Free Flying Soul es el noveno álbum de estudio y el octavo álbum de larga duración dela banda de rock alternativo The Choir , lanzado en 1996. Le valió a la banda su primer reconocimiento de la industria con un premio GMA Dove . [ 1 ] [ 2 ]
Fondo
Después del lanzamiento de Speckled Bird , el vocalista y guitarrista Derri Daugherty y el baterista y letrista Steve Hindalong se reunieron para trabajar en su segundo álbum de adoración, At the Foot of the Cross, Volume Two: Seven Last Words of Christ . [ 3 ] A diferencia del Volumen Uno , que fue lanzado en el sello Glasshouse Records de la banda, luego se vendió mal y rápidamente se agotó, [ 4 ] el Volumen Dos tendría un lanzamiento más grande en Myrrh Records , con mayor apoyo del sello, incluyendo un especial de radio. [ 3 ] El álbum incluyó a más artistas cristianos contemporáneos y de gospel negro de alto perfil, incluyendo a Bryan Duncan , Babbie Mason , Charlie Peacock , Anointed , Brent Bourgeois (de Bourgeois Tagg) y Marty McCall (de First Call ). [ 3 ] Daugherty y Hindalong luego presentaron Noel , con temática navideña , otro trabajo de varios artistas que incluyó a Kevin Max (de DC Talk ), Buddy y Julie Miller , Riki Michele (de Adam Again ) y Michael Pritzl (de Violet Burning ). [ 3 ]
Después del acuerdo único del Coro con REX Records para el lanzamiento de Speckled Bird , Daugherty y Hindalong firmaron un nuevo contrato editorial con Benson Records . [ 5 ] Como Benson buscaba ampliar su lista de artistas de rock alternativo, contrataron al saxofonista y músico de Lyricon Dan Michaels —quien había adquirido mucha experiencia en marketing y A&R dirigiendo el sello Glasshouse— para liderar el nuevo sello Tattoo Records. [ 5 ] Para lanzar con éxito el nuevo sello, tenía sentido que el primer lanzamiento fuera de un artista consagrado. [ 5 ] Como resultado, el Coro se puso a trabajar en su siguiente álbum, que resultaría ser el último para una compañía discográfica cristiana.
Grabación y producción
Free Flying Soul se grabó en apenas seis semanas. [ 5 ] Según Hindalong, Free Flying Soul sería el último álbum de Choir en ser una grabación completamente analógica . [ 6 ] El equipo principal de la banda incluía una consola Neve usada previamente por las John Peel Sessions —que luego terminó en Ocean Way Recording— así como una grabadora de cinta Studer de dos pulgadas . [ 7 ] Según Hindalong, el estilo de grabación informal le dio al álbum una "sensación de borracho", ya que "Derri y yo simplemente nos miramos y tocamos", en contraste con la naturaleza más "controlada" de la grabación digital con ProTools , que es la práctica estándar para las producciones modernas. [ 6 ] Sin embargo, el uso excesivo de un de-esser durante la mezcla final hizo que Daugherty sonara como si estuviera ceceando, y él y Hindalong estaban furiosos porque el efecto solo se redujo ligeramente pero nunca se eliminó por completo. [ 8 ]
El bajista de The Choir, Tim Chandler, se quedó en California después de que los otros tres miembros de la banda se mudaran a Nashville, así que lo llevaron en avión para una sesión de grabación de tres semanas. [ 6 ] El resto de la grabación se completó con Wayne Everett en un intento de "darle un toque más crudo" y "arruinar un poco las cosas". [ 9 ] Otros colaboradores del álbum fueron la cantante Jenny Gullen y el baterista Scotty Pearson de la banda Hoi Polloi, ya que Hindalong había producido su álbum de 1995, Happy Ever After . La guitarrista Chrissy Colbert de Breakfast with Amy también aportó arreglos de bajo en una pista. [ 6 ]
Composición
Música
Como Hindalong solo tenía las letras de "Polar Boy" y "The Chicken" al entrar al estudio, inicialmente pensó que el resultado sería un disco que reflejaría un estado de ánimo mucho más oscuro. [ 9 ] Sin embargo, Daugherty estaba en un estado muy positivo después del reciente nacimiento de su hija, por lo que sus contribuciones fueron "progresiones de acordes cálidas y caprichosas". [ 9 ] Debido a esto, el tono del álbum resultó ser mucho más alegre que el trabajo reciente de la banda, más acorde con Wide-Eyed Wonder de 1989 .
El coro "hizo las cosas mucho más temerarias" musicalmente con este álbum, [ 10 ] que incluía influencias de Teenage Fanclub , [ 11 ] The Jesus and Mary Chain [ 12 ] y Mick Fleetwood . [ 13 ] Hindalong cantó como vocalista principal en un lanzamiento de un sello cristiano por primera vez desde Chase the Kangaroo , con voces distorsionadas en "Slow Spin". [ 13 ] Daugherty usó una afinación abierta inusual en "Butterfly", lo que hizo que fuera muy difícil interpretarla en vivo; [ 14 ] sin embargo, su trabajo en la pista final, "The Warbler", Hindalong lo considera "el mejor tratamiento de guitarra que Derri le ha dado a una canción". [ 9 ] La larga coda instrumental de "Polar Boy" surgió espontáneamente durante la grabación, y Hindalong usó mazos duros para crear un sonido "oscuro" en los platillos de esa pista. [ 10 ] Chandler, que normalmente solo tocaba el bajo, interpretó las guitarras de sonido extraño al final de "The Chicken", que era su versión de la melodía del himno " Love Lifted Me ". [ 15 ] Daugherty grabó su línea de guitarra al revés para "If You're Listening", y para crear el sonido de bajo distorsionado de esa canción, Colbert se sentó en el suelo del estudio operando un pedal de distorsión Sovtek mientras Chandler tocaba. [ 16 ] "Una canción tan hermosa como esta, Tim querría arruinarla sonoramente si pudiera", dijo Hindalong. "Ese siempre fue el objetivo. Y Colbert tenía la misma mentalidad, lo que creó una gran cantidad de tensión maravillosa y sirvió muy bien a la letra". [ 15 ]
Lírica
Hindalong utilizó una gran cantidad de imágenes de animales en las letras de este álbum, lo que se reflejó en la mayoría de los títulos (" Salamandra ", " Perro de trineo ", "Fuera con los cerdos ", " Mariposa ", "El pollo ", "La curruca ", " Monos de pelo amarillo "). [ 8 ] "Una cosa llevó a la otra, y empezó a ser divertido", dijo Hindalong. [ 8 ] Este desarrollo fue inspirado por sus repetidas visitas a una tienda local de Nashville llamada Wild Animals, que vendía estatuas y otros objetos de arte con temática animal . Hindalong compró varios de ellos con dinero del presupuesto de grabación, y "todos terminaron formando parte de las imágenes del álbum". [ 17 ] Aun así, las letras seguían inspiradas en eventos de la vida de Hindalong, como era práctica habitual en los álbumes de Choir. "Yellow-Haired Monkeys" hacía referencia a los hijos pequeños de Daugherty y Hindalong jugando en el patio trasero de Hindalong, ya que todos sus hijos tenían el pelo rubio en ese momento. [ 18 ] "Leprechaun" hacía referencia a un "baile de duendes" que Hindalong realizaba en las habitaciones de hotel cuando la banda estaba de gira, que incluía saltar de una cama a otra. [ 12 ] Y dos canciones, "Slow Spin" y "The Warbler", eran reflexiones sobre el envejecimiento. [ 13 ] [ 19 ]
Diseño gráfico y embalaje
En su lanzamiento inicial, existían dos versiones diferentes de la portada del álbum Free Flying Soul , dependiendo del formato de audio. El reloj con forma de gato que aparecía en la portada interior era propiedad de Michaels, y la criatura voladora de la portada del CD fue llevada de gira con la banda, donde colgaba dentro del bombo de Hindalong . [ 9 ] La rana voladora que aparecía en la portada del casete provenía de la mencionada tienda Wild Animals y, según Hindalong, fue su compra más cara, con un costo de 400 dólares en ese momento. [ 8 ] Inicialmente, el fotógrafo Norman Jean Roy se negó a tomar fotos de las criaturas que Hindalong había comprado, pero finalmente Michaels lo convenció. [ 17 ]
Liberar
Free Flying Soul se lanzó en marzo de 1996 en CD y casete, los dos principales formatos de audio en ese momento. [ 20 ] Se lanzaron tres sencillos del álbum a la radio cristiana . "The Ocean" se envió a las estaciones CHR donde alcanzó el puesto #20 en la lista CCM CHR . [ 21 ] Los dos sencillos de rock tuvieron mejor desempeño en la programación de rock cristiano : "Away with the Swine" alcanzó el puesto #6 en la lista CCM Rock , mientras que "Sled Dog" —para el cual el Coro creó un video musical— alcanzó el puesto #8. [ 22 ] [ 23 ]
A principios de la década de 2000, Free Flying Soul se lanzó para su descarga digital en iTunes y ahora está ampliamente disponible en varias plataformas de música en streaming .
Versión remasterizada (2024)
Como resultado de una exitosa campaña de Kickstarter en 2024 , Free Flying Soul fue reeditado en un CD y un LP desplegable en noviembre de 2024, esta vez completamente remasterizado. [ 24 ] Este fue el primer lanzamiento en vinilo del álbum, y se presentó en dos opciones de color "salpicado", junto con una caja de madera grabada a medida para contener ambas versiones y otras recompensas de la campaña. Como en todos los relanzamientos anteriores de Choir, la banda grabó comentarios de audio para cada canción, que se proporcionaron a los patrocinadores de Kickstarter como descarga digital, y contó con la participación de Hindalong, Daugherty y Michaels. El lanzamiento digital anticipado en julio de 2024 incluyó las pistas instrumentales de cada canción, con la notable excepción de "Slow Spin", ya que, según Michaels, Sony Music no pudo localizar las cintas maestras, junto con una nueva versión reimaginada de "The Ocean", que originalmente se lanzó para los patrocinadores de Patreon . [ 25 ]
Recorrido
Al firmar con Tattoo, el Coro acordó hacer una gira para promocionar Free Flying Soul siempre y cuando esa gira fuera la última. [ 5 ] Con la ayuda de Wayne Everett en la percusión y Bill Campbell (de The Throes ) en la guitarra, [ 26 ] el Coro realizó una "gira de despedida" de 30 ciudades durante cuatro meses en 1996, [ 20 ] [ 27 ] que concluyó en julio en el Sonshine Festival en Minnesota . [ 28 ] Common Children , con Marc Byrd —quien más tarde se convertiría en miembro del Coro en 2005— fue el telonero principal de esta gira. [ 29 ]
Una hora de la actuación del Coro en Cornerstone en 1996 durante esta gira se incluyó en el lanzamiento en vídeo Tattoo Video Hoopla, Volume 1 , publicado en marzo de 1997, que también incluía el vídeo musical de "Sled Dog". [ 30 ] [ 31 ]
Déjalo volar
Para documentar esta gira, el Coro lanzó su primer álbum en vivo Let it Fly en marzo de 1997, [ 28 ] que era una colección de temas grabados en cinco conciertos diferentes en Pensilvania , Texas , Michigan , Misuri y Ohio . [ 32 ] Brian Quincy Newcomb, colaborador frecuente de CCM Magazine y editor fundador de Harvest Rock Syndicate , también ofreció comentarios de apertura y cierre. [ 32 ] Escribiendo para 7ball , el crítico Scott W. Christopher dijo que " Let it Fly tiene todo el dulce encanto y la furia distorsionada de una grabación pirata ", y agregó que el álbum era un "maravilloso recuerdo" y una "buena muestra de su trabajo". [ 32 ] El álbum se lanzó como un CD mejorado , que incluía el video musical "Sled Dog", entrevistas y una biografía ilustrada de la banda. [ 33 ]
Recepción crítica
La reacción de la crítica en aquel momento fue positiva. Bruce A. Brown, escribiendo para la revista CCM , elogió el "rápido crecimiento musical" del coro durante los últimos 10 años y dijo que " Free Flying Soul debe estudiarse y saborearse; sus complejidades ofrecen una mayor comprensión a través de la escucha repetida". Elogió a la banda por "simplemente ser lo que se ha convertido: cuatro chicos de treinta y tantos años, haciendo música relevante para ese grupo de edad sin adoptar una actitud excluyente". [ 34 ] Mark Sherwood, escribiendo para Cross Rhythms , coincidió y dijo que "las letras son, como siempre, profundas", añadiendo que, "musicalmente, no tienen miedo de experimentar y probar cosas fuera de lo común". Calificó a "If You're Listening" como una "canción destacada [...] con letras que reconfortan el alma". [ 35 ] El News & Observer dijo que el "estilo pop-rock onírico" de las canciones de Free Flying Soul "recuerda al rock 'progresivo' de grupos como Genesis , solo que mucho más sutil y sin grandilocuencia". [ 37 ] Brent Castillo, escribiendo para Knight Ridder en el Daily Press , estuvo de acuerdo, diciendo que la música era "atmosférica, turbia y psicodélica . Las guitarras eléctricas afectadas son potentes, pero contenidas. El ritmo de la percusión es a menudo inusual con texturas inesperadas". Señaló que las letras "a menudo parecen estar fuera de nuestro alcance. Para entenderlas, hay que salir a buscarlas; no te caerán del cielo". [ 38 ] James Lloyd, en el Dayton Daily News , coincidió, diciendo que "las letras y la música tienden más a provocar y tentar que a intimidar. Pero son más sutiles que simples". Añadió que "'Salamandra', 'Perro de trineo', 'La curruca' y todo tipo de fauna se reflejan en los títulos, pero debajo de la superficie, encontrarás al animal humano siendo examinado". [ 39 ] Esta naturaleza sutil del álbum hizo que el escritor Terry Hughes de SEE Magazine "se rascara la cabeza" por la "falta de éxito" de Choir, afirmando que "el rock alternativo para hombres pensantes no es ajeno a las listas y Free Flying Soul no debería ser una excepción". [ 40 ] En la reseña principal de 7ball , el crítico Chris Well llamó al álbum "una carta de bienvenida de un viejo amigo,"dijo que la banda "ya no está tratando de encontrarse a sí misma; parecen contentos con quienes son y hacia dónde van". Añadió que " Free Flying Soul "[es] exactamente el tipo de disco que perdura; lo escucharemos durante décadas." [ 36 ]
Retrospectivamente, el álbum también ha sido bien recibido. Darryl Cater de AllMusic dijo que Free Flying Soul era "un poco menos ruidoso" que Speckled Bird . Si bien criticó la composición por ser "un poco escasa en ideas frescas esta vez", señaló que "también hay momentos de inteligencia atractivamente aventurera". Concluyó que con este álbum, la banda había logrado un "raro equilibrio entre esperanza y humildad". [ 41 ] Barry Alfonso, en The Billboard Guide to Contemporary Christian Music , escribió que Free Flying Soul era "una extensión de lo que Speckled Bird había logrado" y que estaba "entre los lanzamientos más populares del grupo". [ 1 ] Mark Allan Powell , escribiendo en la Enciclopedia de Música Cristiana Contemporánea , dijo que Free Flying Soul "celebra la capacidad de encontrar placer en las pequeñas cosas, incluyendo algunas que no siempre están en el menú de placeres aprobados por el cristianismo conservador: una copa de vino en una boda ('Away with the Swine') o un cigarro con un vecino que acaba de tener un hijo ('Yellow-Haired Monkeys')". Destacó "The Ocean" como un punto culminante del álbum, llamando a la " canción tipo Sgt. Pepper's de los Beatles " "prácticamente una canción de adoración, que compara a la iglesia cristiana con un mar que es continuamente purificado por las lágrimas de Dios". [ 42 ]
Elogios
- Revista CCM
- Elección de los lectores: Mejor álbum de rock alternativo (incluido en la lista)
- Bola 7
- 1996: Lo mejor del año (#5) [ 43 ]
Premios y nominaciones
- 28.ª edición de los Premios Dove (1997) – Álbum de rock alternativo/moderno del año (ganador) [ 2 ]
Lista de canciones
Todas las letras son de Steve Hindalong . Toda la música es de Derri Daugherty , a menos que se indique lo contrario.
Personal
Alma voladora libre
El coro
- Derri Daugherty – voz principal, guitarras
- Steve Hindalong – batería, percusión, piano infantil, voz, voz principal en "Slow Spin"
- Tim Chandler – bajo, guitarras
- Dan Michaels – saxofón [ nb 3 ]
Artistas invitados
- Wayne Everett – guitarra, percusión, bongos, palmas, campanillas, cascabeles , voz
- Phil Madeira – Cuerdas y flautas Chamberlin
- Chrissy Colbert – efectos de bajo
- Marc Byrd – voz
- Jenny Gullen – voz
- Jerry Chamberlain – voz
- Sharon McCall – voz
Producción
- Steve Hindalong – productor
- Derri Daugherty – productor, ingeniero, mezclador ("The Ocean", "Slow Spin" en Neverland Studios )
- John Haag – productor ejecutivo [2024]
- Dan Michaels – productor asociado [2024], coordinación artística, fotografía del reloj
- Lisa Michaels – productora asociada [2024]
- Skye McCaskey – ingeniera
- Paul Salvo – mezclador (Scrimshaw Sound)
- Tim Chandler – inspiración, producción adicional
- Wayne Everett – inspiración, producción adicional
- Norman Jean Roy – fotos de portada y de criaturas
- Jim Dantzler – dirección artística, diseño (Flywheel Design)
- Marc Ludena – diseño gráfico (actualización) [2024]
- Gina Gigglio – estilismo, caza de criaturas
- Mark Quattrochi – Dirección de A&R
- Nigel Palmer – remasterización (Lowland Masters) [2024]
Déjalo volar
El coro
- Derri Daugherty – voz principal, guitarra
- Steve Hindalong ("puedes llamarlo Flaco") – batería, voz
- Tim Chandler – bajista
- Dan Michaels ("de Akron, Ohio") – saxofón, Lyricon
Artistas invitados
- Wayne Everett – percusión
- Bill Campbell – guitarra
- Brian Quincy Newcomb – narrador (comentarios de apertura y cierre)
Producción
- Paul Thur – ingeniero (sonido en directo)
- Dave Leonhardt – ingeniero (monitor)
- Skye McCaskey – grabación
- Derri Daugherty – mezclando (en Neverland)
- Eric Wolf – dominando
- Keith Rintala - director de iluminación
- Jim Dantzler – dirección artística, diseño
- Dan Michaels – coordinación artística
- Dough Rioux – miembro del equipo (conductor de autobús)
- Grabado en Penn State University – University Park, PA; Calvin College − Grand Rapids, MI; Babes – Austin, TX; Evangel College – Springfield, MO; Christ United Methodist Church – Dayton, OH.
Referencias
Notas a pie de página
- 1 2 Alfonso (2002), pág. 141
- 1 2 "Ganadores anteriores: Los premios Dove" . doveawards.com . Gospel Music Association . Consultado el 6 de noviembre de 2021 .
- 1 2 3 4 Conant, Palmer (2001), pág. 30
- ^ Howard, Streck (1999), pág. 160
- 1 2 3 4 5 Conant, Palmer (2001), pág. 31
- 1 2 3 4 Hindalong, Steve (2024). "Salamander". Free Flying Soul: Comentarios de la banda (Comentarios de audio). Nashville, Tennessee, EE. UU.: Galaxy21 Music.
- ↑ Daugherty, Derri (2024). "Salamander". Free Flying Soul: Comentarios de la banda (Comentarios de audio). Nashville, Tennessee, EE. UU.: Galaxy21 Music.
- 1 2 3 4 Hindalong, Steve (2024). "Butterfly". Free Flying Soul: Comentarios de la banda (Comentarios de audio). Nashville, Tennessee, EE. UU.: Galaxy21 Music.
- 1 2 3 4 5 "Records: Free Flying Soul" . 28 de enero de 2007. Archivado del original el 12 de marzo de 2005. Recuperado el 6 de noviembre de 2021 .
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- ↑ Daugherty, Derri (2024). "If You're Listening". Free Flying Soul: Comentario de la banda (Comentario de audio). Nashville, Tennessee, EE. UU.: Galaxy21 Music.
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- ↑ "1996: Lo mejor del año". 7ball . Nashville, Tennessee, EE. UU.: Royal Magazine Group. Enero-febrero de 1997. pág. 6.
Notas
- ↑ En el folleto del CD se le atribuye a Tim Chandler la autoría de una palabra de la letra de esta canción.
- ↑ En el folleto del CD se le atribuye a Wayne Everett la contribución de dos frases, que suman un total de seis palabras, a la letra de esta canción.
- ↑ Aunque es miembro oficial de la banda, Michaels en realidad no aparece en este álbum excepto en la primera pista, "Salamander".
Bibliografía
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- Powell, Mark Allan (2002). Enciclopedia de la música cristiana contemporánea . Peabody, Massachusetts, EE. UU.: Hendrickson Publishers. ISBN 1-5656-3679-1.
Enlaces externos
- Free Flying Soul en Discogs (lista de lanzamientos)
- Álbumes de 1996
- Álbumes de The Choir (banda de rock alternativo)
- Premios GMA Dove
- Álbumes financiados por Kickstarter