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El neoclasicismo en Francia

El neoclasicismo es un movimiento arquitectónico, de diseño y artístico que surgió en Francia en la década de 1740 y se consolidó como el estilo dominante entre 1760 y 1830 apro...

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El neoclasicismo es un movimiento arquitectónico, de diseño y artístico que surgió en Francia en la década de 1740 y se consolidó como el estilo dominante entre 1760 y 1830 aproximadamente. Surgió como reacción a la frivolidad y la ornamentación excesiva de los estilos barroco y rococó . En arquitectura, se caracterizó por la sobriedad, las líneas rectas y formas, como el frontón y la columnata , basadas en modelos de la Antigua Grecia y Roma . En pintura, representó el heroísmo y el sacrificio propios de la época de los antiguos romanos y griegos. Comenzó a finales del reinado de Luis XV , se consolidó como el estilo dominante bajo Luis XVI y continuó durante la Revolución Francesa , el Directorio francés , el reinado de Napoleón Bonaparte y la Restauración Borbónica hasta 1830, cuando fue reemplazado gradualmente como estilo dominante por el romanticismo y el eclecticismo . [ 1 ]

Entre los arquitectos destacados del estilo se encuentran Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot (1713-1780), Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) y Jean-François Chalgrin (1739-1811); Entre los pintores se encontraban Jacques-Louis David (1748-1825) y su alumno, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).

Historia

El neoclasicismo surgió en Francia a principios y mediados del siglo XVIII, inspirado en parte por los informes de las excavaciones arqueológicas de Herculano (1738) y, especialmente, de Pompeya (1748), que sacaron a la luz diseños y pinturas clásicas. La noticia de estos descubrimientos, acompañada de ilustraciones grabadas, se difundió ampliamente. El anticuario, coleccionista de arte y arqueólogo aficionado francés Anne Claude de Caylus viajó por Europa y Oriente Medio, y describió lo que vio en Recueil d'antiquités , publicado con ilustraciones en 1755. [ 2 ]

En la década de 1740, el estilo comenzó a cambiar lentamente; la decoración se volvió menos extravagante y más discreta. En 1754, el hermano de Madame de Pompadour , el marqués de Marigny , acompañó al diseñador Nicolas Cochin y a una delegación de artistas y eruditos a Italia para ver los recientes descubrimientos en Pompeya y Herculano, y realizó un gran viaje por otros monumentos clásicos. Regresaron llenos de entusiasmo por un nuevo estilo clásico, basado en los monumentos romanos y griegos. En 1754 publicaron un manifiesto contra el estilo rococó , abogando por un retorno al clasicismo. Marigny, tras la muerte de Luis XV , se convirtió posteriormente en director de obras públicas para Luis XVI . [ 3 ]

El estilo recibió un atractivo filosófico por parte de los filósofos , entre ellos Denis Diderot y Jean-Jacques Rousseau , quienes abogaban por la restauración de los valores morales en la sociedad, y por el abad Marc-Antoine Laugier , autor de L'essai sur l'architecture , un llamado a regresar a las formas puras y despejadas de la arquitectura. Los yacimientos arqueológicos de Grecia e Italia se convirtieron en paradas obligatorias para los visitantes aristocráticos y eruditos del Grand Tour por Europa. Los mejores jóvenes pintores de Francia competían por becas para la Academia Francesa en Roma . Ingres estudió allí y posteriormente se convirtió en su director. En 1757, el arquitecto belga Jean-François de Neufforge publicó Recueil élémentaire d'architecture , un manual ilustrado del estilo. El nuevo gusto se denominó originalmente le goût grec (el gusto griego). Abogaba por las formas geométricas y la decoración en «el estilo sobrio y majestuoso de los arquitectos de la antigua Grecia». [ 4 ]

En los últimos años del reinado de Luis XV y durante todo el de Luis XVI, el nuevo estilo apareció en las residencias reales, especialmente en los salones y el mobiliario de la Delfina y luego de la reina María Antonieta , así como de la aristocracia parisina. Combinaba estilos griegos, romanos y, de forma imprecisa, etruscos , con arabescos y grotescos tomados de Rafael y del Renacimiento, y con motivos chinos y turcos. Entre 1780 y 1792, el estilo también se manifestó en la arquitectura, en edificios de estilo clásico como el Petit Trianon de Versalles y el Castillo de Bagatelle (1777). Asimismo, apareció en otras formas de arte, en particular en las pinturas de Jacques-Louis David , especialmente en El juramento de los Horacios (1784).

Arquitectura

Luis XIV, Luis XV y Luis XVI

El clasicismo apareció en la arquitectura francesa durante el reinado de Luis XIV . En 1667, el rey rechazó un proyecto barroco para la nueva fachada este del Louvre, obra de Gian Lorenzo Bernini , el arquitecto y escultor más famoso de la época barroca , en favor de una composición más sobria con frontones y una elevada columnata de colosales columnas corintias pareadas , ideada por un comité integrado por Louis Le Vau , Charles Le Brun y Claude Perrault . [ 5 ] El resultado, que incorpora elementos de la arquitectura romana antigua, francesa e italiana , «se convierte en la mayor fachada palaciega de Europa». [ 6 ]

Bajo el reinado de Luis XIV, la cúpula romana y la fachada de columnas monumentales se convirtieron en los rasgos dominantes de las nuevas iglesias importantes, comenzando con la capilla de Val-de-Grâce (1645-1710), obra de Jules Hardouin-Mansart , Jacques Lemercier y Pierre Le Muet , seguida por la iglesia de Les Invalides (1680-1706). Si bien las características básicas de la arquitectura de estas iglesias eran clásicas, los interiores estaban ricamente decorados al estilo barroco. [ 7 ]

En la última etapa del reinado de Luis XV , el neoclásico se convirtió en el estilo dominante tanto en la arquitectura civil como en la religiosa. El arquitecto principal del rey fue Jacques Gabriel desde 1734 hasta 1742, y luego su hijo, el más famoso Ange-Jacques Gabriel, hasta el final del reinado. Entre sus obras principales se encuentran la École Militaire , el conjunto de edificios que dan a la Place Louis XV (actualmente Place de la Concorde (1761-1770)) y el Petit Trianon de Versalles (1764). Durante el reinado de Luis XV, si bien los interiores estaban ricamente decorados, las fachadas se volvieron gradualmente más sencillas, menos ornamentadas y más clásicas. Las fachadas diseñadas por Gabriel estaban cuidadosamente armonizadas y equilibradas por hileras de ventanas y columnas, y, en grandes edificios como los de la Place de la Concorde, a menudo presentaban grandes arcadas a nivel de calle y frontones o balaustradas clásicas en la línea del tejado. Los elementos ornamentales a veces incluían balcones curvos de hierro forjado con diseños rococó ondulados, similares a la decoración rococó de los interiores. [ 8 ]

La arquitectura religiosa de la época también era sobria y monumental, y tendía, hacia el final del reinado, hacia el neoclasicismo; ejemplos destacados incluyen la iglesia de Sainte-Genevieve (actualmente el Panteón ), construida entre 1758 y 1790 según un diseño de Jacques-Germain Soufflot , y la iglesia de Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) de Jean-François Chalgrin , que presentaba una enorme nave con bóveda de cañón. [ 8 ]

Durante el reinado de Luis XVI, el neoclásico fue el estilo arquitectónico dominante en París y en las provincias. Ejemplos notables incluyen el Hôtel des Monnaies, París (1771-1776), de Jacques Denis Antoine , así como el Palacio de Justicia, París, del mismo arquitecto; y el teatro de Besançon (1775) y el Castillo de Bénouville en Calvados , ambos de Claude-Nicolas Ledoux . La École de Chirurgie , o Escuela de Cirugía de París, de Jacques Gondoin (1769), adaptó las formas de la casa señorial neoclásica, con un patio de honor situado entre un pabellón con columnata en la calle y el edificio principal. También añadió un peristilo y otro piso sobre las columnas, y transformó la entrada al patio en un arco triunfal en miniatura. [ 9 ]

Los nuevos teatros de París y Burdeos fueron ejemplos destacados del nuevo estilo. El arquitecto Victor Louis (1731-1811) completó el Grand Théâtre de Bordeaux (1780); su majestuosa escalinata fue precursora de la escalinata de la Ópera Garnier de París . [ 9 ] En 1791, en plena Revolución Francesa , completó la Salle Richelieu . El Teatro Odeon de París (1779-1782) fue construido por Marie-Joseph Peyre (1730-1785) y Charles de Wailly (1729-1798). Presentaba un pórtico en forma de galería cubierta y columnas que precedían a la fachada. [ 10 ]

Uno de los edificios neoclásicos más conocidos de la época es el Castillo de Bagatelle (1777), diseñado y construido por François-Joseph Bélanger para el Conde de Artois , hermano de Luis XVI. El pequeño castillo fue diseñado y terminado en tan solo sesenta y tres días, para ganar una apuesta con María Antonieta de que podía construir un castillo en menos de tres meses. María Antonieta había encargado un pequeño mirador neoclásico similar al arquitecto Richard Mique , quien también había diseñado su pintoresco pueblo rústico en los jardines de Versalles . Se terminó en 1789, año de la Revolución Francesa.

Otro ejemplo notable del estilo neoclásico en París es el Hôtel de Salm (actualmente el Palais de la Légion d'Honneur ), construido por Pierre Rousseau entre 1751 y 1783. La fachada se distingue por su sencillez y pureza, así como por su armonía y equilibrio. Una columnata de columnas corintias sostiene el entablamento de la rotonda, coronada por estatuas. La fachada también se ve realzada por bustos de emperadores romanos en nichos y esculturas en relieve sobre las ventanas del cuerpo central semicircular . [ 11 ]

Algunos arquitectos adaptaron el estilo neoclásico a fines más funcionales. Claude-Nicolas Ledoux diseñó las Salinas Reales de Arc-et-Senans con edificios neoclásicos exagerados dispuestos en círculos alrededor de un "templo" central, donde se ubicaban la casa y la oficina del director. También diseñó varias rotondas para las nuevas barreras aduaneras instaladas alrededor de París entre 1785 y 1789. Estas barreras se volvieron muy impopulares (debido a los impuestos, no a la arquitectura) y la mayoría fueron destruidas durante la Revolución, aunque las del Parc de la Villette y el Parc Monceau aún se conservan. [ 12 ]

El arquitecto neoclásico francés más visionario fue sin duda Étienne-Louis Boullée . Sus diseños para un inmenso monumento esférico a Isaac Newton (1784) y una vasta biblioteca real en París con forma de bóveda de cañón gigante (1785) nunca fueron considerados seriamente, pero anticiparon la arquitectura del siglo XX. [ 13 ]

Revolución, Directorio e Imperio

Durante la Revolución Francesa, la construcción prácticamente se detuvo en París. Los aristócratas huyeron, las iglesias fueron cerradas y saqueadas. El único gran proyecto realizado entre 1795 y 1797 fue la construcción de una nueva y amplia sala dentro del Palacio Borbón , que con el tiempo se convirtió en la sede de la Asamblea Nacional Francesa . La Escuela de Bellas Artes fue reorganizada y reconstituida, con el departamento de arquitectura bajo la dirección de Quatremère de Quincy (1755-1849). De Quincy era arqueólogo aficionado y erudito clásico, además de arquitecto. Fue condenado a muerte por un tribunal revolucionario en 1793, pero se salvó gracias a la caída de Maximilien Robespierre . Se le encargó la conversión de la iglesia de Santa Genoveva en el moderno Panteón y se aseguró de que los estudios de arquitectura enseñaran las tradiciones clásicas. [ 14 ]

Tras la llegada al poder de Napoleón Bonaparte , los arquitectos más influyentes fueron Charles Percier (1764-1838) y Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853). Entre sus grandes proyectos para Napoleón se encuentra la Rue de Rivoli , con sus uniformes fachadas neoclásicas, inspiradas en las plazas construidas por Luis XIV y Luis XV. También diseñaron el interior del Castillo de Malmaison , residencia de la emperatriz Josefina de Beauharnais , siguiendo el estilo neoclásico. (1803) Fontaine diseñó otro monumento napoleónico, el Arco del Triunfo del Carrusel (1806-1808) en el patio del Palacio del Louvre . [ 14 ]

Otros proyectos neoclásicos napoleónicos incluyeron la gran escalera del Palacio de Luxemburgo (1801) de Jean-François Chalgrin (1801), y el Arco del Triunfo (iniciado por Chalgrin en 1808, pero no terminado hasta 1836). Pierre-Alexandre Vignon (1763–1828), alumno de Ledoux, fue encargado de convertir la Iglesia de la Madeleine , iniciada en 1761 pero abandonada durante la Revolución, en un "Templo de la Gloria" dedicado al ejército de Napoleón. Este proyecto fue abandonado en 1813 después de una serie de derrotas; volvió a ser una iglesia, pero no se completó hasta 1843. Napoleón también agregó una fachada neoclásica con doce columnas corintias a la fachada del Palacio Borbón . Era de un estilo completamente diferente al del palacio que estaba detrás, y no estaba alineada con él; En cambio, estaba alineado con el nuevo Templo de la Gloria que estaba construyendo, frente a él, al otro lado de la Plaza de la Concordia .

La Restauración y la llegada del romanticismo

Tras la derrota definitiva de Napoleón en 1815, el estilo neoclásico continuó utilizándose durante la Restauración francesa , especialmente en las iglesias de París. Algunos ejemplos son Notre-Dame-de-Lorette (1823-1836), de Louis-Hippolyte Lebas [ 15 ] , y Saint-Vincent-de-Paul, de Jacques-Ignace Hittorff (1824-1844). En la década de 1830, este estilo arquitectónico fue sucedido por el neobarroco y la arquitectura Beaux-Arts .

Un cambio de estilo comenzó a manifestarse a principios del siglo XIX, particularmente tras la publicación en 1802 de Le Génie du christianisme de François-René de Chateaubriand (1768-1848), una de las figuras más destacadas del romanticismo francés . De Chateaubriand abogó por un retorno al estilo gótico , que, como estilo de las grandes catedrales, consideraba el único estilo francés verdaderamente grandioso. El movimiento hacia el romanticismo y el gótico se aceleró con la publicación de la exitosa novela El jorobado de Notre-Dame de Victor Hugo en 1831, y posteriormente con el programa de restauración de monumentos góticos franceses liderado por Prosper Mérimée y dirigido por Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879). Esto, junto con la Revolución de Julio de 1830, puso fin a la era del neoclasicismo francés. [ 16 ]

Cuadro

La figura dominante de la pintura neoclásica francesa, incluso antes de la Revolución, fue Jacques Louis David (1748-1825). Comenzó como pintor clásico y religioso, admirador de Jean-Baptiste Greuze , pintor de historia y género. Un amigo de la familia, François Boucher , maestro del estilo rococó , lo recomendó a la Real Academia de Pintura y Escultura . Ganó el prestigioso Premio de Roma y fue a estudiar allí en 1775. Descubrió los tesoros excavados en Pompeya y otros yacimientos arqueológicos, y transformó por completo su estilo. A partir de 1784, pintó obras basadas en relatos de la literatura clásica, como El juramento de los Horacios (1781), una celebración del deber y el sacrificio en la época romana. Cuando estalló la Revolución Francesa en 1789, David participó activamente en el ala más extremista, los jacobinos . Apoyó la disolución de la Real Academia de Pintura y Escultura y diseñó decorados para desfiles y ceremonias revolucionarias. Su cuadro más famoso de la época, La muerte de Marat (1793), adaptó la expresión facial y el brazo flácido de Cristo en la Piedad de Miguel Ángel para representar al líder jacobino asesinado, Jean Paul Marat . Cuando los jacobinos cayeron en 1794, fue encarcelado dos veces durante varios meses, pero luego retomó una activa carrera como retratista y posteriormente como pintor de la corte de Napoleón Bonaparte . Cuando Napoleón cayó y se restauró la monarquía, se exilió en Bélgica. [ 17 ]

La pintura francesa estuvo dominada durante años por David y sus discípulos, entre ellos Antoine-Jean Gros (1771-1835) y, posteriormente, Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867). Los pintores neoclásicos posteriores dejaron de lado los mensajes políticos y se concentraron en figuras idealizadas e ideas de belleza; entre ellos se encontraban François Gérard , quien, al igual que David, realizó un famoso retrato de Juliette Récamier , para gran disgusto de David; Jean-Baptiste Regnault (1754-1829); Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823); Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) y Anne Louis Girodet-Trioson (1767-1824). [ 18 ]

Escultura

El escultor francés más destacado del período neoclásico temprano fue Étienne Maurice Falconet (1716-1791), cuya obra incluye el Jinete de Bronce de Pedro el Grande en San Petersburgo , Rusia (modelo realizado en 1770, pero fundido en 1782). Fue nombrado profesor de la Académie royale de peinture et de sculpture de París en 1766, y desde 1757 dirigió la creación de pequeñas esculturas de porcelana en la Manufactura de Porcelana de Sèvres . Su obra se mantuvo más cercana a las estatuas en pleno movimiento del barroco francés que al nuevo estilo, más sereno. En sus últimos años diseñó pequeñas esculturas ornamentales de bronce fundido, como la Niña Sentada (1788), que actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte . [ 19 ]

La primera figura neoclásica más claramente destacada fue Jean-Antoine Houdon (1741-1828). Estudió en la Academia Francesa de Roma , donde realizó estudios detallados de la anatomía de las estatuas romanas y griegas antiguas expuestas allí. Se hizo famoso por sus bustos y retratos, en particular por su estatua sedente de Voltaire (1779-1781), que actualmente se exhibe en la Comédie-Française , y sus bustos de Benjamin Franklin y otras figuras políticas de la época. También creó varias obras alegóricas que ilustran el invierno y el verano con un estilo mucho más expresivo que el clasicismo tradicional, como su La Frileuse (Mujer en invierno), en el Museo Fabre de Montpellier . [ 20 ]

El escultor Claude Michel (1738-1814), también conocido como Clodion , estudió en la Academia de Roma entre 1762 y 1771. Sus obras abarcaron un amplio espectro, desde el neoclásico hasta el rococó; concibió un modelo de terracota para una extraordinaria escultura monumental, cubierta de estatuas de ángeles y cupidos, para celebrar el primer vuelo en globo en París de los hermanos Montgolfier (1784).

Augustin Pajou (1730–1809) también estudió en la Academia Francesa de Roma entre 1752 y 1756. Regresó a París para enseñar en la Académie royale de peinture et de sculpture, y se convirtió en rector en 1792. Realizó una serie de estatuas muy expresivas sobre temas mitológicos, entre ellas Psique y Amor .

Música

Los efectos del Neoclasicismo en el arte son muy evidentes en las obras de arte y esculturas, pero en lo que respecta a la música, a veces se pasan por alto. Con el surgimiento de nuevos ideales y el giro hacia la independencia de la corona, la sociedad francesa comenzó a ver un cambio en la arquitectura y el diseño, así como en las artes. Este cambio en la música marcó el comienzo de la era romántica en la historia musical. Las revueltas en Francia en ese momento crearon un ambiente de hostilidad e inquietud, lo que obligó a muchos compositores de ópera a recurrir al pasado de Francia para retratar un sentimiento de unidad para el pueblo francés. [ 21 ] En muchos sentidos, estas óperas y composiciones musicales desempeñaron un papel político al transmitir creencias políticas sobre diversos temas, con el fin de evocar un mayor sentimiento de unidad en los espectadores, haciéndoles creer que muchos otros compartían sus propias convicciones.

Copia impresa de Le Chant du départ

En la época de la Revolución Francesa, particularmente bajo el gobierno de Napoleón, el famoso compositor Étienne Méhul fue conocido por componer muchas piezas patrióticas para el pueblo y la nación de Francia. La más famosa de ellas es Le Chant du départ , que más tarde se convirtió en el himno oficial del Imperio Francés en 1794. A menudo comparado con el himno nacional actual de Francia, La Marsellesa , Le Chant du départ mantiene vínculos con la unidad del pueblo francés, así como con la diversidad de la sociedad francesa. Los puntos de vista de quienes cantan abarcan desde un diputado hasta sus soldados, madres, esposas, esposos y padres, describiendo los roles que deben asumir y vivir durante esta era de revolución. [ 22 ] La composición gramatical de la pieza generaliza a los personajes, para que se vean unos a otros como iguales bajo la premisa de la victoria y el éxito. Prohibida tanto por Napoleón como por Luis XVIII debido a sus vínculos revolucionarios, La Marsellesa logra el objetivo similar de unir al pueblo de Francia evocando en él un sentimiento de patriotismo, como lo demostró su apodo de «Chant de guerre pour l'Armée du Rhin» (Canción de guerra para el Ejército del Rin) . [ 23 ] Escrita por Claude Joseph Rouget de Lisle , exhibe los aspectos primarios de la música neoclásica de esta época. La Marsellesa cuenta la historia de la fortaleza del pueblo y del ejército, en este escenario de su fuerza contra las tropas austríacas y prusianas. [ 24 ] Uniéndolos a través de una renovación de la música barroca y clásica, [ 25 ] no se trata de la gloriosa historia de Francia, sino de la resiliencia de su pueblo que luchó, y aún lucha, para crear la nación que soñaban construir. Finalmente, fue recuperada como el canto del pueblo y restaurada a su posición como himno nacional, como lo sigue siendo hasta el día de hoy.

Decoración de interiores

El goût Grec o «gusto griego» en el diseño fue introducido en Francia en 1757 por Jean-François de Neufforge en su libro Recueil élémentaire d'architecture , que elogiaba «el estilo majestuoso y sobrio de los arquitectos de la antigua Grecia». Ofreció grabados de bóvedas clásicas, guirnaldas de hojas de laurel, palmitos y guilloches (cintas trenzadas entrelazadas) y otros motivos que pronto aparecieron en los salones parisinos. [ 26 ]

A partir de la década de 1770, el estilo pompeyano se puso de moda en París, basado en reproducciones de diseños encontrados en Pompeya, complementados con arabescos , grifos , esfinges , cuernos de la abundancia y jarrones sobre trípodes, entrelazados con vides y medallones, y pintados sobre altos paneles rectangulares en las paredes pintadas de blanco y bordeadas con estuco dorado. El nuevo estilo también se inspiró en los grotescos decorativos de Rafael pintados en el Palacio Apostólico del Vaticano en 1510. El tocador de María Antonieta en el Palacio de Fontainebleau , diseñado por Rousseau de la Routière en 1790, justo después del inicio de la Revolución, es un ejemplo notable. [ 27 ]

Durante la Revolución Francesa , la aristocracia huyó de París, y la mayoría de los palacios y casas señoriales fueron despojados de su mobiliario y decoración. Una nueva versión del neoclasicismo surgió brevemente durante el Directorio francés (1795-1799), que fusionó elementos del estilo pompeyano con el estilo Adam de Inglaterra. Cuando Napoleón Bonaparte tomó el poder del Directorio, el estilo neoclásico comenzó a adoptar una nueva forma, denominada estilo Imperio (1799-1815).

El estilo Imperio poseía una coherencia extraordinaria y una sencillez audaz, gracias a los dos enérgicos diseñadores principales de Napoleón, Charles Percier (1764-1838) y Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853). Los motivos solían ser símbolos del imperio, como coronas y guirnaldas de laurel, medallas, liras, cuernos de la abundancia y cabezas clásicas de perfil. En ocasiones, las paredes de las habitaciones estaban cubiertas con telas, que representaban las tiendas de campaña de un ejército. Los interiores y el mobiliario a menudo presentaban columnas clásicas talladas en madera. Los motivos egipcios y las bestias míticas de la antigüedad, como la esfinge , el grifo y la quimera , eran populares. Los emblemas imperiales, como el águila, la abeja y la letra N con una corona, también eran comunes. [ 28 ]

Muebles

Los primeros muebles de estilo griego en Francia, fabricados en 1756 y 1757 según diseños de Jean-François de Neufforge (1714-1791) y Jean-Charles Delafosse (1734-1791), eran macizos, rectangulares y profusamente decorados, con columnas doradas, frisos y guirnaldas colgantes. Sin embargo, poco después, el ebanista real Jean-François Öben produjo obras mucho más ligeras y elegantes para Luis XV y Madame de Pompadour . Estas eran un híbrido de las curvas del rococó con los ángulos rectos del neoclasicismo. Las sillas tenían patas curvas tipo cabriolet y respaldos en forma de cartela, combinados con guirnaldas y frisos neoclásicos. Öben redecoró Versalles y otros palacios reales con nuevos e innovadores tipos de muebles: el escritorio cilíndrico o con tapa enrollable; la mesa con superficie de escritura mecánica elevable; y el escritorio con tapa abatible. [ 29 ]

Tras la muerte de Oeben, su puesto fue ocupado por dos de sus discípulos: Jean-Henri Riesener (1734-1806) (quien se casó con la viuda de Oeben) y Jean-François Leleu . Riesener y Leleu produjeron muebles con magníficas incrustaciones de madera, o marquetería, a menudo con motivos florales; y gabinetes de caoba decorados con motivos florales de bronce dorado y patas de columna. [ 29 ]

En el mobiliario de Luis XVI , particularmente en la década de 1780, los estilos se volvieron más ligeros, geométricos y con una ornamentación más sencilla, siguiendo los gustos de María Antonieta . Los principales diseñadores franceses durante este período fueron Jean-Baptiste-Claude Sené (1748-1803) y Georges Jacob (1739-1814). Hacia el final del reinado de Luis XVI, Sené y Jacob producían formas muy originales e imaginativas, incluyendo sillas con respaldos de madera tallada en forma de lira y la "silla etrusca", un tipo concebido por el pintor Hubert Robert para la " aldea rural " de fantasía de María Antonieta en Versalles. La ornamentación de la silla, que siguió siendo popular mucho después de que terminara el período, se inspiró en los jarrones griegos antiguos. [ 30 ]

La Revolución Francesa transformó por completo el sector de la ebanistería; la clientela aristocrática huyó y los muebles de los palacios reales se vendieron en enormes subastas; gran parte de ellos se exportaron. Un aspecto positivo para los ebanistas fue la abolición de las antiguas normas gremiales; después de 1791, los fabricantes de armazones de muebles pudieron colaborar con quienes realizaban las incrustaciones de marquetería. El gusto etrusco desapareció, pero el estilo neoclásico floreció bajo el Directorio francés (1793-1799), el Consulado francés (1799-1804) y el Imperio de Napoleón Bonaparte .

El último diseñador de muebles importante de Luis XVI, Georges Jacob, formó una nueva empresa con sus dos hermanos y, entre 1796 y 1803, se convirtió en el diseñador más destacado del período neoclásico tardío. Se esforzó por encontrar formas clásicas más auténticas. El tipo de silla griega llamada klismos se hizo especialmente popular; Jacob produjo una variedad de divanes y taburetes neoclásicos, así como el Lit de Repos , o cama de día, que aparece en el Retrato de Madame Récamier de Jacques-Louis David . Otra forma popular fue el taburete plegable, modelado a partir de los que se usaban en los campamentos del ejército romano. Después de la invasión de Egipto por Napoleón en 1798, los diseños egipcios, en forma geométrica estilizada, aparecieron en los muebles. Adornos de bronce dorado de una artesanía extremadamente fina se fabricaban en talleres de París y se exportaban a las casas reales de Europa. Las continuas guerras y bloqueos europeos dificultaron la importación de maderas exóticas, y a veces se usaban maderas locales como los limoneros; La caoba siguió siendo la madera predilecta para los muebles de prestigio. Entre los maestros ebanistas del estilo Imperio tardío se encontraban Bernard Molitor , quien fabricó los muebles del Castillo de Saint Cloud , y los arquitectos Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine , quienes crearon muebles lo más fieles posible a los modelos griegos y romanos para las residencias de Napoleón y para los clientes de la nueva aristocracia napoleónica. [ 31 ]

Véase también

Citas

  1. ↑ Riley 2004 , pág. 126.
  2. ↑ de Morant 1970 , pág. 389.
  3. ↑ Wiegandt 2005 , pág. 54.
  4. ↑ Riley 2004 , pág. 128.
  5. ↑ Summerson 1963 , Lámina 47; Ayers 2004 , págs. 36–37.
  6. 1 2 Summerson 1963 , Lámina 47.
  7. ↑ Ducher 1988 , pág. 124.
  8. 1 2 Ducher 1988 , pág. 140.
  9. ^ Prina y Demartini 2006 , pág. 249.
  10. ↑ Renault 2006 , pág. 77.
  11. ↑ Ducher 1988 , págs. 162–163.
  12. ↑ Toman 2007 , págs. 77–85.
  13. ↑ Toman 2007 , págs. 84–86.
  14. 1 2 Toman 2007 , pág. 87.
  15. ↑ «Église Notre-Dame-de-Lorette» . Base Mérimée (en francés). Ministère de la Culture (Francia).
  16. ↑ Toman 2007 , pág. 101.
  17. ^ Toman 2007 , págs. 367–79.
  18. ^ Toman 2007 , págs. 378–396.
  19. ↑ Toman 2007 , pág. 254.
  20. ^ Toman 2007 , págs .
  21. ↑ Dotson, Savannah J. (Primavera de 2014). "La ópera francesa y la Revolución Francesa, Etienne Nicolas Mehul" . Archivado del original el 23 de marzo de 2022. Consultado el 12 de abril de 2022 .
  22. ^ Domine, Jean-François (1 de septiembre de 2002). "Le chant du départ de Marie-Joseph Chénier et Etienne Méhul" . Annales historiques de la Révolution française (en francés) (329): 89– 100. doi : 10.4000/ahrf.701 . ISSN 0003-4436 . Archivado desde el original el 12 de abril de 2022 . Consultado el 12 de abril de 2022 . 
  23. ↑ "Internet History Sourcebooks" . sourcebooks.fordham.edu . Archivado del original el 19 de abril de 2022. Consultado el 12 de abril de 2022 .
  24. ↑ "¿Cuál es el significado de La Marsellesa?" . BBC News . 17-11-2015. Archivado del original el 12-04-2022 . Consultado el 12-04-2022 .
  25. ↑ "¿Qué es el neoclasicismo en la música? Una visión general" . HelloMusicTheory . 29 de octubre de 2021. Archivado del original el 12 de abril de 2022. Consultado el 12 de abril de 2022 .
  26. ^ Riley, Noël, Grammaire des arts decoratis (2004), pág. 126
  27. ↑ Ducher 1988 , págs. 158–59.
  28. ↑ Renault 2006 , pág. 90.
  29. 1 2 Riley 2004 , pág. 130.
  30. ↑ Riley 2004 , pág. 134.
  31. ↑ Riley 2004 , págs. 136–137.

Bibliografía

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