Federico Carl Frieseke

Frederick Carl Frieseke (7 de abril de 1874 - 24 de agosto de 1939) fue un pintor impresionista estadounidense que pasó la mayor parte de su vida exiliado en Francia. Miembro influyente de la colonia artística de Giverny , sus pinturas a menudo se centraban en los diversos efectos de la luz solar filtrada por los árboles.

En 1858, los abuelos de Frederick Carl Frieseke, Frederick Frieseke y su esposa, emigraron de Pritzkerbe (cerca de Brandeburgo , Alemania) con sus hijos, entre ellos Herman Carl. Se establecieron en el pequeño pueblo de Owosso , en el centro de Michigan . Herman sirvió en el Ejército de la Unión y luego regresó a Owosso, donde fundó una fábrica de ladrillos. Se casó con Eva Graham y en 1871 nació su hija Edith. Su hijo, Frederick Carl, nació en Owosso en 1874. ^{[ 1 ]} Eva murió en 1880 cuando Frederick tenía seis años, ^{[ 2 ]} y alrededor de 1881 la familia se mudó a Florida. ^{[ 3 ]} Herman fundó otra fábrica de ladrillos en Jacksonville . Los cuatro años en Florida dejaron una huella imborrable en el joven Frederick; años después, cuando consideró regresar a Estados Unidos desde Europa, se centró en Florida. ^{[ 1 ]}

La tía de Frederick contó que, a diferencia de la mayoría de los chicos, él estaba más interesado en las artes que en los deportes. Su abuela, Valetta Gould Graham, disfrutaba pintando y alentó a Frederick en sus actividades artísticas. ^{[ 2 ]} Una visita a la Exposición Mundial Colombina de Chicago en 1893 también estimuló su deseo de convertirse en artista. ^{[ 4 ]}

En 1893, Frieseke se graduó de la escuela secundaria de Owosso y luego comenzó su formación artística en el Instituto de Arte de Chicago , ^{[ 2 ]} estudiando con Frederick Warren Freer y John Vanderpoel . ^{[ 3 ]} Después de mudarse a Nueva York en 1895, ^{[ 2 ]} retomó su educación artística en la Art Students League en 1897. ^{[ 5 ]} Trabajó como ilustrador, vendiendo caricaturas que había dibujado a The New York Times , Puck y Truth . Afirmó que podría haber acortado su educación artística si hubiera tenido más éxito en ese empeño. ^{[ 6 ]} Al año siguiente, se mudó a Francia, donde permanecería, salvo breves visitas a los Estados Unidos y otros lugares, como expatriado por el resto de su vida. ^{[ 7 ]} Continuó su educación, matriculándose en la Académie Julian de París, donde estudió con Jean-Joseph Benjamin-Constant y Jean-Paul Laurens , ^{[ 3 ]} y recibió críticas de Auguste Joseph Delécluse . ^{[ 8 ]} Sus estudios también incluyeron un tiempo en la Académie Carmen con James Abbott McNeill Whistler . ^{[ 3 ]} Frieseke visitó Holanda, incluyendo las colonias de artistas de Katwijk y Laren , en el verano de 1898. Durante este tiempo dibujó y pintó en acuarelas , y en un principio planeó especializarse en ello, ^{[ 9 ]} pero el instructor de la Académie Carmen, Frederick William MacMonnies, lo animó a trabajar con óleos. ^{[ 4 ]}

Frieseke restó importancia a su formación artística formal, refiriéndose a sí mismo como autodidacta; sentía que había aprendido más de su estudio independiente del trabajo de los artistas que de sus estudios académicos. ^{[ 7 ]}

A partir de 1899, poco más de un año después de su llegada a París, Frieseke expuso en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts . ^{[ 10 ]}

La influencia de Whistler es evidente en las primeras pinturas de madurez de Frieseke, con tonalidades similares. ^{[ 5 ]} En su obra posterior a 1900, su paleta había evolucionado hacia la de los impresionistas , volviéndose luminosa y colorida; sin embargo, aún conservaba las fuertes convenciones lineales del arte de Estados Unidos. ^{[ 11 ]}

En el verano de 1905, pasó al menos un mes en la colonia artística de Giverny . ^{[ 12 ]} En octubre de ese año se casó con Sarah Anne O'Bryan ^{[ 13 ]} (conocida como Sadie), ^{[ 14 ]} a quien había conocido siete años antes. ^{[ 15 ]} Frieseke y su esposa (y más tarde, su hija) pasaron todos los veranos desde 1906 hasta 1919 en Giverny. ^{[ 4 ]} Mantuvo un apartamento y un estudio en París durante toda su vida, ^{[ 8 ]} y los Frieseke pasaban los inviernos en París. ^{[ 16 ]} Su casa en Giverny, anteriormente residencia de Theodore Robinson , estaba al lado de la de Claude Monet . A pesar de la proximidad, Frieseke no se hizo amigo íntimo de Monet, ni Monet fue una influencia artística para él. ^{[ 11 ]} Dijo en una entrevista: «Ningún artista de la escuela [impresionista] me ha influenciado excepto, quizás, Renoir». ^{[ 2 ]} De hecho, las pinturas de Frieseke de figuras sensuales y redondeadas a menudo guardan parecido con las de Pierre-Auguste Renoir . ^{[ 11 ]}

La casa de los Frieseke en Giverny y el jardín que crearon allí aparecían con frecuencia en sus pinturas, ^{[ 5 ]} y su esposa posaba a menudo para él. ^{[ 10 ]} También tenía otro estudio cerca, a orillas del río Epte . Allí pintó muchos de sus desnudos al aire libre. ^{[ 5 ]}

Tras pasar un tiempo en Giverny, su estilo único emergió rápidamente y se convertiría en una figura muy influyente para la mayoría de los demás miembros de la colonia. ^{[ 5 ]} Aunque es conocido como impresionista, parte de su obra, con sus «colores intensos, casi arbitrarios», demuestra la influencia postimpresionista de los artistas Paul Gauguin y Pierre Bonnard . ^{[ 17 ]} El término « impresionismo decorativo » fue acuñado por un crítico de arte para referirse al estilo de Frieseke. Este combinaba el estilo decorativo de Les Nabis , que utilizaba el color y el patrón de forma expresiva, con el interés clásico del impresionismo por la atmósfera y la luz solar. ^{[ 4 ]}

Estaba muy interesado en plasmar en el lienzo temas bañados por el sol, y decía: «Es la luz del sol, las flores bajo el sol, las muchachas bajo el sol, el desnudo bajo el sol, lo que me ha interesado principalmente. Si pudiera reproducirlo exactamente como lo veo, estaría satisfecho». ^{[ 2 ]} Sin embargo, su interpretación de la luz del sol a menudo no parecía natural. Según un observador reciente, «Su luz apenas parece luz al aire libre. De hecho, parece completamente artificial... una asombrosa mezcla de azules y magentas salpicada de verde de principios de verano y motas blancas». ^{[ 5 ]}

La prestigiosa Bienal de Venecia presentó diecisiete pinturas de Frieseke en 1909. ^{[ 16 ]}

La influencia artística de Frieseke se hizo sentir profundamente entre los estadounidenses de Giverny, la mayoría de los cuales compartían su origen del Medio Oeste y también habían comenzado sus estudios de arte en Chicago. Entre esos artistas se encontraban Louis Ritman , Karl Anderson, Lawton Parker y Karl Buehr. ^{[ 5 ]}

Frieseke prefería las actitudes de Francia a las que encontró en Estados Unidos: «Soy más libre y no existen las restricciones puritanas que prevalecen en América; aquí puedo pintar desnudos al aire libre». ^{[ 11 ]} Las actitudes estadounidenses le resultaban frustrantes, pero a veces le divertían. Durante su primera visita a su ciudad natal, Owosso, en 1902, Frieseke escribió: «Me divierte mucho escandalizar a la gente de la Iglesia con los desnudos». ^{[ 18 ]}

La única hija de los Frieseke, Frances, nació en 1914. ^{[ 10 ]} En 1920, Frieseke y su familia se mudaron a una granja en Le Mesnil-sur-Blangy , Normandía. Su arte de este período se centró en figuras femeninas, particularmente desnudos. Si bien desarrolló un estilo más moderno, incluyó referencias históricas y contemporáneas. Utilizó una paleta de colores más oscura y limitó el uso de patrones en la superficie. ^{[ 4 ]} En estas obras, se puede discernir su interés por el claroscuro . ^{[ 8 ]}

En 1923 dejó el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts y cofundó, con otros artistas, el Salon des Tuileries . ^{[ 19 ]} Retomó la pintura en acuarela, especialmente durante sus viajes a Niza en invierno y durante una visita a Suiza entre 1930 y 1932. ^{[ 4 ]}

Frieseke se había forjado una excelente reputación durante su carrera. Un libro de 1931 se refiere a Frieseke como "uno de los miembros más destacados de nuestros estadounidenses exiliados". ^{[ 20 ]} Falleció en su casa de Normandía el 24 de agosto de 1939 a causa de un aneurisma . ^{[ 21 ]}

Obtuvo numerosos premios a lo largo de su carrera. En 1904 recibió una medalla de plata en San Luis en la Exposición de la Compra de Luisiana y una medalla de oro en la Exposición Internacional de Arte de Múnich. Fue galardonado con el Premio William A. Clark en la bienal de la Galería de Arte Corcoran de 1908 y con la Medalla de Oro Temple en la exposición anual de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania de 1913. Uno de sus mayores honores fue ganar el Gran Premio en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico , que se celebró en San Francisco en 1915. ^{[ 3 ]} Entre sus obras se encontraba Verano , que ahora se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 22 ]} El New York Times proclamó en junio de 1915: «El Sr. Frieseke, cuya obra consumada es bien conocida por los neoyorquinos, representa la última palabra en el estilo que era moderno antes de la llegada de los modernistas. Todo lo que hace tiene un sentido del diseño, del color y del estilo. Un sentido de la alegría, un patrón entretenido y bien pensado, y un conocimiento notable del efecto de la luz exterior sobre el color se encuentran en casi todas sus pinturas más recientes». ^{[ 23 ]}

Recibió dos medallas de oro del Instituto de Arte de Chicago en 1920 y también ganó el premio popular, decidido tanto por los artistas como por el público. ^{[ 2 ]}

Frieseke fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño (ANA) en 1912 y académico (NA) en 1914. ^{[ 3 ] [ 24 ]} Fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor francesa en 1920, ^{[ 16 ]} un reconocimiento poco común para un pintor estadounidense.

La obra de Frieseke se encuentra en muchas colecciones importantes, entre ellas:

• Pinturas de Frederick Carl Frieseke
• 
  Reflexiones (Marcelle) , hacia 1909
• 
  Desnuda sentada frente a su tocador , 1909
• 
  Tarde – Habitación Amarilla , 1910
• 
  La sombrilla de jardín , ca. 1910
• 
  Mujer con espejo , 1911
• 
  Desayuno en el jardín , ca. 1911
• 
  Lirios , hacia 1911
• 
  Dama en un jardín , hacia 1912
• 
  Malvas reales , ca. 1912–1913
• 
  En el tocador , 1914
• 
  Mujer sentada en un jardín , 1914
• 
  Desnudo bajo la luz moteada del sol , 1915
• 
  La Túnica Sagrada , 1915
• 
  Desenredando la seda , ca. 1915
• 
  La ventana , ca. 1915
• 
  Desnudo sentado , 1920
• 
  La dama frente al espejo , ca. 1922

• Dearinger, David B. (2004). Pintura y escultura en la colección de la Academia Nacional de Diseño . Nueva York: Hudson Hills Press. ISBN 1-55595-029-9Consultado el 3 de febrero de 2011 .
• Hoopes, Donelson F. (1972). Los impresionistas estadounidenses . Nueva York: Watson-Guptill Publications. ISBN 0-8230-0212-8.
• Kilmer, Nicholas; Mecklenburg, Virginia M.; Sellin, David; Weinberg, H. Barbara (2001). Frederick Carl Frieseke: La evolución de un impresionista estadounidense . Savannah, Georgia: Telfair Museum of Art . ISBN 0-691-08922-1.
• Neuhaus, Eugen (1931). Historia e ideales del arte estadounidense . Palo Alto, California: Stanford University Press. ISBN 9780804715676OCLC 491066766. Consultado el 3 de febrero de 2011 . {{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )

• Frieseke, Frederick C. (2000). Recuerdos sin incidentes: Una infancia en Florida . Nueva York, NY: Hollis Taggart Galleries . ISBN 0-9705723-0-1.
• Gerdts, William H. (2001). Impresionismo americano . Nueva York: Abbeville Press. ISBN 0-7892-0737-0.
• Gerdts, William H .; Monet, Claude (1993). Monet's Giverny: An Impressionist Colony . Nueva York: Abbeville Press. ISBN 1-55859-386-1.
• Taylor, EA (15 de septiembre de 1914). "Las pinturas de FC Frieseke" . The Studio . 62 (258): 258–267 . Recuperado el 14 de noviembre de 2011 .

• Frederick Carl Frieseke , sitio web mantenido por su nieta Miriam A. Kilmer.
• Frederick Carl Frieseke , ArtCyclopedia
• "Frieseke, Frederick Carl"  . Enciclopedia Americana . 1920.
• Nueve catálogos de exposiciones disponibles en formato PDF con el texto completo en las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte.
• Impresionismo y realismo estadounidenses  : una exposición emblemática del Met , catálogo de la exposición de 1991 de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte.
• Biografía de Frederick Carl Frieseke: Galerías Hollis Taggart. Archivado el 29/11/2017 en Wayback Machine.