André Franquin

André Franquin ( 3 de enero de 1924 - 5 de enero de 1997) fue un influyente dibujante de cómics belga , cuyas creaciones más conocidas son Gaston y Marsupilami . También produjo la tira cómica Spirou et Fantasio entre 1946 y 1968, un período considerado por muchos como la época dorada de la serie.

Franquin nació en Etterbeek en 1924. ^[1] Aunque comenzó a dibujar a una edad temprana, Franquin recibió sus primeras lecciones de dibujo reales en la École Saint-Luc en 1943. Sin embargo, un año después, la escuela se vio obligada a cerrar debido a la guerra y Franquin fue contratado por la Compagnie belge d'actualités (CBA), un estudio de animación de corta duración en Bruselas . Allí conoció a algunos de sus futuros colegas: Maurice de Bevere ( Morris , creador de Lucky Luke ), Pierre Culliford ( Peyo , creador de Los Pitufos ) y Eddy Paape . Tres de ellos (menos Peyo) fueron contratados por Dupuis en 1945, tras la desaparición de CBA. Peyo, todavía demasiado joven, solo los seguiría siete años después. Franquin comenzó a dibujar portadas y caricaturas para Le Moustique , una revista semanal sobre radio y cultura. ^[1] También trabajó para Plein Jeu , una revista de scouting mensual.

Durante esta época, Morris y Franquin recibieron el asesoramiento de Joseph Gillain ( Jijé ), que había transformado una sección de su casa en un espacio de trabajo para los dos jóvenes dibujantes de cómics y Will . Jijé producía entonces muchos de los cómics que se publicaban en la revista franco-belga Spirou , incluida su serie insignia Spirou et Fantasio . El equipo que había reunido al final de la guerra suele denominarse La bande des quatre (lit. "La banda de los cuatro"), y el estilo gráfico que desarrollarían juntos se denominó más tarde escuela Marcinelle , siendo Marcinelle una periferia de la ciudad industrial de Charleroi al sur de Bruselas , donde se encontraba entonces el editor de Spirou, Dupuis.

Jijé le pasó la tira Spirou et Fantasio a Franquin, cinco páginas después de comenzar a hacer Spirou et la maison préfabriquée , y a partir del número 427 de Spirou, publicado el 20 de junio de 1946, el joven Franquin asumió la responsabilidad creativa de la serie. ^[2] Durante los siguientes veinte años, Franquin reinventó en gran medida la tira, creando historias más largas y elaboradas y una gran galería de personajes burlescos.

El más notable de ellos es el Marsupilami , una criatura ficticia parecida a un mono. La cola extremadamente larga y prensil del Marsupilami surgió de imaginar un apéndice para los ajetreados conductores de tranvía que Franquin y sus colegas encontraban a menudo en su camino al trabajo. Este animal se ha convertido en parte de la cultura popular belga y francesa y ha generado dibujos animados, productos y, desde 1989, una serie de cómics propia. Los dibujos animados han ampliado su atractivo a los países de habla inglesa.

En 1951, Franquin había encontrado su estilo. Su tira, que aparecía cada semana en la primera página de Spirou , era un éxito. Siguiendo el ejemplo de Jijé en la década de 1940, Franquin entrenó a una generación más joven de dibujantes de cómics en la década de 1950, en particular a Jean Roba y Jidéhem , que trabajaron con él en Spirou et Fantasio .

En 1955, tras una disputa contractual con su editor Dupuis, Franquin pasó un breve período en la revista rival Tintín . Esto llevó a la creación de Modeste et Pompon , una serie de humor que incluía contribuciones de René Goscinny (famoso por Astérix ) y Peyo. Franquin regresó más tarde a Spirou , pero su compromiso contractual con Tintín significaba que tenía que colaborar con ambas revistas, un acuerdo inusual en la industria del cómic. La serie pasó más tarde a autores como Dino Attanasio y Mittéï (Jean Mariette).

En 1957, el editor jefe de Spirou , Yvan Delporte, le dio a Franquin la idea de una nueva figura, Gastón Lagaffe (del francés la gaffe , que significa "el desatino"). Inicialmente, una broma diseñada para llenar un espacio en blanco en la revista, la tira semanal, que detallaba los contratiempos y las ideas e inventos alocados de un empleado de oficina terminalmente ocioso que trabajaba en las oficinas de Spirou , despegó y se convirtió en una de las creaciones más conocidas de Franquin.

Sin embargo, Franquin pronto sufrió un período de depresión , que lo obligó a dejar de dibujar a Spirou por un tiempo. Esto sucedió entre 1961 y 1963, en medio de QRN sur Bretzelburg . Durante este tiempo, continuó dibujando a Gastón a pesar de su mala salud, muy probablemente debido al carácter más ligero de la serie. (En una historia, Bravo Les Brothers , las travesuras de Gastón llevan a su jefe Fantasio a otro colapso nervioso. En su desesperación, toma algunos antidepresivos que "Franquin dejó atrás").

En 1967, Franquin pasó Spirou et Fantasio a un artista más joven, Jean-Claude Fournier , y comenzó a trabajar a tiempo completo en sus propias creaciones.

Gastón evolucionó gradualmente del humor slapstick puro a temas importantes para Franquin, como el pacifismo y el ecologismo . Franquin también utilizó sus personajes en tiras publicitarias pagas que dibujó y trabajó con la tira de forma intermitente hasta su muerte.

En los años 60 se produjo una clara evolución del estilo de Franquin, que se volvió más suelto e intrincado. Esta evolución gráfica continuaría durante la década siguiente. Pronto, Franquin fue considerado un maestro indiscutible de la forma de arte, a la par de Hergé , y su influencia se puede ver en el trabajo de casi todos los dibujantes contratados por Spirou hasta finales de los años 90. Los primeros fanzines de cómics de alrededor de 1970 presentaban los Monstruos de Franquin , dibujos individuales de bestias imaginarias que resaltaban su artesanía gráfica.

El último y más radical cambio en la producción de Franquin ocurrió en 1977, cuando sufrió otra crisis nerviosa y comenzó su tira Idées Noires (lit. "Pensamientos oscuros" ), primero para el suplemento de Spirou , Le Trombone Illustré (con otros dibujantes como René Follet ) y más tarde para Fluide Glacial . ^[1] Con Idées Noires , Franquin mostró el lado más oscuro y pesimista de su naturaleza. En una tira, se ve a un par de moscas vagando por un paisaje extraño, discutiendo los errores de sus predecesores. En el panel final, vemos que el paisaje es una ciudad hecha de cráneos humanos, y una mosca responde: "No seas demasiado duro con ellos, nos dejaron ciudades tan espléndidas". Dibujada enteramente en blanco y negro, Idées Noires está mucho más orientada al público adulto que otras obras de Franquin, centrándose en temas como la muerte, la guerra, la contaminación y la pena capital con un sentido del humor devastadoramente sarcástico.

De 1978 a 1986 formó parte del equipo que desarrolló el concepto de Isabelle , las aventuras de una niña en un mundo de brujas y monstruos. El personaje recibió el nombre de la hija de Franquin.

Prueba de su atractivo para la crítica y el público, Franquin recibió el primer Gran Premio de la ciudad de Angoulême en 1974. Se han publicado numerosos libros de Franquin, muchos de los cuales se consideran clásicos del género y han sido traducidos a muchos idiomas. Se han escrito varios libros sobre Franquin , como Et Franquin créa la gaffe de Numa Sadoul , una entrevista exhaustiva con el artista que abarca toda su carrera.

Franquin murió en 1997 en Saint-Laurent-du-Var a la edad de 73 años de un ataque al corazón . Anteriormente había estado casado con Liliane Servais. En 2004 tuvo lugar la primera gran retrospectiva museística de su obra, una exposición llamada "Le monde de Franquin", en la Cité des Sciences et de l'Industrie de París . Esta exposición continuó en 2006 en su ciudad natal, Bruselas , esta última totalmente bilingüe (francés/neerlandés). En 2005, una encuesta valona lo eligió como el "18º belga más grande de todos los tiempos".

El estilo de Franquin se sitúa en extremos opuestos del espectro estético de Hergé: si los cuadros del creador de Tintín se caracterizaban por el uso de la línea clara , los colores planos y cierta estática, el enfoque gráfico de Franquin evolucionó progresivamente hacia una estética multicolor, el claroscuro y un vigoroso sentido del movimiento. Hergé expresó en varias ocasiones su admiración por la obra de Franquin: "Comparado con él, no soy más que un pobre dibujante".

Franquin fue un miembro destacado de la primera generación de la “ Escuela de Marcinelle ” (École de Marcinelle), formada también por Morris y Will, a la que se uniría durante los años 50 la segunda generación que incluiría, entre otros, a Peyo, Tillieux , y dos generaciones posteriores que se unirían durante los años 60 y 70-80. Dentro de este grupo, la influencia de Franquin fue indiscutible, especialmente entre los autores que continuaron la serie Spirou et Fantasio después de su salida. Jean-Claude Fournier, Nic Broca y especialmente Janry (Jean-Richard Geurts) mostraron en esta serie estilos gráficos que intentaron imitar con mayor o menor éxito los rasgos del estilo de Franquin.

Otros autores franco-belgas que muestran la influencia de Franquin fueron Dino Attanasio y Mittéï ( Jean Mariette ), ambos responsables de la serie Modeste et Pompon tras su marcha, Jidéhem (Jean De Mesmaeker), colaborador habitual de Franquin en Spirou et Fantasio y Gaston Lagaffe. , Batem (Luc Collin), artista de la serie Marsupilami, o Pierre Seron , que clonó el estilo de Franquin en su serie Les Petits. Hombres .

Un caso muy destacable es la influencia de Franquin en Francisco Ibáñez , posiblemente el autor español más publicado desde los años cincuenta. A partir de los años setenta, Ibáñez hizo un uso extensivo de ideas y diseños de las obras de Franquin, adaptándolas a su propio universo, pero también importando muchas soluciones gráficas y narrativas. Incluso uno de sus personajes, "El Botones Sacarino", puede ser fácilmente identificado como un híbrido de Spirou (es un botones) y Gastón el Gafe (trabaja en una editorial y es la fuente de desastres interminables), a quien se parece físicamente. La sombra de Franquin es aún más obvia en la obra de Ramón María Casanyes, discípulo y colaborador fantasma de Ibáñez, especialmente en algunas de sus obras en solitario como la efímera "Tito, Homo Sapiens 2000", donde la ascendencia franco-belga es incuestionable.

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  Firmar en Bruselas , homenaje a André Franquin
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  Espacio Franquin en Angulema

• 1972: Premio Saint-Michel , Bélgica, para Gaston Lagaffe
• 1974: Primer Gran Premio de la ciudad de Angulema , Francia
• 1980: Premio Adamson , Suecia
• 1981: Premio Saint-Michel , Bélgica, por Idées noires
• 1987: Gran Premio de las Artes Gráficas en el Festival Internacional del Cómic de Angulema
• 1991: Caballero de la Orden de Leopoldo , Bélgica, durante más de veinte años de carrera.
• 1996: Premio especial por la destacada labor de toda una vida en los Premios Max & Moritz en Erlangen , Alemania
• 2017: El asteroide 293985 Franquin , descubierto por el astrónomo aficionado francés Bernard Christophe en 2007, recibió su nombre en su memoria. ^[3] La cita oficial del nombre fue publicada por el Minor Planet Center el 12 de marzo de 2017 ( MPC 103971 ). ^[4]

• a.   ^ La colección original. Algunas colecciones constan de cuatro álbumes. El contenido es básicamente el mismo, aunque los gags se han distribuido en álbumes más delgados.
• b.   ^ La serie Edición Especial, publicada en orden cronológico por Dupuis y Marsu Productions en relación con el 40 aniversario de la serie.
• c.   ^ A excepción de los tres primeros álbumes principales de la serie, Franquin también fue el creador de No. 0 Capturez un Marsupilami , una colección de cuentos anteriores con el personaje.
• Para Spirou et Fantasio , Modeste et Pompon , Isabelle y Marsupilami , varios álbumes nuevos fueron publicados por otros artistas después de que Franquin dejó la serie.

• Cauchemarrant (1979, publicado por Bédérama)
• Les robinsons du rail (1981, arte de Franquin, texto de Yvan Delporte; publicado por L'Atelier)
• Les démêlés d'Arnest Ringard et d'Augraphie (1981, arte de Frédéric Jannin, texto de Franquin e Yvan Delporte)
• L'Encyclopédie du Marsupilami (1991, falsa enciclopedia ilustrada sobre Marsupilami)
• Arnest Ringard et Augraphie (2006, dibujo de Frédéric Jannin, texto de Franquin e Yvan Delporte; versión rediseñada y ampliada del anterior)
• Slowburn (1982, arte de Franquin, texto de Gotlib; publicado por Collectoropolis)
• Les Tifous (1990, publicado por Dessis)
• Le trombón illustré (2005, publicado por Marsu Productions)
• Un monstre par semaine (2005, publicado por Marsu Productions)
• Les noëls de Franquin (2006, arte de Franquin, texto de Yvan Delporte; publicado por Marsu Productions)

(publicado por Marsu Productions)

• Los garabatos de Franquin
• El bestiario de Franquin
• El bestiario de Franquin tomo 2
• Los monstruos de Franquin
• Los monstruos de Franquin tomo 2
• Troncos a gogo
• Las firmas de Franquin

• Jacky Goupil, Livre d'or Franquin: Gaston, Spirou et les autres...
• Numa Sadoul y Franquin crearon la metedura de pata
• Philippe Vandooren, Franquin/Jijé
• Los cuadernos de la BD nº 47-48
• Le monde de Franquin (catálogo de la exposición)
• Kris de Saeger, Dossier Franquin
• Achim Schnurrer y Jef Meert, Arquitecto Franquin
• José-Louis Bocquet y Eric Verhoest, Franquin - Cronología de una obra
• Xavier Chimits y Pedro Íñigo Yánez, Le garage de Franquin
• Yann y Olivier Schwartz, Gringos locos (cómic biográfico)

• Sitio oficial de Franquin (en francés)
• Sitio oficial de Gastón el Gafe (en francés)
• Biografía en Dupuis.com
• Biografía de Franquin en Lambiek Comiclopedia
• SSZ: El mundo alrededor de Franquin Archivado el 9 de abril de 2016 en Wayback Machine Los creadores de cómics hablan sobre Franquin (en francés y holandés)
• Le Monde de Franquin Expo, dossier Franquin descargas en pdf (en francés)
• Arte cómico original de Franquin