Fredrikson Stallard

Patrik Fredrikson (nacido el 16 de agosto de 1968 en Malmö, Suecia) e Ian Stallard (nacido el 6 de octubre de 1973 en Essex, Reino Unido) son dos artistas que trabajan juntos como el estudio colaborativo de arte y diseño Fredrikson Stallard . ^{[ 1 ]} Sus muebles y esculturas son reconocidos como ejemplos de la vanguardia británica . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

Ian Stallard nació en Essex , Inglaterra. ^{[ 5 ]} Patrik Fredrikson nació en Malmö , Suecia. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Los dos se conocieron en Central St. Martins en 1995. ^{[ 8 ]} Stallard se especializó en cerámica , ^{[ 9 ]} ” ^{[ 10 ]} y Fredrikson en muebles . Comenzaron a exhibir su trabajo por separado en pequeñas ferias de arte en el Reino Unido, antes de comenzar su colaboración. ^{[ 11 ]}

Table #1 (2001) ^{[ 12 ]} y Pyrenees (2007) fueron adquiridas por el Victoria and Albert Museum en 2011 ^{[ 13 ]} En 2005, Patrik Fredrikson e Ian Stallard lanzaron oficialmente su práctica conjunta, ”Fredrikson Stallard” en la galería Citizen Citizen de Williamsburg en Nueva York. ^{[ 14 ]}

Su práctica funciona como un estudio de artista, ^{[ 15 ]} utilizando materiales naturales y sintéticos como aluminio , bronce , cristal , madera , fibra de vidrio y poliéster para crear obras vanguardistas ^{[ 16 ]} que difuminan la línea entre arte y diseño. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Su proceso suele comenzar con la creación de maquetas diminutas. ^{[ 5 ]} Creada en 2011, su serie Crush incluía una mesa de cristal con una lámina de metal pulido en su interior y un espejo con un bolsillo hueco en un lado. La forma de sus sillones y reposapiés King Bonk se generó atando espuma de tapicería con cuerda ^{[ 19 ]} antes de usar una motosierra para tallar la forma final en poliestireno. Fabricadas en fibra de vidrio, las sillas estaban disponibles en cuatro colores de pintura, creados por Bentley . ^{[ 20 ]}

En 2006, su trabajo fue exhibido en el Museo del Diseño ^{[ 21 ]} y algunas obras fueron adquiridas por la Colección Nacional de Arte de Francia . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

La galería David Gill representa a Fredrikson Stallard desde 2006. ^{[ 24 ]}

«David Gill es un visionario», dice Fredrikson. «Han apoyado nuestros sueños y ambiciones desde el primer día que empezamos a trabajar juntos, no atándonos las manos como esclavos del comercialismo, sino abriéndonos los ojos a las inmensas posibilidades y otras dimensiones alcanzables en el progreso de nuestro trabajo». ^{[ 25 ]}

Descritos en una entrevista con Wallpaper Magazine como "reyes del diseño vanguardista" ^{[ 16 ],} son quizás más conocidos por sus sofás de color rojo bermellón, titulados Species , que fueron esculpidos en poliuretano, fibra de vidrio y poliéster ^{[ 1 ]} y creados para su exposición "Momentum" del décimo aniversario. ^{[ 1 ] [ 16 ]} Las piezas se exhibieron por primera vez en la sede del estudio en Holborn, Londres, en 2015. ^{[ 24 ]} Species forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de San Francisco . ^{[ 26 ]}

Desde 2012, su estudio tiene su sede en Holborn , Londres , ^{[ 6 ]} en un almacén del siglo XVIII. ^{[ 27 ] [ 14 ]}

Como mecenas mundial ^{[ 28 ]} del diseño de Swarovski , Nadja Swarovski encargó por primera vez a Fredrikson Stallard en 2007 que participara en Crystal Palace, en el Salone de Mobile de Milán. ^{[ 29 ] [ 30 ]} La lámpara de araña cinética que presentaron, Pandora, ^{[ 31 ]} presentaba 1190 cristales en cables controlados por servomotores, que se movían hacia arriba y hacia abajo para crear y luego destruir repetidamente la forma de una lámpara de araña tradicional. ^{[ 32 ]}

“Fredrikson Stallard son figuras destacadas del diseño vanguardista británico cuyo trabajo con Swarovski a lo largo de los años captura el espíritu de aventura y experimentación… su trabajo es siempre poderoso, emocionalmente atractivo y celebra la belleza del cristal” - Nadja Swarovski ^{[ 33 ]}

Desde 2015, su escultura Prologue , compuesta por 8.000 cristales de Swarovski , se ha instalado anualmente en la alfombra roja de los British Fashion Awards . ^{[ 34 ]} Por encargo de Swarovski , Fredrikson Stallard diseñó el trofeo para los British Independent Film Awards (BIFA) . ^{[ 35 ]}

Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo Victoria y Alberto ^{[ 36 ]} de Londres y la Colección Nacional de Arte de Francia. ^{[ 22 ]} Su obra fue expuesta en el Museo Belvedere de Viena . ^{[ 37 ]} Han presentado exposiciones colectivas en todo el mundo: ^{[ 38 ]}

La primera monografía de Fredrikson Stallard (escrita en parte por el investigador y curador de diseño Glenn Adamson ) que repasa toda su trayectoria y la presenta como un estudio de caso del diseño del siglo XXI, será publicada por Skira Editore en 2019 ^{[ 39 ].}

También han autopublicado una serie de libros de artista:

• ' Gestos intuitivos – Londres: Galería David Gill, 2017, Edición 500. ^{[ 40 ]}
• ' Hybrideae – Londres: Fredrikson Stallard, 2017, Edición 150. ^{[ 41 ]}
• ' Momentum - Londres: Fredrikson Stallard, 2015, edición 350. ^{[ 42 ]}

Una obra de Fredrikson Stallard fue nombrada uno de los diez mejores diseños de la última década por The Financial Times . ^{[ 43 ]} y uno de los tres diseños más coleccionables por HSBC Private Bank . ^{[ 44 ]}

También han recibido lo siguiente:

• 2017 – Diseño del año, Revista Wallpaper ^{[ 45 ]}
• 2016 – Diseñador del Año, Nominación del Museo del Diseño de Londres ^{[ 46 ]}
• 2014 – Mejor trofeo, Revista Azure ^{[ 47 ]}
• 2010 – Premio Red Dot Design, Silla Hyde para Bernhardt Design ^{[ 48 ]}
• 2006 – Beca de la Fundación de las Artes ^{[ 49 ]}

• Sitio web oficial