Funk libre

Freek Funk es un álbum de estudio delproductor británico de techno Luke Slater , lanzado en octubre de 1997 por Novamute Records como su primer álbum para el sello y su primer trabajo con una gran discográfica. El álbum fue uno de los trabajos más personales de Slater hasta la fecha, y su intención era grabar música que trascendiera el ritmo constante del techno y expandiera los límites del género, dando como resultado unálbum ecléctico y minimalista que también incorpora estilos funk , acid techno y electro . El álbum presenta una variedad de tonos, con temas de techno agresivos y material más suave y menos enérgico.

El álbum fue promocionado con el sencillo "Freek Funk" y fue, además, el primer lanzamiento de Slater en Estados Unidos. El productor lo apoyó con una gira en vivo. Tras su lanzamiento, Freek Funk recibió elogios de la crítica y contribuyó a popularizar la música de Slater. Influyó en muchos productores de techno y breakbeat , y hoy en día se considera un álbum ambicioso. En 2017, Mixmag lo nombró el quinto mejor álbum de techno de la década de 1990.

A lo largo de la década de 1990, Slater se forjó una reputación como un influyente productor de techno británico , influenciado en particular por el techno de Detroit y publicando material bajo el nombre de Planetary Assault Systems. En 1996, firmó con Peacefrog Records por segunda vez en su carrera, sello con el que lanzó el primer álbum de Planetary Assault Systems, ^{[ 1 ]} The Electric Funk Machine (1997), que presentaba alteraciones en la percusión y el bajo succionados. El siguiente álbum, The Drone Sector, también fue lanzado por Peacefrog Records ese mismo año. ^{[ 2 ]}

Tras estos lanzamientos, Slater firmó con NovaMute Records , un sello de techno propiedad de Mute Records, hogar de los productores Speedy J y Richie Hawtin . ^{[ 2 ]} Durante su estancia en el sello, Slater comenzó a publicar su trabajo más personal. ^{[ 2 ]} Su primer álbum para el sello, y su primer disco con una gran discográfica, ^{[ 1 ]} Freek Funk fue escrito y producido por Slater, con la colaboración de Hulal en la grabación. ^{[ 3 ]} El plan de Slater para Freek Funk era escribir música que no fuera necesariamente techno de ritmo four-to-the-floor , y como resultado, "escribí los temas que quería y terminó siendo bastante variado", como le dijo a un entrevistador. Explicó: "No quería hacer lo que la gente esperaba, pero por otro lado, tampoco quería evitarlo a propósito. Puede que yo haya nacido de la perversión, pero el álbum no". ^{[ 4 ]}

Freek Funk es un álbum elegante y exuberante, ^{[ 5 ]} y continúa el sonido techno de Slater influenciado por Detroit, pero es más experimental , cubriendo una variedad de estilos que incluyen techno abrasivo, house con cuerdas y música ambiental que recuerda a bandas sonoras de películas . ^{[ 6 ]} El álbum también presenta estilos de funk electrónico y acid techno , ^{[ 7 ] [ 8 ]} y fue referido por el escritor Andy Hermann como una fusión de techno, funk y electro . ^{[ 9 ]} El NME consideró que el álbum era música de "siniestra soul mecánica " que estaba impregnada de "maniobras techno tradicionales", ^{[ 10 ]} mientras que Emma Morgan de Select señaló que el "vasto y variado asunto" alterna entre "paisajes sonoros centelleantes y ritmos de pista metálicos". ^{[ 11 ]} Dave Turner de Mixmag consideró que el álbum era una colección de temas techno agresivos que, sin embargo, se suavizan con la inclusión de los temas más tranquilos "Zebediah" y "Walking the Line". ^{[ 12 ]} El escritor Tim Haslett destacó el sonido " minimalista con bombo y batería " de Slater y opinó que "[ocupaba] las estructuras básicas del techno y [las] ​​ponía del revés para adaptarlas a su diseño". ^{[ 13 ]} Los dieciséis temas del álbum se caracterizan por sus sonidos de percusión orgánicos. ^{[ 14 ]}

A lo largo del álbum hay cuatro pistas numeradas "Score" que Morgan comparó con la banda sonora de Blade Runner de Vangelis . ^{[ 11 ]} La pista de apertura "Purely" anuncia el sonido "techno duro" del álbum desde su primer golpe. ^{[ 12 ]} "Origin" es una pista rave intensa dominada por sonidos bleep . ^{[ 15 ] [ 12 ]} "Score Two" presenta una atmósfera cinematográfica, mientras que la siguiente pista "Are You There" es una pista electro , ^{[ 16 ]} con un estilo " boom-bap egipcio " que el escritor Aaron M. Gonsher sintió que revelaba la "extrañeza vocodeada " de Slater . ^{[ 2 ]} "Engine One" es una pieza de techno implacable e intensa, ^{[ 12 ]} mientras que la pista que da título al álbum es una composición hipnótica y compleja, ^{[ 17 ]} y fue descrita por Morgan como una reminiscencia de " Talking Heads ' Once in a Lifetime ' sonando desde la sonda Voyager en lugar del ' Concierto de Brandenburgo n.° 2 ' de Bach ". ^{[ 11 ]} Comienza con muestras de coro y una secuencia de teclado metálico antes de que el ambiente sereno sea interrumpido por un sonido de bombo Roland TR-808 distorsionado y en bucle . Pronto aparece ruido de guitarra, aunque pasado por muchos filtros y pedales de efectos, de modo que el instrumento original es casi irreconocible. ^{[ 13 ]}

"Zebediah" es una pista de estilo trip hop con influencias de música dub , ^{[ 12 ] [ 16 ]} y recuerda a la "felicidad espiritual" de Orbital . ^{[ 2 ]} "Bless Bless" presenta un sonido funk angustiado , ^{[ 16 ]} e incorpora percusión vibrante pero rígida, ^{[ 15 ]} una línea de bajo flotante y una base de muestra en espiral . ^{[ 2 ]} Por el contrario, la siguiente pista "Filter 2" presenta un estilo industrial de " pared de sonido ", ^{[ 16 ]} y es similar a "Option" en su estilo de "remolino rave". ^{[ 12 ]} "Score Four (Black Cloud Over Zin Vortex)" se caracteriza por texturas espaciales y "atmósferas tensas" similares a "Zebediah". ^{[ 15 ]} "Time Dancer" ha sido descrito como un "giro de cabeza en hora punta". ^{[ 15 ]} El álbum se cierra con el hip-hop abstracto de "Walking the Line". ^{[ 16 ]}

Freek Funk fue lanzado por NovaMute el 20 de octubre de 1997. ^{[ 20 ] [ 6 ]} En Estados Unidos, donde NovaMute también lanzó el álbum, fue el primer lanzamiento de Slater, aunque ya había acumulado seguidores entre los "adictos a las importaciones" del país. ^{[ 13 ]} La canción que da título al álbum fue lanzada como el primer sencillo del mismo. ^{[ 13 ]} Contenía la cara B "Stomp", ^{[ 21 ]} una pista techno que incorpora ritmos rotos . ^{[ 22 ]} Tras su lanzamiento, Freek Funk fue aclamado por la crítica, ^{[ 10 ] [ 23 ]} y según el escritor Justin Kleinfeld, puso a Slater "en la cima del circuito de la música electrónica". ^{[ 23 ]} Dave Hoffman de PopMatters comentó que el álbum "fue popular en las pistas de baile de todo el mundo". ^{[ 8 ]} El álbum también fue un éxito comercial relativo, ya que encabezó las listas de música dance. ^{[ 24 ]}

En una reseña favorable, Emma Morgan de Select escribió: "Tan agradable para los amantes del techno como para cualquiera que se haya desconectado de los recientes triunfos de Daft Punk , Freek Funk es una fuerza unificadora momentánea mientras la música dance continúa dividiéndose y regenerándose a la velocidad de la luz". ^{[ 11 ]} Option calificó el álbum como "una colección agradable. Fluye suave y coherentemente, un conjunto de 75 minutos de progresiones lógicas". Elogiaron a Slater por crear un álbum unificado "apropiado para el consumo solitario", sintiendo que esto era diferente a muchos productores de techno que, según el escritor, harían álbumes "a medias". Se elogió la canción que da título al álbum por ser intrincada sin parecer "complicada o exagerada", y a "Bless Bless" por ser "sobresaliente". ^{[ 17 ]} Vincent Brunner de Les Inrockuptibles sintió que el álbum es "tanto para bailarines como para soñadores, siempre que no tengan dificultad para respirar y mala vista". Elogió la variedad de estilos y el toque "humano" de la música, y consideró que Slater estaba "avanzando", describiendo el disco como "un verdadero caleidoscopio de techno". ^{[ 16 ]} Andy Crysell de NME aclamó el álbum por recordar a los oyentes el sonido "fantástico" del techno. ^{[ 19 ]}

En sus listas de fin de año de los mejores álbumes de 1997, Muzik clasificó el álbum en el puesto 18, Nojesguiden en el 19, ^{[ 25 ]} y OOR en el 33. ^{[ 26 ]} Tim Haslett de CMJ New Music Monthly escribió en diciembre de 1997 que Freek Funk era un "placer" y comentó: "No es de extrañar que cuente con personas como Robert Hood y Carl Craig entre sus seguidores". Sintió que el "efecto" del álbum era "similar al de alcanzar un nivel de dificultad en un videojuego que los diseñadores del juego no habían previsto". ^{[ 13 ]} Entre las reseñas retrospectivas, John Bush de AllMusic sintió que el álbum era el álbum más preciso y emotivo de Slater hasta la fecha, al tiempo que también señaló su experimentación musical y variedad. Concluyó que Slater era "[uno] de los pocos productores británicos que parecen darse cuenta de que los sonidos interesantes no son tan importantes como dotar a la música de espíritu", y describió Freek Funk como "uno de los mejores LP de techno del año". ^{[ 6 ]} Resident Advisor consideró que el disco consolidaba producciones anteriores de Slater, como la colaboración con Al Sage "Freebase" y "lanzamientos importantes" publicados bajo los seudónimos Planetary Assault System y Clementine. ^{[ 14 ]}

Tras el lanzamiento del álbum, Slater habló sobre tocarlo en vivo y anunció a Select que interpretaría una variedad de canciones del álbum y de otras fuentes en su gira de presentación. ^{[ 4 ]} Desde su lanzamiento, Freek Funk ha sido considerado un álbum influyente; Resident Advisor escribió que el álbum tuvo un impacto inmediato y fuerte en las escenas techno y breakbeat , y consideró que inspiró a "la próxima generación de breaks con toques electro y nu-skool techno". ^{[ 14 ]} Slater se sorprendió por la influencia del álbum, diciendo: "Fue una gran sensación, para ser honesto. Estaba tratando de expandir los límites del techno. Me sorprendió". ^{[ 14 ]} Paul Cooper de Pitchfork consideró que el álbum era "ambicioso e innovador". ^{[ 27 ]}

En 1999, la revista francesa Trax incluyó el álbum en su lista no ordenada de "Los 50 mejores álbumes de techno de 1989-1999", mientras que en 2017, Mixmag lo clasificó en el número 5 de su lista de "Los 10 mejores álbumes de techno de los 90". Dijeron que Slater entregó un álbum "épico" donde "cada pista es potente para mantener a los oyentes enganchados", y sintieron que el disco "suena como una invasión de una colonia extraterrestre de fanáticos del baile". ^{[ 15 ]} Ese mismo año, también incluyeron el álbum en una lista de 20 álbumes electrónicos notables lanzados en 1997, y dijeron a los oyentes que "revisitaran Freek Funk para recordar la magia que [Slater] evocó hace 20 años". ^{[ 12 ]} El escritor Paul Morley incluyó el álbum en una lista de 100 grandes álbumes "que mapean el universo tal como es gracias a Kraftwerk ". ^{[ 28 ]}

Todas las canciones escritas por Luke Slater.

1. "Puramente" – 8:02
2. "Score One" – 1:46
3. "Origen" – 3:14
4. "Score Two" – 2:06
5. "¿Estás ahí?" – 4:52
6. "Score Two (Mensaje de Hulal)" – 2:20
7. "Motor Uno" – 6:45
8. "Freek Funk" – 7:51
9. "Zebedías" – 6:57
10. "Bendice, bendice" – 4:21
11. "Filtro 2" – 6:16
12. "Bailarina del tiempo" – 6:15
13. "Score Four (Black Cloud Over Zin Vortex)" – 1:06
14. "Amor" – 6:14
15. "Nube Negra (Epílogo)" – 1:29
16. "Caminando sobre las nubes" – 5:20

• Luke Slater – producción, guion
• Hulal – grabación
• Casa – diseño
• Spiros Politis – fotografía