Estilo de la Restauración Francesa

El estilo de la Restauración francesa fue predominantemente neoclásico , aunque también mostró los inicios del Romanticismo en la música y la literatura. El término describe las artes, la arquitectura y las artes decorativas del período de la Restauración borbónica (1814-1830), durante el reinado de Luis XVIII y Carlos X desde la caída de Napoleón hasta la Revolución de julio de 1830 y el comienzo del reinado de Luis Felipe .

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  La Madeleine , transformada de templo de gloria del ejército de Napoleón a iglesia,
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  La Capilla Expiatoria de Pierre-François-Léonard Fontaine (1826)
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  Misa en la Capilla Expiatoria diseñada por Pierre-François-Léonard Fontaine
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  Antigua Bolsa de París o Bolsa de Valores (1826)

Para conmemorar la memoria de Luis XVI y María Antonieta y expiar el crimen de su ejecución, el rey Luis XVIII mandó construir la Capilla Expiatoria, obra de Pierre-François-Léonard Fontaine, en el lugar del pequeño cementerio de la Magdalena, donde sus restos (hoy en la basílica de Saint-Denis ) habían sido enterrados apresuradamente tras su ejecución. La capilla fue terminada y inaugurada en 1826.

El gobierno real restauró los símbolos del antiguo régimen, pero continuó la construcción de la mayoría de los monumentos y proyectos urbanos iniciados por Napoleón . La iglesia de la Madeleine , iniciada bajo Luis XVI, había sido convertida por Napoleón en el Templo de la Gloria (1807). Ahora se le devolvió su propósito original, como Iglesia Real de la Madeleine. Todos los edificios públicos e iglesias de la Restauración se construyeron en un estilo implacablemente neoclásico . Las obras se reanudaron, lentamente, en el inacabado Arco de Triunfo , iniciado por Napoleón. Al final del reinado de Luis XVIII, el gobierno decidió transformarlo de un monumento a las victorias de Napoleón en un monumento que celebraba la victoria del duque de Angulema sobre los revolucionarios españoles que habían derrocado a su rey Borbón. Se planeó una nueva inscripción: "Al ejército de los Pirineos", pero la inscripción no se había tallado y la obra aún no estaba terminada cuando el régimen fue derrocado en 1830. ^[1]

El canal Saint-Martin se terminó en 1822 y la construcción de la Bolsa de París , diseñada y comenzada por Alexandre-Théodore Brongniart entre 1808 y 1813, fue modificada y completada por Éloi Labarre en 1826. Se terminaron nuevos almacenes de grano cerca del Arsenal, nuevos mataderos y nuevos mercados. Se construyeron tres nuevos puentes colgantes sobre el Sena: el Pont de l'Archevêché , el Pont des Invalides y la pasarela de Grève. Los tres fueron reconstruidos más tarde en el siglo.

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  La iglesia de Notre-Dame-de-Lorette (1823-1836) de Louis-Hippolyte Lebas ;
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  La iglesia de Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle (1828-1830), de Étienne-Hippolyte Godde
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  Iglesia de San Vicente de Paul (1824-1844) de Jacques Ignace Hittorff

Durante la Restauración se empezaron a construir varias iglesias nuevas para reemplazar las destruidas durante la Revolución. Se desató una batalla entre los arquitectos que querían un estilo neogótico , inspirado en Notre Dame, o el estilo neoclásico , inspirado en las basílicas de la antigua Roma. La batalla fue ganada por una mayoría de neoclásicos en la Comisión de Edificios Públicos, que dominó hasta 1850. Jean Chalgrin había diseñado la iglesia Saint-Philippe-du-Roule antes de la Revolución en un estilo neoclásico; fue completada (1823-1830) por Étienne-Hippolyte Godde . Godde también completó el proyecto de Chalgrin para Saint-Pierre-du-Gros-Caillou (1822-1829), y construyó las basílicas neoclásicas de Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle (1823-1830) y Saint-Denys-du-Saint-Sacrement (1826-1835). ^[2] Otros notables arquitectos neoclásicos de la Restauración fueron Louis-Hippolyte Lebas , que construyó Notre-Dame-de-Lorette (1823-1836); (1823-1830); y Jacques Ignace Hittorff , que construyó la iglesia de Saint-Vincent-de-Paul (1824-1844). Hittorff continuó una brillante carrera durante los reinados de Luis Felipe y Napoleón III , diseñando el nuevo plano de la Place de la Concorde y construyendo la estación de tren Gare du Nord (1861-1866). ^[3]

A finales del siglo XVIII había aparecido una nueva forma de arquitectura comercial: el pasaje o galería comercial, una hilera de tiendas a lo largo de una calle estrecha cubierta por un techo de cristal. Fue posible gracias a las tecnologías mejoradas del vidrio y el hierro fundido, y era popular porque pocas calles de París tenían aceras y los peatones tenían que competir con carros, carretas, animales y multitudes de personas. La primera galería comercial cubierta de París se había abierto en el Palais-Royal en 1786; hileras de tiendas, junto con cafés y los primeros restaurantes, se ubicaban bajo la arcada que rodeaba el jardín. Le siguieron el pasaje Feydau en 1790-91, el pasaje du Caire en 1799 y el pasaje de los Panoramas en 1800. ^[4] En 1834, el arquitecto Pierre-François-Léonard Fontaine llevó la idea un paso más allá, cubriendo todo un patio del Palais-Royal, la Galerie d'Orleans, con una claraboya de cristal. La galería permaneció cubierta hasta 1935. Fue el antepasado de los tragaluces de cristal de los grandes almacenes parisinos de finales del siglo XIX. ^[5]

Durante la Restauración, y en particular tras la coronación de Carlos X en 1825, se construyeron nuevos barrios residenciales en la orilla derecha de París, a medida que la ciudad crecía hacia el norte y el oeste. Entre 1824 y 1826, una época de prosperidad económica, se trazaron los barrios de Saint-Vincent-de-Paul, Europa, Beaugrenelle y Passy y se inició la construcción. La anchura de los solares aumentó: de seis a ocho metros para una sola casa a entre doce y veinte metros para un edificio residencial. El edificio residencial nuevo típico tenía de cuatro a cinco pisos de altura, con un tejado abuhardillado con una pendiente de cuarenta y cinco grados, interrumpido por cinco a siete ventanas. La decoración era en gran parte una adaptación de la de la rue de Rivoli : órdenes horizontales en lugar de verticales y una decoración más sencilla. Las ventanas eran más grandes y ocupaban una mayor parte de las fachadas. La decoración estaba a cargo de contraventanas de hierro ornamentales y luego balcones de hierro forjado. Variaciones de este modelo fueron la norma en los bulevares parisinos hasta el Segundo Imperio. ^[6]

El hôtel particular, o gran casa privada de la Restauración, generalmente se construyó en un estilo neoclásico, basado en la arquitectura griega o en el estilo de Palladio , particularmente en los nuevos barrios residenciales de Nouvelle Athenes y la Square d'Orleans en la Rue Taibout (distrito IX), una plaza residencial privada (1829-1835) en el estilo neoclásico inglés diseñado por Edward Cresy . Entre los residentes de la plaza se encontraban George Sand y Frédéric Chopin . Algunas de las casas en los nuevos barrios del distrito VIII, particularmente el barrio de Francisco I, iniciado en 1822, se hicieron en un estilo más pintoresco, una combinación del estilo renacentista y clásico, llamado estilo trovador . Esto marcó el comienzo del movimiento que se alejó del neoclasicismo uniforme hacia la arquitectura residencial ecléctica. ^[6]

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  Decoración del castillo de Dampierre
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  Museo Carlos X, Sala 2, en el Louvre
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  Decoración del Museo Carlos X, Louvre
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  Decoración del Museo Carlos X, Louvre
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  Gabinete de Auguste Comte , con sillón Voltaire y sillas de góndola
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  El sillón Voltaire, una forma popular introducida durante la Restauración

El estilo decorativo de la Restauración francesa tomó prestado tanto de la geometría de la época del estilo neoclásico, como de la sobrecarga de decoración del estilo Luis XIV , junto con el colorido del Renacimiento. Uno de los mejores ejemplos es el museo Carlos X dentro del Louvre, una suite de salas que se creó, entre otros fines, para el Salón de artistas que se celebraba allí anualmente. Los techos estaban divididos en compartimentos llenos de pinturas y profusamente decorados con cornisas , columnas y pilastras . El neogótico también comenzó a aparecer en la decoración de interiores durante la década de 1820, particularmente en el diseño de galerías y salones con arcos y ventanas arqueadas y rosetones inspirados en los de las catedrales góticas. Otra característica de la restauración francesa fue la policromía , el uso de colores brillantes en las decoraciones, ya sea con piedra de colores, vidrio o pinturas. Los techos eran particularmente lujosos, con hemiciclos , cúpulas , colgantes y bóvedas, a menudo llenos de pinturas decorativas. ^[7]

Otro buen ejemplo del estilo de diseño de la Restauración francesa es el interior de la Capilla Expiatoria . Si bien el diseño del edificio y la arquitectura son sobrios y perfectamente neoclásicos grecorromanos, el interior de la cúpula está decorado con rosetas y hay una abundancia de decoración esculpida en alto relieve en bandas debajo de las cornisas y entre las columnas que sostienen la cúpula, incluidas cruces de Malta estilizadas , flores de lis y rosas. El piso también tiene una elaborada decoración policromada en piedra con los mismos motivos. ^[8]

Con la caída de Napoleón, los aristócratas que habían huido de Francia durante la Revolución comenzaron a regresar; descubrieron que sus muebles habían sido confiscados y vendidos en gran parte durante la Revolución, y tenían poco dinero para comprar muebles nuevos y lujosos. Al nuevo rey, Luis XVIII, le gustó el estilo Imperio , por lo que ese estilo permaneció en su lugar, con líneas ligeramente redondeadas y la eliminación de los símbolos y adornos napoleónicos, ^[9] Después de la muerte de Luis XVIII en 1824, el nuevo rey, su hermano Carlos X, asignó una indemnización a los aristócratas cuyas pertenencias habían sido confiscadas durante la Revolución, y la industria del mobiliario de lujo comenzó a revivir. Comenzó a desarrollarse un interés en los estilos más antiguos, particularmente el gótico y el renacentista, especialmente después de la creación de un museo de monumentos franceses durante la Revolución, pero el movimiento de renacimiento gótico no se hizo realmente fuerte hasta después de la publicación en 1831 de El jorobado de Notre-Dame de Victor Hugo (1831). ^[10]

Los adornos de bronce dorado se hicieron más raros; la mayoría de los adornos eran incrustaciones de marquetería, ya sea de madera clara sobre madera oscura, o de madera oscura sobre madera clara; a menudo en forma de diseños florales muy elaborados, bajo la influencia de la duquesa de Berry . Bajo Carlos X, la silla á la Cathédral o Cathedral se hizo popular, con un respaldo que se parecía a la forma de una vidriera gótica. ^[11] La rosa gótica también se convirtió en una decoración popular en los muebles, junto con palmetas estilizadas y otros diseños florales. La comodidad fue otra consideración en el diseño de nuevas sillas. El sillón Voltaire, con patas delanteras curvadas en forma de sable, un respaldo alto y acolchado y apoyabrazos acolchados, se hizo popular. ^[12] Tomó su nombre de una ilustración popular del retrato de Voltaire, hecha alrededor de 1820, que lo mostraba sentado en un sillón similar. ^[13]

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  La gran odalisca de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1814)
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  Coronación de Carlos X de Francia por François Gérard (c. 1827) Museo de Bellas Artes de Chartres
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  Carlos X entrega premios a los artistas en el Salón del Louvre de 1824 , por François Joseph Heim
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  La balsa de la Medusa de Théodore Géricault (1818-1819), Louvre
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  La libertad guiando al pueblo , de Eugène Delacroix (1830), Louvre

La Restauración marcó el comienzo de la larga batalla entre el neoclasicismo y el romanticismo en la pintura y otros dominios del arte. Jacques-Louis David , el pintor neoclásico dominante durante el reinado de Napoleón, se exilió en Bélgica; sin embargo, otros estudiantes destacados de David permanecieron en París y continuaron el estilo, simplemente cambiando el tema. Entre ellos se encontraba François Gérard , que pintó la coronación del rey Carlos X en 1827, siguiendo casi exactamente la composición utilizada por David en su pintura de coronación del emperador Napoleón. ^[14] Otros antiguos alumnos de David fueron Antoine-Jean Gros (1771-1835), y el más destacado de todos, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), que pintó su famosa Gran Odalisca en el año en que Napoleón se exilió por primera vez. ^[15]

La nueva generación de neoclasicistas, liderada por Ingres y Gérard, ignoró en gran medida la idea de un clasicismo basado en los valores de la antigua Roma y Grecia, y se concentró en cambio en la perfección de la representación del cuerpo humano, por sus líneas, composición y color. ^[16] Durante la Restauración, Ingres recibió el encargo de pintar un mural para el techo de la Salle Clarac del Louvre , llamado La apoteosis de Homero . Completado en 1827, reunió a todos los artistas famosos de la historia, asistiendo a la coronación de Homero por un ángel. Ingres también superó a todos sus contemporáneos de la época como retratista. En 1819, Ingres pintó Roger liberando a Angélica , inspirado en San Jorge matando a un dragón, en un entorno casi surrealista. Aquí el estilo de Ingres prefiguró el drama de Gustave Moreau. Otros pintores que a menudo siguieron la versión más delicada y sensual del neoclasicismo incluyeron a Pierre-Paul Prud'hon (1758-1821) y la retratista Élisabeth Vigée Le Brun . ^[17]

Jean Louis Théodore Géricault adoptó un enfoque completamente diferente de la pintura con su cuadro La balsa de la Medusa (1818-1819), que representa la historia real de los supervivientes de un naufragio, reunidos en una balsa, pidiendo ayuda a un barco lejano. Géricault había estudiado meticulosamente la anatomía para hacer que los cadáveres en la balsa fueran más realistas. La pintura fue atacada amargamente por muchos críticos y defendida por muchos otros, incluido el poeta Baudelaire y el pintor Horace Vernet . Géricault volvió al tema en 1821-24, con "La tempestad" o "El naufragio", una pintura de un cadáver arrastrado a la orilla de la playa durante una tormenta. (1821-24), que ilustra gráficamente de nuevo cómo los humanos eran impotentes contra la naturaleza. En 1822-23, Géricault pintó La mujer con manía por el juego , un retrato de una loca en un asilo de París con una mirada distante y desesperanzada. Su escuela de pintura llegó a ser conocida como un "romanticismo teatral". ^[18]

Eugène Delacroix fue otro de los grandes pintores del «romanticismo teatral» que surgió durante la Restauración. Cuando era joven, quedó particularmente impresionado por las obras de Rubens en el Louvre, por los dibujos de Goya y las pinturas de Constable . Después de viajar a Inglaterra, donde conoció a Constable, regresó a París y se hizo amigo de Stendhal , Balzac y Victor Hugo . En el Salón de París de 1827, mostró nueve pinturas. Al año siguiente, presentó La muerte de Sardanápalo . En el otoño de 1830, poco después de la Revolución de julio , que derrocó al rey Carlos X, pintó La Libertad guiando al pueblo , que se presentó en el Salón de 1831 y se convirtió en uno de los íconos del arte francés. ^[19]

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  Paz montada en un carro, en lo alto del Arco de Triunfo del Carrusel de François Joseph Bosio (1828)
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  Jacinto , de François Joseph Bosio (1817) Louvre
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  Hércules luchando contra Aqueloo transformado en serpiente por François Joseph Bosio (1826) Louvre
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  Luis XVI de François Joseph Bosio
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  Estatua ecuestre de Luis XIV en la Place des Victoires
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  Busto del marqués de Lafayette , obra de David d'Angers (1828)

El escultor francés más destacado de la Restauración fue François Joseph Bosio (1768-1845). Nacido en Mónaco , recibió una beca del Príncipe de Mónaco para estudiar en París, con Augustin Pajou . Durante el Imperio de Napoleón , esculpió algunas de las placas de la columna de la Place Vendôme , e hizo numerosos bustos de la familia del Emperador. Durante la Restauración, se convirtió en el escultor real del Rey, y realizó tanto bustos como esculturas en el estilo clásico-romántico. Realizó la estatua central de Luis XVI para la Capilla Expiatoria, llamada Apoteosis de Luis XVI o Luis XVI llamado a la inmortalidad, sostenida por un ángel . En 1828 completó una nueva obra escultórica para la parte superior del Arco de Triunfo del Carrusel en el Louvre. Los Caballos de San Marcos , tomados por Napoleón de la Basílica de San Marcos en Venecia, originalmente habían sido colocados sobre el arco, pero habían sido devueltos a Venecia después de la caída de Napoleón. Los Borbones encargaron a Bosio una nueva obra, La Paz guiando un carro, para conmemorar la Restauración borbónica. Bosio también recibió el encargo de sustituir la estatua ecuestre de Luis XIV que había sido la pieza central de la Place des Victoires , que había sido destruida durante la Revolución. Su nueva versión, de doce metros de altura, fue instalada en 1828.

Otro notable escultor francés de la época fue Pierre Jean David (1788-1856), que se hacía llamar David d'Angers , para distinguirse de su maestro, Jacques Louis David. Trabajó en el taller de Jacques Louis David a partir de 1809. Luego, entre 1811 y 1816, estudió en la Academia Francesa en Roma , donde se familiarizó con las obras de Canova , el gran maestro italiano del romanticismo. Sin embargo, dirigió su propio trabajo hacia el clasicismo, ilustrando las virtudes patrióticas y morales. Hizo bustos o estatuas de muchos estadistas notables, incluido el marqués de Lafayette , Thomas Jefferson y Goethe . En 1830, comenzó a trabajar en su obra más conocida, el friso sobre la entrada del Panteón , titulado El país reconoce a sus grandes hombres , que completó en 1837. ^[20]

Otro escultor notable que comenzó su carrera durante la Restauración fue François Rude (1784-1847). Se trasladó a París desde Dijon en 1805 para estudiar con Pierre Cartellier . En 1811 ganó el Premio de Roma , pero era un bonapartista convencido , y después de la caída de Napoleón, se exilió en Bélgica, donde tuvo éxito como escultor de retratos. No regresó hasta 1827. Entre 1833 y 1836, realizó las célebres esculturas, llamadas Les Marselleses , que decoran el Arco del Triunfo .

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  François-René de Chateaubriand (1828)
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  Alfonso de Lamartine
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  Dibujo de Honoré de Balzac en la década de 1820
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  Alejandro Dumas por Achille Devéria (1829)
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  Victor Hugo en 1829, por Achille Devéria (1829)

La Restauración borbónica supuso el ascenso del romanticismo a la posición de movimiento dominante en la literatura francesa. El primer romántico destacado fue François-René de Chateaubriand , ensayista y diplomático. Comenzó la Restauración como un defensor comprometido de la fe católica y monárquico, pero gradualmente pasó a la oposición liberal y se convirtió en un ferviente partidario de la libertad de expresión. Otros escritores románticos destacados de la época fueron el poeta y político Alphonse de Lamartine , Gérard de Nerval , Alfred de Musset , Théophile Gautier y Prosper Mérimée . ^[21]

A pesar de las limitaciones a la libertad de prensa, los editores de París publicaron las primeras obras de algunos de los escritores más famosos de Francia. Honoré de Balzac se mudó a París en 1814, estudió en la Universidad de París , escribió su primera obra de teatro en 1820 y publicó su primera novela, Les Chouans , en 1829. Alexandre Dumas se mudó a París en 1822 y encontró un puesto de trabajo para el futuro rey, Luis Felipe, en el Palais-Royal. En 1829, a la edad de 27 años, publicó su primera obra de teatro, Enrique III y su corte . Stendhal , un pionero del realismo literario, publicó su primera novela, El rojo y el negro , en 1830. ^[22]

El joven Víctor Hugo declaró que quería ser «Chateaubriand o nada». Su primer libro de poemas, publicado en 1822 cuando tenía veinte años, le valió un premio real de Luis XVIII. Su segundo libro de poemas, en 1826, lo consagró como uno de los principales poetas de Francia. Escribió sus primeras obras de teatro, Cromwell y Hernani, en 1827 y 1830, y su primera novela corta, El último día de un condenado a muerte , en 1829. El estreno de la obra ultrarromántica Hernani provocó un tumulto en el público, en vísperas de la caída de la Monarquía borbónica, ^[23]

La restauración de la monarquía puso fin a la era de las gigantescas celebraciones al aire libre con música patriótica de la Revolución y el Imperio de Napoleón. En su lugar, la música regresó a los salones de la antigua aristocracia, que regresó del exilio, y la nueva aristocracia creada bajo Napoleón Bonaparte. El Conservatorio de Música de París pasó a llamarse Escuela Real de Música, y el rey encargó al italiano Luigi Cherubini , recién nombrado director musical de la capilla del Palacio de las Tullerías , que escribiera una misa de réquiem para Luis XVI, así como una misa de coronación para él mismo. El compositor Gaspare Spontini fue nombrado director de música real. También se estableció una institución real de música religiosa en 1825, para interpretar las primeras obras maestras de la música religiosa francesa de Clément Janequin y Giovanni Pierluigi da Palestrina , que habían sido prohibidas durante la Revolución e ignoradas bajo Napoleón I. ^[24]

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  Carl Maria von Weber (1825)
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  Retrato de Luigi Cherubini de Ingres (1842)
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  Escenario para El asedio de Corinto de Gioachino Rossini (1826)
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  Litografía de Gioachino Rossini en 1829

Las obras de los compositores más interpretadas en esa parte del período fueron las de los compositores del período prerrevolucionario, Gluck , Sacchini y Spontini , pero pronto aparecieron nuevos compositores, entre ellos Carl Maria von Weber , que llegó de Alemania y presentó una versión francesa de gran éxito de la primera ópera romántica alemana, Der Freischütz , o El tirador , en 1824. ^[24]

El teatro musical de mayor éxito de la época fue el Théâtre-Italien , que se presentaba en la Salle Favart de París; produjo una serie de óperas del compositor más famoso de la época, Gioachino Rossini , entre ellas El barbero de Sevilla en 1819. Rossini se trasladó a París en 1824 y fue nombrado director de música y puesta en escena del Théâtre-Italien. Solo se presentaban obras italianas, siempre en italiano. Rossini se convirtió en la figura más destacada del mundo musical parisino, escribiendo la música para la coronación de Carlos X en 1824.

En 1820, un bonapartista asesinó al duque de Berry en la Ópera de París, en la calle Richelieu . El rey Luis XVIII ordenó el cierre inmediato y luego la demolición de la Ópera. La Ópera se trasladó a la Salle Le Peletier , donde permaneció durante cincuenta años. Este teatro fue el escenario del nacimiento de la primera gran ópera francesa y de la primera ópera romántica, con el estreno de La muette de Portici de Auber en julio de 1829. El tema de esta ópera, la rebelión del pueblo de Nápoles contra el dominio español, fue particularmente romántico y revolucionario. Una representación de la ópera en Bruselas en 1830 provocó disturbios, seguidos de una verdadera revolución . Wagner asistió a una representación y escribió: "Era algo completamente nuevo; nadie había visto un tema de ópera tan actual; fue el primer drama musical verdadero en cinco actos completamente provisto de todos los elementos de la tragedia, y notable también por su final trágico". ^[24]

La ópera de París siguió asombrando a su público con nuevos efectos musicales y visuales. Para la ópera Los últimos días de Pompeya de Giovanni Pacini , la ópera contrató al científico e inventor Louis Daguerre para crear ilusiones ópticas en una pantalla que simulaba llamas danzantes y las olas del mar. ^[24]

Para satisfacer las demandas de los aficionados a la ópera de París de una ópera verdaderamente grandiosa, a Rossini se le encargó escribir Le siège de Corinthe y luego Guillermo Tell . Esta última obra, que se estrenó en la ópera Pelletier el 3 de agosto de 1829, a pesar de su famosa obertura, decepcionó a los críticos, que criticaron su excesiva extensión, la débil historia y la falta de acción. Las críticas hirieron a Rossini y, a la edad de treinta y siete años, se retiró de escribir óperas. ^[25]

Los salones musicales de la aristocracia tuvieron una contraparte de la clase trabajadora en París durante la Restauración; las goguettes , clubes musicales formados por trabajadores, artesanos y empleados de París. Había goguettes tanto de hombres como de mujeres. Por lo general, se reunían una vez a la semana, a menudo en la trastienda de un cabaret, donde cantaban con entusiasmo canciones populares, cómicas y sentimentales. Durante la Restauración, las canciones también fueron una forma importante de expresión política. El poeta y compositor Pierre-Jean de Béranger se hizo famoso por sus canciones que ridiculizaban a la aristocracia, la iglesia establecida y el parlamento ultraconservador. Fue encarcelado dos veces por sus canciones, en 1821 y 1828, lo que solo aumentó su fama. Sus partidarios en toda Francia le enviaron foie gras , quesos finos y vinos en prisión. El célebre jefe de policía de París , Eugène François Vidocq, envió a sus hombres a infiltrarse en las goguettes y arrestar a quienes cantaban canciones que ridiculizaban al monarca. ^[26]

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