Libertad de la necesidad

«Libertad de la necesidad» , también conocida como «El cuadro de Acción de Gracias» o «Estaré en casa para Navidad» , es la tercera de las Cuatro Libertades , una serie de cuatro pinturas al óleo del artista estadounidense Norman Rockwell . Las pinturas se inspiraron en las Cuatro Libertades , un conjunto de cuatro objetivos enunciados por Franklin D. Roosevelt , presidente de los Estados Unidos , en su discurso sobre el Estado de la Unión de 1941.

La obra «Libertad de la miseria» fue pintada en noviembre de 1942 y publicada en la edición del 6 de marzo de 1943 de The Saturday Evening Post . Todas las personas que aparecen en el cuadro eran amigos y familiares de Rockwell en Arlington, Vermont , quienes fueron fotografiados individualmente e incorporados a la escena. La obra representa a un grupo de personas reunidas alrededor de una mesa para una comida festiva. Creada parcialmente en Acción de Gracias para representar la celebración, se ha convertido en una representación icónica para los estadounidenses de Acción de Gracias y de las reuniones familiares festivas en general. The Post publicó «Libertad de la miseria» junto con un ensayo de Carlos Bulosan como parte de la serie « Las cuatro libertades» . A pesar de que muchos sufrían dificultades sociopolíticas en el extranjero, el ensayo de Bulosan hablaba en nombre de quienes padecían dificultades socioeconómicas en su país, lo que le valió gran reconocimiento.

La pintura ha tenido una amplia gama de adaptaciones, parodias y otros usos, como la portada del libro de 1946, Norman Rockwell, Illustrator . Si bien la imagen fue popular en Estados Unidos en su momento y lo sigue siendo, provocó resentimiento en Europa, donde la población sufría las penurias de la guerra . Artísticamente, la obra es muy apreciada como un ejemplo de maestría en la pintura blanca sobre blanco y como una de las obras más famosas de Rockwell.

Libertad de la miseria es la tercera de una serie de cuatro pinturas al óleo titulada Cuatro libertades de Norman Rockwell . Se inspiraron en el Discurso sobre el Estado de la Unión de Franklin D. Roosevelt , conocido como el discurso de las Cuatro libertades , pronunciado ante el 77.º Congreso de los Estados Unidos el 6 de enero de 1941. ^{[ 2 ]} A principios de la década de 1940, los temas de las Cuatro libertades de Roosevelt aún eran vagos y abstractos para muchos, pero el gobierno los utilizó para ayudar a impulsar el patriotismo. ^{[ 3 ]} El tema de las Cuatro libertades finalmente se incorporó a la Carta del Atlántico , ^{[ 4 ] [ 5 ]} y pasó a formar parte de la Carta de las Naciones Unidas . ^{[ 2 ]} La serie de pinturas se publicó en The Saturday Evening Post acompañada de ensayos de escritores destacados durante cuatro semanas consecutivas: Libertad de expresión (20 de febrero), Libertad de culto (27 de febrero), Libertad de la miseria (6 de marzo) y Libertad del miedo (13 de marzo). Finalmente, la serie se distribuyó ampliamente en forma de póster y se convirtió en un elemento fundamental de la campaña de bonos de guerra del gobierno estadounidense . ^{[ 6 ]}

La ilustración es una pintura al óleo sobre lienzo , que mide 45,75 x 35,5 pulgadas (116,2 cm × 90,2 cm) . El Museo Norman Rockwell la describe como una ilustración narrativa para The Saturday Evening Post , complementaria al tema, ^{[ 7 ]} pero la imagen también es una expresión visual autónoma. ^{[ 8 ]}   

La pintura muestra a una matriarca con delantal presentando un pavo asado a una familia de varias generaciones, ^{[ 9 ]} en la presentación idealizada de los valores familiares de Rockwell . El patriarca observa con cariño y aprobación desde la cabecera de la mesa, ^{[ 10 ]} que es el elemento central de la pintura. Su mantel arrugado muestra que esta es una ocasión especial para "compartir lo que tenemos con aquellos a quienes amamos", según Lennie Bennett. ^{[ 8 ]} La mesa tiene un tazón de fruta, apio, pepinillos y lo que parece ser salsa de arándanos . Hay una fuente de plata con tapa que tradicionalmente contendría papas, según Richard Halpern, ^{[ 11 ]} pero Bennett la describe como una cazuela con tapa . ^{[ 8 ]} Las porciones son menos prominentes que la presentación de lino blanco, platos blancos y vasos llenos de agua. Las personas en la pintura aún no están comiendo, y la pintura contrasta los platos vacíos y el espacio vacío en medio de ellos con imágenes de sobreabundancia. ^{[ 12 ]}

A mediados de junio, Rockwell esbozó con carboncillo las Cuatro Libertades y solicitó un encargo a la Oficina de Información de Guerra (OWI). Un funcionario lo rechazó diciendo: «En la guerra anterior, ustedes, los ilustradores, hicieron los carteles. En esta guerra, vamos a usar a hombres de bellas artes, artistas de verdad». ^{[ 14 ]} Sin embargo, el editor del Saturday Evening Post, Ben Hibbs, reconoció el potencial de la serie y animó a Rockwell a producirlas de inmediato. ^{[ 14 ]} A principios de otoño, los autores de las Cuatro Libertades habían entregado sus ensayos. A Rockwell le preocupaba que Libertad de la miseria no coincidiera con el texto de Bulosan. A mediados de noviembre, Hibbs le escribió a Rockwell rogándole que no desechara su tercer trabajo para empezar de nuevo. Hibbs alivió la preocupación temática de Rockwell; le explicó que las ilustraciones solo necesitaban abordar el mismo tema en lugar de estar al unísono. Hibbs presionó a Rockwell para que terminara su trabajo advirtiéndole que la revista estaba a punto de ser obligada por el gobierno a imponer restricciones a la impresión a cuatro colores, por lo que Rockwell más valía que publicara el trabajo antes de que fuera relegado a la impresión en semitonos. ^{[ 15 ]}

En 1942, Rockwell decidió usar a sus vecinos como modelos para la serie. ^{[ 16 ]} En Freedom from Want , usó su sala de estar como escenario y se apoyó en sus vecinos para obtener consejos, comentarios críticos y su servicio como modelos. ^{[ 14 ]} Para Freedom from Want , Rockwell fotografió a su cocinera mientras presentaba el pavo el Día de Acción de Gracias de 1942. ^{[ 13 ]} Dijo que pintó el pavo ese día y que, a diferencia de Freedom of Speech y Freedom of Worship , esta pintura no fue difícil de ejecutar. ^{[ 17 ]} La esposa de Rockwell, Mary, está en esta pintura, y la cocinera de la familia, la Sra. Thaddeus Wheaton, ^{[ 18 ]} está colocando frente al Sr. Wheaton (quien es el hombre de pie al final de la mesa) el pavo que la familia Rockwell comió ese día. ^{[ 19 ]} Los nueve adultos y dos niños representados fueron fotografiados en el estudio de Rockwell y pintados en la escena posteriormente. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Los modelos son (en el sentido de las agujas del reloj desde el Sr. y la Sra. Wheaton) Lester Brush, Florence Lindsey, la madre de Rockwell, Nancy, Jim Martin, Dan Walsh, Mary Rockwell, Charles Lindsey y los niños Hoisington, Bill y Shirley. ^{[ 13 ]} Jim Martin aparece en los cuatro cuadros de la serie. ^{[ 22 ]} Shirley Hoisington, la niña al final de la mesa, tenía seis años en ese momento. ^{[ 23 ]}

Tras la publicación de la serie de las Cuatro Libertades en The Saturday Evening Post , la revista puso a disposición del público juegos de reproducciones y recibió 25 000 pedidos. Además, la OWI, que seis meses antes había rechazado contratar a Rockwell para promocionar las Cuatro Libertades, solicitó 2,5 millones de juegos de carteles con las Cuatro Libertades para su campaña de bonos de guerra a principios de 1943. ^{[ 24 ]}

Rockwell legó esta pintura a una institución que se convirtió en el Museo Norman Rockwell en Stockbridge , Massachusetts , y ahora forma parte de la colección permanente del museo. Rockwell vivió en Stockbridge desde 1953 hasta su muerte en 1978. ^{[ 8 ]}

La Libertad de la Necesidad se considera una de las mejores obras de Rockwell. ^{[ 20 ]} De las cuatro pinturas de Las Cuatro Libertades , es la que aparece con mayor frecuencia en libros de arte con reseñas y comentarios críticos. Aunque todas tenían como objetivo promover el patriotismo en tiempos de guerra, La Libertad de la Necesidad se convirtió en un símbolo de "unión familiar, paz y abundancia", según Linda Rosenkrantz , quien la compara con "una Navidad ' de Hallmark '". ^{[ 25 ]} Al encarnar la nostalgia por un tema estadounidense perdurable de celebración navideña, ^{[ 26 ]} la pintura no se asocia exclusivamente con el Día de Acción de Gracias y a veces se la conoce como Estaré en casa para Navidad . ^{[ 27 ]} La abundancia y la unidad que muestra eran la esperanza idílica de un mundo de posguerra, y la imagen se ha reproducido en varios formatos. ^{[ 25 ]}

Según la autora Amy Dempsey, durante la Guerra Fría , las imágenes de Rockwell reafirmaron los valores tradicionales estadounidenses, representando a los estadounidenses como prósperos y libres. ^{[ 28 ]} La obra de Rockwell llegó a clasificarse dentro de movimientos y estilos artísticos como el regionalismo y la pintura de escenas estadounidenses . La obra de Rockwell a veces muestra una visión idealizada del pasado rural y agrícola de Estados Unidos. ^{[ 29 ]} Rockwell resumió su propio idealismo: «Pinto la vida como me gustaría que fuera». ^{[ 30 ]}

A pesar del optimismo general de Rockwell, tenía reparos en haber representado un pavo tan grande cuando gran parte de Europa estaba "hambrienta, invadida [y] desplazada" mientras la Segunda Guerra Mundial hacía estragos. ^{[ 21 ] [ 31 ] [ 32 ]} Rockwell señaló que esta pintura no fue popular en Europa: ^{[ 31 ] [ 32 ]} "Los europeos la rechazaron en cierto modo porque no era libertad de la necesidad, era sobreabundancia, la mesa estaba tan cargada de comida". ^{[ 11 ]} Fuera de los Estados Unidos, esta sobreabundancia era la percepción común. ^{[ 33 ]} Sin embargo, Richard Halpern dice que la pintura no solo muestra sobreabundancia de comida, sino también de "familia, convivencia y seguridad", y opina que "la sobreabundancia, más que la mera suficiencia, es la verdadera respuesta a la necesidad". Paraleliza el alimento emocional que proporciona la imagen con el alimento que representa, señalando que la pintura es notablemente acogedora. Sin embargo, al representar la mesa con solo platos vacíos y vajilla blanca sobre un mantel blanco, Rockwell pudo haber estado evocando los orígenes puritanos de la festividad de Acción de Gracias. ^{[ 11 ]}

Para el crítico de arte Robert Hughes , la pintura representa el tema de la continuidad familiar, la virtud, la sencillez y la abundancia sin extravagancia, con un tono puritano, como lo confirma la modesta elección de agua como bebida. ^{[ 34 ]} La historiadora Lizabeth Cohen afirma que, al representar esta libertad como una celebración en el hogar familiar privado, en lugar de un trabajador con un empleo o un gobierno que protege a los hambrientos y a las personas sin hogar, Rockwell sugiere que garantizar esta libertad no era tanto una responsabilidad del gobierno como algo que surgía de la participación en la economía de consumo de masas. ^{[ 31 ]}

Uno de los elementos notables y artísticamente desafiantes de la imagen es el uso que hace Rockwell del blanco sobre blanco: platos blancos sobre un mantel blanco. ^{[ 8 ] [ 33 ]} La crítica de arte Deborah Solomon lo describe como "uno de los juegos más ambiciosos de blanco sobre blanco desde la Sinfonía en blanco, n.° 1 de Whistler ". ^{[ 35 ]} Solomon describe además la obra como "un nuevo nivel de realismo descriptivo. Sin embargo, la pintura no se siente congestionada ni recargada; es abierta y aireada en el centro. Amplios pasajes de pintura blanca enmarcan elegantemente los rostros individuales". ^{[ 35 ]}

Jim Martin, situado en la parte inferior derecha, dirige una mirada tímida y quizás traviesa al espectador. ^{[ 35 ]} Es un microcosmos de toda la escena en la que nadie parece estar dando gracias de la manera tradicional de una cena de Acción de Gracias. ^{[ 35 ]} Solomon encuentra que se aparta de las representaciones anteriores de Acción de Gracias, ya que los participantes no inclinan la cabeza ni levantan las manos en las posturas tradicionales de oración. Lo ve como un ejemplo de cómo se tratan las tradiciones estadounidenses de maneras tanto santificadas como informales. ^{[ 36 ]} El teólogo David Brown ve la gratitud como implícita en la pintura, ^{[ 37 ]} mientras que Kenneth Bendiner escribe que Rockwell tenía presente la Última Cena y que la perspectiva de la pintura evoca su representación por Tintoretto . ^{[ 38 ]}

Freedom from Want se publicó con un ensayo de Carlos Bulosan como parte de la serie Four Freedoms . El ensayo de Bulosan hablaba en nombre de quienes sufrían dificultades socioeconómicas en su país, en lugar de dificultades sociopolíticas en el extranjero, y lo catapultó a la fama. ^{[ 39 ]} Al acercarse a su trigésimo cumpleaños, el inmigrante filipino y organizador laboral ^{[ 40 ]} Bulosan vivía una vida que no se correspondía con el tema que Rockwell describió en su versión de Freedom from Want . Desconocido como escritor, subsistía como trabajador migrante con empleos intermitentes. ^{[ 41 ]} Los editores del Post localizaron al inmigrante empobrecido para solicitarle un ensayo. ^{[ 42 ]} Bulosan alcanzó notoriedad durante la Segunda Guerra Mundial, cuando la Mancomunidad de Filipinas , territorio de los Estados Unidos, fue ocupada por Japón . Para muchos estadounidenses, el ensayo de Bulosan marcó su presentación, y su nombre fue reconocido a partir de entonces. ^{[ 39 ]} El ensayo fue extraviado por The Post , y Bulosan, que no tenía una copia carbón , tuvo que localizar el único borrador del ensayo en un bar de Tacoma . ^{[ 41 ]}

La libertad de la miseria había estado anteriormente menos entrelazada en las filosofías liberales estándar del mundo occidental que las otras tres libertades (expresión, miedo y religión); esta libertad añadió la libertad económica como una aspiración social. ^{[ 43 ]} En su ensayo, Bulosan trata las libertades negativas como libertades positivas al sugerir que a los estadounidenses se les dé "igual oportunidad de servirse a sí mismos y a los demás según sus necesidades y capacidades", un eco de la frase de Karl Marx "de cada uno según su capacidad, a cada uno según su necesidad". ^{[ 44 ]} En el párrafo final del ensayo, la frase "La América que esperamos ver no es meramente un mundo físico, sino también espiritual e intelectual" describe una América igualitaria . ^{[ 44 ]} Con una voz similar a la de Steinbeck en obras como Las uvas de la ira , ^{[ 41 ] [ 43 ]} el ensayo de Bulosan defendió a quienes luchaban por sobrevivir en la democracia capitalista y fue considerado «inquietante y agudo» en contraste con el festín de abundancia de Rockwell. Proponía que, si bien los ciudadanos tenían obligaciones con el Estado, este tenía la obligación de proporcionar un nivel básico de subsistencia. ^{[ 41 ]} A diferencia de Roosevelt, Bulosan argumentó que el New Deal no había otorgado la libertad de la miseria, ya que no garantizaba a los estadounidenses lo esencial para vivir. ^{[ 40 ]}

• Libertad de la necesidad en el Museo Norman Rockwell
• Datos curiosos sobre la pintura de Acción de Gracias de Norman Rockwell.