también comenzó a otorgar un Premio Franklin J. Schaffner a la Trayectoria a directores asociados o jefes de escena en 1991. [ 38 ]

La colección de imágenes en movimiento de Franklin J. Schaffner se conserva en el Archivo Cinematográfico de la Academia . [ 39 ]

En mayo de 2020, el alcalde de Lancaster, Pensilvania, proclamó la Semana de Franklin Schaffner (del 23 al 30 de mayo de 2020) para conmemorar el centenario de su nacimiento. [ 3 ] [ 4 ]

Filmografía

Película

Televisión

películas para televisión

  • ¡Grita venganza! (1961)
  • Los buenos años (1962)
  • Embajador plenipotenciario (1964)
  • Los Jacks Tuertos son Salvajes (1966)

Premios y nominaciones

Película

Televisión

Referencias

  1. ↑ "Franklin J. Schaffner" . Filmreference.com.
  2. ↑ Kim, Erwin (1985). Franklin J. Schaffner . Scarecrow Press . ISBN 9780810817999.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 Reinert, Jed (2020-05-28). "De McCaskey a F&M; a Hollywood: La saga del director ganador del Oscar Franklin Schaffner" . LNP . Archivado del original el 2020-07-03 . Recuperado el 2020-07-03 .
  4. 1 2 3 Wright, Mary Ellen (30 de mayo de 2020). "De McCaskey a F&M; a Hollywood: La saga del director ganador del Oscar Franklin Schaffner" . LNP . Archivado del original el 18 de junio de 2020. Recuperado el 3 de julio de 2020 .
  5. ↑ «Fallece el director de cine ganador del Óscar, Franklin J. Schaffner». The Washington Post ( EDICIÓN FINAL). 4 de julio de 1989. pág. b06.  
  6. ↑ Morgan, Thomas (3 de julio de 1989). "Fallece Franklin J. Schaffner a los 69 años; un director de cine ganador del Oscar: [Obituario]". New York Times . pág. 1.11. 
  7. ↑ "UN PREDICADOR MODERNO: EL PRIMER ESPECTÁCULO DEL TEATRO FORD". New York Times . 3 de septiembre de 1950. pág. 49. 
  8. ↑ "EL PROGRAMA ILUSTRA EL DRAMA DE LA NOTICIA: 'Hear It Now', grabado por Murrow y Friendly, debuta en la radio CBS. 'Alicia en el país de las maravillas' en la televisión". New York Times . 16 de diciembre de 1950. pág. 15. 
  9. ↑ JACK GOULD (11 de mayo de 1952). "LA ISLA DEL TESORO": 'Studio One' presenta la versión en vídeo del clásico de Stevenson.". New York Times . p.  X11.
  10. ↑ JACK GOULD (19 de marzo de 1954). "Reseña de la televisión: La obra de Reginald Rose en 'Studio One' protesta contra el credo de la conformidad". New York Times . pág. 30. 
  11. ↑ JACK GOULD (21 de noviembre de 1955). "El consejo de guerra del motín del Caine: las cámaras dan más fuerza a la obra de Wouk Nolan, que repite el estudio del capitán Queeg". New York Times , pág. 55. 
  12. ↑ VAL ADAMS (26 de noviembre de 1956). "MINER ABANDONARÁ LA SERIE DRAMÁTICA DE TELEVISIÓN: El productor renuncia a su puesto en 'Kaiser Hour'; Ferrer será el presentador del 'Festival de Música'". New York Times , pág. 55. 
  13. ↑ "CUATRO ACTRICES COPROTAGONIZARÁN 'PLAYHOUSE 90': Randall, las señoritas Neal, Foch y Dunnock en 'Playroom' --Planes para Nanette Fabray". The New York Times . 21 de septiembre de 1957. pág. 39. 
  14. ↑ Smith, Cecil (24 de febrero de 1960). "EL ESCENARIO DE LA TELEVISIÓN: Otro escritor se pasa a las series". Los Angeles Times . pág. A10. 
  15. ↑ HOWARD TAUBMAN (18 de noviembre de 1960). "Teatro: Cuestiones políticas: 'Advise and Consent' se estrena en el Cort". New York Times . pág. 25. 
  16. ↑ "Un recorrido por la Casa Blanca (película para televisión de 1962)" . IMDb .
  17. ↑ "Un recorrido por la Casa Blanca" – vía IMDb.
  18. ↑ "MITCHUM CONSIGUE UN PAPEL EN 'LA GASTRONOMÍA ES MÁS VERDE'"". New York Times . 14 de enero de 1960. pág.  31.
  19. ↑ Scheuer, Philip K. (12 de mayo de 1961). "As de la televisión con 20 años; Vallee se vuelve legal: se anuncian películas para niños; Debbie podría interpretar a Ruth Roland". Los Angeles Times . pág. A11. 
  20. ↑ JACK GOULD (13 de enero de 1962). "TV: 'Los buenos años': Lucille Ball, Henry Fonda y Mort Sahl protagonizan una presentación en el Canal 2". New York Times . pág. 47. 
  21. ↑ Page, Don (29 de abril de 1962). "EL GRAN ROBO". Los Angeles Times . pág. B2. 
  22. ↑ Smith, Cecil (17 de mayo de 1963). "LA ESCENA TELEVISIVA: El 'programa de la semana', el 'Dybbuk' moderno"". Los Angeles Times . p.  C12.
  23. ↑ Thomas, Kevin (17 de marzo de 1966). "Schaffner: de la televisión a la gran pantalla". Los Angeles Times . pág. d17. 
  24. ↑ Scheuer, Philip K. (11 de febrero de 1965). "Schaffner silba para Sean Connery: los lectores opinan sobre Flint vs. Bond; la música de cine se pone en entredicho". Los Angeles Times . pág. D11. 
  25. ↑ Thomas, Kevin (7 de mayo de 1970). "El acto de equilibrio da sus frutos para el director de 'Patton': Fuente incompleta". Los Angeles Times . pág. h1. 
  26. ↑ Martin, Betty (20 de diciembre de 1968). "HOJA DE REPARTO DE PELÍCULA: Pat Suzuki firma para el papel". Los Angeles Times . pág. f22. 
  27. ↑ HOFFERKAMP, JACK (4 de enero de 1974). "Schaffner tiene los dedos cruzados: Los dedos de Schaffner están cruzados". Los Angeles Times . pág. d16. 
  28. 1 2 A. H. WEILER (26 de diciembre de 1971). "McQueen: El hombre que escapó". New York Times . pág. D15. 
  29. ↑ Murphy, Mary (20 de marzo de 1975). "HOJA DE RODAJE DE LA PELÍCULA: El reencuentro de Scott y Schaffner". Los Angeles Times . pág. i16. 
  30. ↑ Hall, William (11 de mayo de 1980). "CINE EN LA TIERRA DE LOS FARAONES: TUT, TUT: CINE EN LA TIERRA DE LOS FARAONES". Los Angeles Times . pág. u6. 
  31. ↑ Premios y nominaciones de Jerry Goldsmith IMDb.com Consultado el 31 de mayo de 2011.
  32. ↑ Pulver, Andrew (24 de junio de 2005). "Negocios de monos". The Guardian .
  33. ↑ Salvato, Larry (2 de diciembre de 2014). "16 películas olvidadas de la década de 1970 que vale la pena ver" . Recuperado el 13 de mayo de 2015 .
  34. ↑ Vermilye, Jerry (1992). The Complete Films of Laurence Olivier . Citadel Press . ISBN 9780806513027.
  35. ↑ Morgan, Thomas (3 de julio de 1989). "Franklin J. Schaffner muere a los 69 años; un director de cine ganador del Oscar" . The New York Times .
  36. ↑ John Bradey, "El oficio del guionista", 1981. Página 168
  37. ↑ "Premio Franklin J. Schaffner" . AFI CONSERVATORY . Consultado el 30 de marzo de 2021 .
  38. ↑ "Duncan Henderson y Arthur Lewis serán homenajeados por su servicio al gremio y su trayectoria profesional en la 72.ª edición de los Premios DGA -" . www.dga.org . Consultado el 30 de marzo de 2021 .
  39. ↑ "Franklin J. Schaffner" . Archivo Cinematográfico de la Academia . 19 de diciembre de 2014.