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¡Insistimos!

¡Insistimos! (subtitulado Max Roach's Freedom Now Suite ) es un álbum del baterista y compositor de jazz Max Roach que fue lanzado en enero de 1961 a través de Candid Records . ...

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¡Insistimos! (subtitulado Max Roach's Freedom Now Suite ) es un álbum del baterista y compositor de jazz Max Roach que fue lanzado en enero de 1961 a través de Candid Records . [ 1 ] Consiste en una suite que Roach y el letrista Oscar Brown habían comenzado a desarrollar en 1959 con vista a su interpretación en 1963 en el centenario de la Proclamación de Emancipación . [ 5 ] [ 6 ] La portada hace referencia al movimiento de sentadas del Movimiento por los Derechos Civiles . La Guía Penguin de Jazz otorgó al álbum uno de sus raros galardones corona, además de incluirlo como parte de su Colección Esencial.

La música consta de cinco selecciones que tratan sobre la Proclamación de Emancipación y los crecientes movimientos de independencia africana de la década de 1950. Solo Roach y la vocalista Abbey Lincoln participan en los cinco temas, y uno de ellos cuenta con la participación especial del saxofonista Coleman Hawkins .

En 2022, el álbum fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [ 7 ]

Composición

We Insist! es un álbum de jazz de vanguardia y una suite vocal-instrumental sobre temas relacionados con el Movimiento por los Derechos Civiles . [ 11 ] Incorpora aspectos de las tendencias de vanguardia de la década de 1960, incluyendo el uso de un conjunto sin piano, voces gritadas en "Protest" y momentos de improvisación colectiva , como al final de "Tears for Johannesburg". [ 12 ] Max Roach colaboró ​​con el letrista Oscar Brown Jr. en el álbum y escribió canciones que presentaban variaciones sobre el tema de la lucha de los afroamericanos por lograr la igualdad en los Estados Unidos. Abbey Lincoln , colaboradora frecuente y posteriormente esposa de Roach, interpretó voces en el álbum. [ 13 ] Mientras que las letras de Brown eran verbales, Lincoln cantó voces sin palabras en sus partes. [ 14 ]

Brown y Roach comenzaron a colaborar en 1959 en una pieza más extensa que planeaban interpretar en el centenario de la Proclamación de Emancipación en 1963. [ 15 ] Sin embargo, la urgencia de los problemas de derechos civiles los impulsó hacia un nuevo proyecto en 1960: el álbum que se convertiría en Freedom Now Suite . [ 15 ] Esta urgencia fue provocada por las sentadas de Greensboro en un mostrador de un restaurante en Greensboro, Carolina del Norte , y el rápido avance del movimiento por los derechos civiles, apoyado por la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur (SCLC) y el Congreso de Igualdad Racial (CORE). [ 5 ]

Durante la composición del álbum, Roach vivía en Nueva York y Brown en Chicago , y Brown recuerda que «lo hicimos sobre la marcha; en realidad lo escribimos por teléfono». [ 12 ] De esto surgieron tensiones entre los dos compositores sobre el contenido político del artículo y, especialmente, sobre cómo debía terminar el álbum. La pareja siguió discutiendo durante toda la composición, y finalmente Brown se retiró. Monson escribió que «Brown no supo de la grabación de Freedom Now Suite hasta que recibió una postal de Nat Hentoff solicitando que se incluyera material biográfico en las notas del álbum. Brown se sintió decepcionado de que la música de su colaboración hubiera sido reorganizada sin su conocimiento para servir a la visión política de Max Roach». [ 12 ] En concreto, a Brown no le gustó la sección de gritos de «Protest» en la canción «Triptych». Aunque tanto Brown como Roach coincidían en cuestiones de justicia social, discrepaban sobre los medios para expresarlas. [ 12 ]

En las notas del LP, Hentoff escribe: «Durante ese mismo período, también aumentó la cobertura de prensa sobre las naciones emergentes y recién independizadas de África. Los estudiantes negros del sur eran particularmente conscientes del impulso que los ejemplos africanos daban a sus propias campañas por la libertad, debido a la presencia de estudiantes africanos en sus campus. Los músicos de jazz también se habían vuelto conscientes y orgullosos de la ola de independencia africana». [ 5 ]

"El hombre de Driva"

Escrita por Max Roach y Oscar Brown, "Driva Man" narra explícitamente la historia de la esclavitud a través de su letra y acompañamiento. Nat Hentoff, quien estuvo presente en las sesiones de grabación del álbum, escribió que el Driva' Man "es una personificación del capataz blanco en tiempos de esclavitud, quien a menudo obligaba a las mujeres bajo su jurisdicción a tener relaciones sexuales". [ 5 ] En la letra también aparecen los "pater ollers". Hentoff incluye en las notas del álbum una descripción de los patrulleros por parte de un antiguo esclavo, quien dice que eran hombres "que te atrapaban en casa, te agotaban y te enviaban de vuelta con tu amo... La mayoría de esos patrulleros eran blancos pobres... Los blancos pobres tenían que buscarse la vida, así que se ofrecían a los dueños de esclavos, recorrían los caminos de noche y te azotaban si te atrapaban fuera de su plantación sin un salvoconducto". [ 5 ]

Esta pista utiliza varias tácticas para evocar imágenes de esclavitud. Alisa White describe cómo el compás de 5/4 añade un intenso golpe de percusión, ya sea con una pandereta o un golpe de aro, en el primer tiempo de cada compás. La pista no se desvía de este patrón, que White escribió, "evoca imágenes de trabajo forzado", específicamente un látigo. Además, la pista se toca en forma de blues de solo seis compases, pero estos se encuentran en pares, de modo que cada estribillo tiene en realidad 12 compases. [ 16 ] Abbey Lincoln es la primera en entrar en la melodía, cantando a capella y acompañándose con la pandereta. Luego entra Coleman Hawkins con la melodía del saxofón tenor, junto con los tres instrumentos de viento que lo acompañan. Después de un estribillo de melodía instrumental, Hawkins realiza un solo de cuatro estribillos. Mientras tanto, Roach mantiene el inusual compás de 5/4 con el golpe contundente en el primer tiempo de cada compás. Melódicamente, "Driva' Man" es la melodía más sencilla del álbum, basada en una escala pentatónica de do menor. [ 16 ]

Coleman Hawkins aparece aquí y "interpreta la contraparte masculina de Abbey Lincoln", como señala Hentoff en las notas del disco. Hawkins se quedaba mucho más tiempo del que le correspondía en la grabación y, asombrado, se volvía hacia Max Roach preguntándole: "¿De verdad escribiste esto, Max?". [ 5 ] En las notas del disco, Hentoff escribió sobre una interacción entre Hawkins y Abbey Lincoln después de un chirrido en el solo inicial de Lincoln en "Driva' Man": "No, no hagas empalmes", dijo Hawkins. "Cuando todo es perfecto, especialmente en una pieza como esta, algo anda muy mal". [ 5 ]

"Día de la Libertad"

El segundo tema del álbum es "Freedom Day", una continuación de "Driva' Man", una canción que habla sobre la esclavitud. Este tema es una respuesta a la emancipación, que se convirtió en ley en 1865. Max Roach también compuso y arregló este tema.

Aunque la pista se titula Freedom Day, Max Roach le confesó a Ingrid Monson que "nunca pudimos terminarla", porque la libertad misma era muy difícil de comprender: "realmente no entendemos lo que realmente significa ser libre. El último sonido que hicimos, 'Freedom Day', terminó con un signo de interrogación". [ 12 ] : 123 Esta tensión entre expectativa e incredulidad también se refleja en la técnica musical de la pista. Hentoff escribió: "'Freedom Day' logra capturar tanto la anticipación como la ansiedad del momento de la Emancipación al colocar sus solos de blues menor sobre una sección rítmica de ritmo febril". [ 15 ] La superposición conflictiva de los instrumentos en la pista ayuda a expresar este conflicto de creencia en la pieza. [ 16 ]

Hentoff escribió que la interpretación vocal de Lincoln rebosa impaciencia, reflejando la anticipación que impregna la pista. [ 5 ] Aunque esta pista es la melodía con mayor arreglo del álbum y la melodía es simple, los ritmos de las líneas vocales de Lincoln no coinciden con los patrones de acentuación creados por la sección rítmica. [ 16 ] Esta pista también cambiaba de texturas con frecuencia, pasando rápidamente de una apertura de voces de trompa a la voz de Lincoln, seguida de la introducción de una nueva melodía de trompa, solos de trompa consecutivos y un solo de batería. [ 16 ] En sus notas del álbum, Hentoff incluye los solos instrumentales interpretados por Booker Little en la trompeta, Walter Benton en el saxofón tenor, Julian Priester en el trombón y Max Roach en la batería. [ 5 ]

"Tríptico: Oración, Protesta, Paz"

«Triptych» es la tercera pista del álbum, y la central. La pista se divide en tres secciones: «Prayer», «Protest» y «Peace». Según las notas de Hentoff, la pieza fue compuesta originalmente para formar parte de un ballet, en el que la mayor parte de la coreografía sería improvisación. [ 5 ] Esta pista vincula la historia de la esclavitud en Estados Unidos con las luchas por la esclavitud y la libertad en Sudáfrica, en las que se centrarán las dos pistas que siguen a «Triptych» («All Africa» y «Tears for Johannesburg»). [ 15 ] Esta pista culminante es un dinámico dúo entre Abbey Lincoln y Max Roach que pasa de voces sin palabras y percusión en «Prayer», a la sección de gritos de Lincoln en «Protest», y finalmente regresa a «Peace». [ 12 ] : 58 En las notas del álbum, Nat Hentoff escribió que "Triptcyh" es una "liberación final e incontrolable de rabia e ira que han estado reprimidas por el miedo durante tanto tiempo que la única catarsis puede ser el desgarro extremadamente doloroso de toda la furia acumulada..." [ 5 ]

La primera sección, "Oración", expone a "Abbey Lincoln en su faceta más inquietante, mientras va aumentando gradualmente el tono de grave a agudo en un diálogo con la batería de Roach, afinada para coincidir con la tonalidad de la voz de Lincoln". [ 12 ] : 58 El gemido grave de Lincoln simboliza "el clamor del pueblo oprimido, de todos y cada uno de los pueblos oprimidos, de cualquier color o combinación de colores". [ 5 ] La segunda sección del tema, "Protesta", resulta ser la más vanguardista de las tres, caracterizada principalmente por el minuto y veinte segundos de gritos de Abbey Lincoln, acompañada por Max Roach en la batería. [ 12 ] : 58

Lincoln recuerda que fue idea de Max Roach, no suya, incluir los gritos: «No era un enfoque musical que yo hubiera elegido, pero como lo consideraba un maestro —me precedió— hice lo que pude para complacerlo». Lincoln, cuya voz es la vibrante portadora del mensaje a lo largo de toda la obra, recibió más críticas por ese mensaje que Roach. [ 12 ]

La sección "Protesta" del álbum fue la que recibió más críticas debido a su explícito mensaje político. [ 12 ] : 59 Los críticos interpretaron esta sección como un rechazo explícito de la filosofía de protesta no violenta de Martin Luther King [ 12 ] con un mensaje final muy claro de Max Roach. [ 15 ] La sección final de Triptych, "Paz", lleva el tono de la canción a un lugar diferente.

«La paz», como Max le explicó a Abbey antes de la toma, «es la sensación de cansancio relajado después de haber hecho todo lo posible por afirmarte. Ahora puedes descansar porque has trabajado para ser libre. Es una sensación realista de paz. Sabes por lo que has pasado». [ 5 ]

«Peace» ofrece la primera vez en la canción en que Max Roach toca un ritmo constante detrás de Lincoln, cuya parte vocal pasa del scat a un tono gutural y termina con una exhalación exhaustiva. [ 15 ] «Si esto es Paz, es paz con matices góticos, como si los fantasmas del pasado pudieran apaciguarse por un momento pero nunca exorcizarse por completo». [ 15 ]

"Toda África"

La cuarta pista del álbum, "All Africa", introduce el álbum en los temas de los derechos civiles en África, comenzando con una celebración del nacionalismo africano. [ 12 ] : 60 El baterista nigeriano Babatunde Olatunji , una fuerza principal en la popularización de la percusión africana en Estados Unidos, toca la batería en "All Africa". [ 17 ] En la introducción de All Africa, Olatunji acompaña a Abbey Lincoln con ritmo y dirección polirrítmicos. [ 12 ] [ 16 ]

Junto con los nuevos músicos en esta pista, incluidos los intérpretes afrocubanos Mantillo y DuVal , se agregan un nuevo conjunto de percusión, ostinatos rítmicos y marcos modales abiertos para dirigir al oyente más específicamente a sus influencias africanas, cubanas y caribeñas. [ 12 ] Además, Monson agrega, "una sensibilidad de la diáspora africana se manifiesta musicalmente en el extenso solo de percusión que sigue a la recitación mediante el uso de un conocido patrón de siete campanas que se encuentra no solo en África Occidental sino también en la música sacra del Caribe y Brasil". [ 12 ]

Abbey Lincoln añade a esta influencia africana con su parte vocal, que comienza con la recitación de los nombres de varias tribus africanas. [ 6 ] [ 12 ] : 60 A lo largo de los tres estribillos de la pieza, Lincoln canta los nombres de tribus africanas entre las respuestas de Olatunji con dichos de libertad de su tribu. La segunda mitad de "All Africa" ​​está llena de un extenso solo de percusión que conduce a la pista final, Tears for Johannesburg. [ 12 ]

"Lágrimas por Johannesburgo"

La quinta y última pista del álbum, «Tears for Johannesburg », continúa centrando el álbum en los problemas de derechos civiles en África. «Tears for Johannesburg» fue una respuesta a la masacre de Sharpeville en Sudáfrica en 1960, el mismo año en que se grabó Freedom Now Suite . El crítico del San Francisco Examiner, CH Garrigues, la describió como una «hermosa y conmovedora elegía». [ 6 ]

Las notas de Hentoff continúan:

«Tears for Johannesburg» resume, en gran medida, lo que los músicos y cantantes del álbum intentan comunicar. Todavía existe una crueldad increíble y sangrienta contra los afroamericanos, como en las masacres de Sharpeville en Sudáfrica. Aún queda mucho por conquistar en Estados Unidos. Pero, como indican los solistas tras la conmovedora elegía de Abbey, la lucha por la libertad será imparable en todas partes. [ 5 ]

El baterista Olatunji continúa presente en esta pista. Musicalmente, Monson escribió: "Tears for Johannesburg ha invertido el orden habitual de melodía y adornos, presentando primero versiones parafraseadas de la composición y, al final, la declaración más directa de la melodía". [ 12 ] Aunque hay una estructura de coro establecida para esta pista, suena abierta y libre. [ 16 ] En orden, los solos son interpretados por Booker Little, Walter Benton, Julian Priester y los bateristas. [ 5 ] Alisa White escribió: "Así como Driva' Man prepara el terreno para el álbum, Tears for Johannesburg lo resume. El compás de 5/4 regresa y las voces sin palabras expresan emociones demasiado complejas para ser expresadas con palabras". [ 16 ]

Recepción y legado

En su lanzamiento en enero de 1961, [ 1 ] We Insist! no fue un éxito comercial y recibió críticas mixtas de los críticos musicales contemporáneos. [ 13 ] Muchos elogiaron el ambicioso concepto del álbum, pero algunos críticos lo consideraron demasiado controvertido. [ 13 ] No obstante, Roach juró después de su lanzamiento que nunca más volvería a tocar música que no fuera socialmente relevante y le dijo a la revista Down Beat : "Nosotros, los músicos de jazz estadounidenses de ascendencia africana, hemos demostrado sin lugar a dudas que somos maestros en nuestros instrumentos. Ahora lo que tenemos que hacer es emplear nuestra habilidad para contar la dramática historia de nuestra gente y lo que hemos vivido". [ 13 ] El álbum inspiró a Roach a ampliar su campo como compositor y colaborar con coreógrafos, cineastas y dramaturgos de Off-Broadway en proyectos como una versión teatral de We Insist !. [ 13 ]

El público, al igual que la crítica, consideró el álbum controvertido. Esto fue especialmente evidente en las presentaciones de la obra en la Jazz Gallery de Nueva York. [ 12 ] Sin embargo, según la revista DownBeat , 2500 miembros de la NAACP asistieron a una presentación en la convención nacional de la NAACP, y se decidió "apoyar más presentaciones en tantas ciudades como fuera posible. Incluso se propuso viajar en un avión fletado llamado Freedom Plane". [ 18 ]

Con este álbum, Roach fue uno de los primeros artistas en utilizar el jazz como medio para abordar cuestiones raciales y políticas durante la década de 1960. [ 13 ] En una reseña retrospectiva de cinco estrellas del álbum, Michael G. Nastos de Allmusic lo calificó como una obra crucial en el movimiento por los derechos civiles de principios de la década de 1960, en la discografía de Roach y en la música afroamericana en general, debido a la amplitud emocional y la resolución de la música, así como a la relevancia perdurable de su mensaje: «Todo hombre, mujer y niño moderno podría aprender exponencialmente escuchando esta grabación: un referente para vivir la vida». [ 10 ] John Morthland de eMusic le otorgó al álbum cuatro estrellas y media y escribió que, como «hito del jazz» y declaración perdurable sobre los derechos civiles, sirvió de modelo para numerosas suites y presentaciones musicales posteriores que trataron el mismo tema. [ 14 ]

Además de otorgarle la máxima calificación de cuatro estrellas, The Penguin Guide to Jazz Recordings incluyó el álbum en su “colección básica” de grabaciones esenciales y le concedió una “corona”, lo que indica que era una grabación por la que los autores sentían una admiración o afecto particular. [ 9 ]

En 2007, Candid reeditó We Insist! en honor a Roach tras su fallecimiento. [ 8 ] John Fordham, de The Guardian, le otorgó cuatro estrellas a la reedición y la calificó como un «álbum de jazz histórico» que «da testimonio simultáneamente de la extraordinaria interpretación de Roach, su influencia en el mundo del jazz y su ideología política». [ 8 ]

El álbum también ha recibido elogios fuera de la crítica de jazz; Pitchfork lo clasificó como el 153.º mejor de la década de 1960 y destacó el tema "All Africa" ​​como uno de los más importantes. [ 19 ]

El académico Richard Brent Turner escribe en su libro de 2021, Soundtrack to a Movement: African American Islam, Jazz, and Black Internationalism (New York University Press) que el álbum "marcó la pauta para los valores de liberación que el Islam y el jazz ejemplificaron en la década de 1960 y las estrategias políticas convergentes de los derechos civiles y el Poder Negro que influyeron en la conciencia global de los músicos". [ 20 ]

Lista de canciones

Cara uno

  1. "Drive Man" (Roach, Oscar Brown) - 5:17
  2. "Día de la Libertad" (Roach, Brown) – 6:08
  3. "Tríptico: Oración/Protesta/Paz" (Roach) – 8:09

Cara dos

  1. "Toda África" ​​(Roach, Brown) – 8:01
  2. "Lágrimas por Johannesburgo" (Roach) – 9:42

Personal

  • Max Roach – batería
  • Abbey Lincoln – voz
  • Booker Little – trompeta en "Driva Man", "Freedom Day", "All Africa" ​​y "Tears for Johannesburg".
  • Julian Priester – trombón en "Driva Man", "Freedom Day" y "Tears for Johannesburg"
  • Walter Benton – saxofón tenor en "Driva Man", "Freedom Day" y "Tears for Johannesburg".
  • Coleman Hawkins – saxofón tenor en "Driva Man"
  • James Schenk – bajista en "Driva Man", "Freedom Day" y "Tears for Johannesburg".
  • Michael Olatunji – congas, voz en la cara dos
  • Raymond Mantilla – percusión en la cara dos
  • Tomas du Vall – percusión en la cara dos

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
  2. ↑ Ostrow, Marty, ed. (17 de diciembre de 1960). "All That Jazz" (PDF) . The Cash Box . Vol.  XXII, n.º  14. Nueva York: The Cash Box Pub. Co. pág.  8.
  3. ↑ Ackerman, Paul , ed. (9 de enero de 1961). "Candid completa sus grabaciones de jazz" . Billboard Music Week . Nueva York: The Billboard Pub. Co. pág. 53. 
  4. ↑ Ostrow, Marty, ed. (28 de enero de 1961). "All That Jazz" (PDF) . The Cash Box . Vol. XXII, n.º 20. Nueva York: The Cash Box Pub. Co. pág. 32.   
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Notas del LP por Nat Hentoff .
  6. 1 2 3 Garrigues, CH (12 de marzo de 1961), "Un nuevo sello de jazz hace un llamado impactante a la libertad", San Francisco Examiner , pág. 23.
  7. ↑ Ulaby, Neda (13 de abril de 2022). "La Biblioteca del Congreso añade 25 títulos, entre ellos Alicia Keys y Ricky Martin" . NPR . Consultado el 13 de abril de 2022 .
  8. 1 2 3 Fordham, John (19 de octubre de 2007). "CD: Max Roach, We Insist! Freedom Now Suite" . The Guardian . Londres. Sección de cine y música, pág. 10. Recuperado el 22 de julio de 2013 .
  9. 1 2 Cook, Richard ; Morton, Brian (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings (9.ª ed.). Penguin . pág. 1220. ISBN   978-0-141-03401-0.
  10. 1 2 Nastos, Michael G. "¡Insistimos! Suite Freedom Now de Max Roach - Max Roach" . Allmusic . Recuperado el 22 de julio de 2013 .
  11. ↑ Reich, Howard (3 de septiembre de 1995). "Such Sweet Sorrow" . Chicago Tribune . Consultado el 22 de julio de 2013 .
  12. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Monson , Ingrid ( septiembre de 2001 ) . " ¡ Revisitado ! La suite Freedom Now" . JazzTimes . Recuperado el 22 de julio de 2013 .
  13. 1 2 3 4 5 6 Keepnews, Peter (16 de agosto de 2007). "Max Roach, fundador del jazz moderno, muere a los 83 años" . The New York Times . Consultado el 22 de julio de 2013 .
  14. 1 2 Morthland, John (29 de agosto de 2006). "Max Roach, ¡Insistimos! – Suite Libertad Ahora" . eMusic . Recuperado el 22 de julio de 2013 .
  15. 1 2 3 4 5 6 7 Saul, Scott (2003). Freedom Is Freedom Ain't . Cambridge, MA: Harvard University Press. pp. 91– 95. 
  16. 1 2 3 4 5 6 7 8 White, Alissa (2007).'¡Insistimos! Libertad ahora': El imperativo transatlántico de derechos civiles de Max Roach". Jazz Education Journal . 40 (2): 48.
  17. ↑ "Olatunji Babatunde", Diccionario biográfico africano, Amenia: Grey Publishing, 2006, Credo Reference, consultado el 18 de abril de 2014.
  18. ↑ "Freedom Now Suite podría salir de gira". Down Beat . 28 (21): 13. 12 de octubre de 1961.
  19. ↑ "Los 200 mejores álbumes de la década de 1960: 160-141" . Pitchfork . 22 de agosto de 2017. Archivado del original el 23 de enero de 2023. Consultado el 15 de agosto de 2023 .
  20. ↑ "Extracto del libro: Banda sonora de un movimiento: Islam afroamericano, jazz e internacionalismo negro, de Richard Brent Turner" . jerryjazzmusician.com . 28 de enero de 2022. Consultado el 27 de agosto de 2025 .
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