Crema fresca

Fresh Cream es el álbum de estudio debut de labanda de rock británica Cream , formada por el bajista Jack Bruce , el guitarrista Eric Clapton y el baterista Ginger Baker .

Casi tan pronto como Cream se formó en julio de 1966, entraron en los estudios Rayrik en Chalk Farm, Londres, para comenzar a trabajar en su sencillo y álbum debut con Robert Stigwood como productor y John Timperley como ingeniero. Clapton señaló más tarde que el presupuesto era minúsculo, trabajando con máquinas de cuatro pistas y básicamente ejecutando cada canción unas cuantas veces hasta que obtuvieron una toma satisfactoria, con una mínima sobregrabación posterior. ^[3] Las primeras sesiones en Rayrik el 3 de agosto produjeron las tomas descartadas "Coffee Song", "You Make Me Feel" y "Beauty Queen", seguidas más tarde en el mes por el sencillo debut del grupo " Wrapping Paper ", ^[4] una pieza con influencias del music hall diseñada para mostrar la versatilidad estilística del grupo, pero que fue recibida con perplejidad cuando se lanzó en octubre por los fanáticos que esperaban un sonido orientado al blues.

Después de que la banda se mudara a los estudios Ryemuse (ahora conocidos como Mayfair ), la mayor parte del álbum se grabó entre septiembre y noviembre, ^[4] dividido prolijamente entre viejas versiones de blues (" Spoonful ", "Cat's Squirrel", " Rollin' And Tumblin' ", " I'm So Glad ", " Four Until Late ") y material original escrito por el bajista Jack Bruce , con dos contribuciones de Ginger Baker ("Sweet Wine" y su innovador solo de batería extendido " Toad ") y dos de la primera esposa de Bruce , Janet Godfrey , quien coescribió "Sleepy Time Time" con Jack y "Sweet Wine" con Ginger. Una sesión en septiembre también produjo el sencillo " I Feel Free " (incluido en la versión estadounidense del álbum), el primer producto del equipo de compositores de Jack Bruce y el poeta bohemio Pete Brown , que demostró ser una representación más típica de su sonido que "Wrapping Paper"; Lanzado el mismo día que el álbum, subió al número 11 en las listas del Reino Unido. ^[5]

Bruce dijo más tarde que la canción de apertura "NSU" fue escrita para el primer ensayo de la banda. "Era como una canción punk temprana ... el título significaba " uretritis no específica ". No significaba un NSU Quickly , que era uno de esos pequeños ciclomotores de los años 60. Yo solía decir que se trataba de un miembro de la banda que tenía esta enfermedad venérea" . No puedo decirte cuál de ellos... excepto que tocaba la guitarra ". ^[6] El suave pop de "Dreaming" mostró el estilo vocal de falsete fantasmal de Bruce, que también se utilizó en "I Feel Free" y se volvería más prominente en lanzamientos posteriores. Los solos largos y arremolinados de Clapton en "Sweet Wine" y "Spoonful" apuntaban hacia la psicodelia y el heavy metal, con Clapton empleando mucho eco, distorsión y retroalimentación, ^[7] que se habían inspirado directamente en su primer encuentro con Jimi Hendrix el 1 de octubre. ^[5] En general, la fusión del grupo de blues con hard rock y jazz improvisado en este disco resultó seminal en el desarrollo de la música rock a partir de ese momento.

Fresh Cream fue lanzado en el Reino Unido el 9 de diciembre de 1966, como el primer LP del sello Reaction Records , propiedad del productor Robert Stigwood . Fue lanzado en versiones mono y estéreo , al mismo tiempo que el lanzamiento del sencillo « I Feel Free ». ^[8] El interés en el primer álbum del supergrupo fue intenso, y alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido . Más de dos años después, en la época del último álbum de la banda, Goodbye , en febrero de 1969, el álbum vio otro aumento en las listas que lo colocó tan alto como el número 7. ^[9] El álbum fue lanzado en una forma ligeramente diferente en enero de 1967 por Atco Records en los EE. UU., también en versiones mono y estéreo, donde alcanzó el puesto número 39. ^[10]

Las versiones mono se eliminaron poco después del lanzamiento y durante muchos años solo estaban disponibles las grabaciones estéreo. El álbum mono del Reino Unido fue reeditado en CD por primera vez en Japón, por Universal Music , a fines de 2013 como parte de un conjunto de lujo SHM-CD y SHM-SACD (ambas ediciones también contienen la versión estéreo del Reino Unido). ^[11]

En enero de 2017, el álbum fue reeditado nuevamente, por Polydor , en un box-set de 4 CD que contenía versiones mono y estéreo del lanzamiento original en el Reino Unido y los EE. UU. junto con sencillos y caras B. ^[12]

Tras su lanzamiento, la reacción crítica en el Reino Unido fue en gran medida positiva. Aunque Melody Maker abrió su reseña opinando que "no era tan fresco como podría haber sido", dijo que "sigue siendo un gran disco. Clapton, Baker y Bruce, trabajando como troyanos para construir música emocionante, libre y salvaje de vida, amor y alma", concluyendo que el grupo traería cosas sensacionales. ^[19] Record Mirror señaló que "su estilo en este LP es un tipo de música muy suave y relajada, que rezuma confianza... una especie de rhythm and blues británico progresivo". ^[20] Disc & Music Echo afirmó que "es bueno, aunque no tan bueno, uno siente, como podría haber sido, que no hay suficiente Eric Clapton para una cosa" antes de elegir "Dreaming" como la mejor canción. ^[21]

Una persona que no estaba contenta con el álbum era el propio Clapton, que sentía que su sonido ya estaba anticuado. En una entrevista poco después del lanzamiento del álbum, afirmó: "podría haber sido mejor. Estuvimos trabajando en él hace mucho tiempo y hemos mejorado mucho desde entonces. Tampoco estoy completamente satisfecho con la producción". ^[5]

En retrospectiva, Uncut describe las canciones como "todas sobre tocar en una banda y relajarse, la alegría de ser joven, y lo hacen como lo hablan, siendo puntos de partida para maravillosas improvisaciones espontáneas". ^[22] Escribiendo para la BBC, Sid Smith señala que "el blues, el pop y el rock comienzan a fusionarse mágicamente para crear algo completamente nuevo". ^[13] Michael Galluci de Ultimate Classic Rock concluyó que el álbum "ayudó a impulsar una forma más grande, más fuerte y más pesada de tocar rock 'n' roll... la cantidad de poder que la banda logra generar en este álbum es notable. Es seguro asumir que grupos como Led Zeppelin y The Who nunca habrían viajado en una dirección similar sin Cream liderando el camino". ^[2] De manera similar, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic opinó que el álbum fue "instrumental en el nacimiento del heavy metal y el jam rock ". ^[7]

En 2012, el álbum ocupó el puesto número 102 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone (el álbum de Cream con mayor clasificación en la lista, calificándolo de "conciso y ajustado, un modelo para las improvisaciones de la banda en el escenario"). ^[23]

Las reediciones originales en los EE. UU. en RSO / Polydor usan la misma lista de canciones que la edición original del Reino Unido que se muestra arriba, en la que "I Feel Free" se reemplaza por "Spoonful" en el lado 1. El lanzamiento en CD original de Polydor de la década de 1980 combina las listas de canciones del Reino Unido y los EE. UU., pero también incluye "The Coffee Song" y "Wrapping Paper", que se eliminaron de los lanzamientos de CD posteriores a partir de la década de 1990. ^{[24] [25]}

Una edición lanzada originalmente sólo en Escandinavia fue un lanzamiento de 12 pistas, tenía las mismas diez pistas que la versión del Reino Unido más dos pistas añadidas: " Wrapping Paper ", escrita por Jack Bruce y Pete Brown, y "The Coffee Song", escrita por Tony Colton y Ray Smith. Tanto el vinilo como la portada se fabricaron en Alemania y se exportaron sólo al mercado sueco; el original alemán tenía las mismas 10 pistas que el Reino Unido. El grupo no quería que se lanzara "Coffee Song" en absoluto, pero se mezcló una versión mono y se juntó con "Wrapping Paper" como sencillo. No había planes en esta etapa para lanzarlo en estéreo, por lo que para la edición sueca, se utilizó una mezcla estéreo rudimentaria. Esto se hizo durante las sesiones a principios de agosto de 1966 con fines instructivos: toda la pista como mono básico se mezcla en el extremo derecho y una sobregrabación de guitarra solista en el extremo izquierdo. Nunca tuvo la intención de lanzar esta mezcla, pronto se perdió y para ediciones estéreo posteriores se hizo una nueva.

La portada y el número de registro (623 031) son los mismos que los de la edición alemana, pero existen tres contraportadas diferentes. La primera enumeraba las 12 pistas correctas, la segunda enumeraba las 10 pistas y una tercera en la que la lista de las 12 pistas se había "pegado" sobre la de las 10 pistas.

Esta versión de Fresh Cream también fue lanzada por Polydor (2384 067) en el Reino Unido en 1974 bajo el título "Cream".

Esta versión de Fresh Cream fue lanzada por RSO (2658 142) y Polydor (2658 142) en Alemania durante 1981 como un boxset bajo el título "Cream". ^[26]

Crema

• Ginger Baker – batería, percusión, voz
• Jack Bruce – voz, bajo, armónica, piano
• Eric Clapton – guitarra, voz

Técnico

• Robert Stigwood – productor
• John Timperley – ingeniero ^[27]

• La elaboración de Fresh Cream – del Archivo Oficial de Ginger Baker