Freud: La pasión secreta , o simplemente Freud , es una película biográfica dramática estadounidense de 1962 dirigida por John Huston y producida por Wolfgang Reinhardt . Basada en la vida del neurólogo austriaco Sigmund Freud , está protagonizada por Montgomery Clift como Freud y Susannah York como su paciente Cecily Koertner. Otros miembros del reparto incluyen a Larry Parks , Susan Kohner , Eileen Herlie , Eric Portman y David McCallum . El guion fue escrito por Charles Kaufman y Reinhardt, con algunos elementos de un guion de Jean-Paul Sartre , quien retiró su nombre de la película. [ 1 ]
La película fue estrenada en cines en Estados Unidos por Universal-International el 12 de diciembre de 1962 y fue seleccionada para competir por el Oso de Oro en la sección competitiva del XIII Festival Internacional de Cine de Berlín . Fue nominada a dos premios Óscar y cuatro Globos de Oro , incluyendo Mejor Película Dramática y Mejor Actriz Dramática para York.
Trama
La película comienza con una narración en off del director John Huston , que describe la historia como el "descenso de Sigmund Freud a una región casi tan oscura como el infierno mismo: el inconsciente del hombre, y cómo dejó entrar la luz". Las voces en off de Huston también aparecen al final de la película y sustituyen los pensamientos de Freud en algunas escenas.
En Viena , en 1885 , el joven doctor Sigmund Freud, tras completar su formación médica, se encuentra en desacuerdo con el director del hospital, Theodore Meynert , especialmente en lo que respecta a la histeria como trastorno psicológico. Animado por su madre, Amalia , Freud viaja a París para estudiar la enfermedad con el Dr. Jean-Marin Charcot , quien ha logrado algunos avances con la ayuda de la hipnosis , pero aún no ha podido curar completamente a sus pacientes.

De regreso en Viena, Freud se casa con Martha Bernays y abre su consulta, donde intenta curar las neurosis de diferentes pacientes aplicando las técnicas de Charcot . Sin embargo, le perturba especialmente y le provoca sueños inquietantes cuando un paciente, Carl von Schlosser, apuñala el uniforme de su padre, un soldado, y manosea el maniquí femenino que hay debajo. Aunque siente la tentación de llevar una vida más rutinaria como médico, Freud se asocia con otro doctor, Josef Breuer , quien ha logrado avances al conseguir que sus pacientes hablen de sus dolencias bajo hipnosis.
Juntos, Breuer y Freud tratan a Cecily Koertner (un personaje ficticio basado en parte en la paciente de Freud, " Anna O "). [ 1 ] Cuando se hace evidente que Cecily se siente atraída sexualmente por Breuer, este deja su tratamiento en manos de Freud, quien finalmente abandona la hipnosis y la anima a relatar sus sueños y a asociar libremente palabras, recuerdos e ideas. El apego de Cecily a Breuer se transfiere a Freud, pero a pesar de las preocupaciones de Martha, él continúa explorando diferentes capas del inconsciente de Cecily . Freud también comienza a examinar sus propias neurosis y sueños, lo que lo lleva a los conceptos de sexualidad infantil y el complejo de Edipo , conceptos que Breuer es incapaz de aceptar.
En una conferencia ante otros médicos y psicólogos, las ideas de Freud son recibidas con burla, pero algunos defienden su disposición a romper con viejos hábitos y prejuicios en busca de la verdad. La narración de Huston concluye con las palabras grabadas en el templo de Delfos : «Conócete a ti mismo… Este conocimiento está ahora a nuestro alcance. ¿Lo utilizaremos? Esperemos que sí».
Elenco
- Montgomery Clift como Sigmund Freud
- Susannah York como Cecily Koertner
- Larry Parks como el Dr. Josef Breuer
- Susan Kohner como Martha Freud
- Eileen Herlie como la señora Ida Koertner
- Fernand Ledoux como el Dr. Jean-Martin Charcot
- David McCallum como Carl von Schlosser
- Rosalie Crutchley como Amalia Freud
- David Kossoff como Jacob Freud
- Joseph Fürst como Herr Jacob Koertner
- Alexander Mango como Babinsky
- Leonard Sachs como Brouhardier
- Eric Portman como el Dr. Theodore Meynert
- John Huston como narrador (voz)
- Victor Beaumont como el Dr. Guber
- Allan Cuthbertson como Wilkie
- María Perschy como Magda
- Moira Redmond como Nora Wimmer
Historial de producción

En 1958, John Huston decidió hacer una película sobre la vida del joven Sigmund Freud y le pidió a Jean-Paul Sartre que escribiera un resumen de un escenario proyectado. Sartre presentó una sinopsis de 95 páginas, que fue aceptada, pero luego completó un guion final que, de haberse filmado, habría tenido una duración de cinco horas, lo que Huston consideró demasiado largo. Huston sugirió recortes, pero Sartre presentó un guion aún más largo de ocho horas, justificando la versión más larga diciendo: "On peut faire un film de quatre heures s'il s'agit de Ben Hur , mais le public de Texas ne supporterait pas quatre heures de complexes" ("Podemos hacer una película de cuatro horas en el caso de Ben Hur , pero el público de Texas no soportaría cuatro horas de complejos"). [ 2 ] Huston y Sartre se pelearon, y Sartre retiró su nombre de los créditos de la película. [ 3 ] No obstante, muchos elementos clave del guion de Sartre sobreviven en la película terminada, como la creación de la paciente compuesta Cecily Koertner, que combina rasgos de las pacientes de Freud Anna O. , Elisabeth von R., Dora y otras. [ 4 ] Tras la muerte de Sartre, su guion se publicó por separado como El escenario de Freud. [ 5 ]
Sartre y Huston estaban interesados en que Marilyn Monroe interpretara a Cecily, pero ella rechazó la oferta y en su lugar se eligió a Susannah York . Huston contrató a Larry Parks como Josef Breuer, en parte para relanzar la carrera de Parks tras haber sido incluido en la lista negra , pero esta resultó ser la última película del actor. Huston ya había trabajado con Montgomery Clift (y Monroe) en Los inadaptados (1961), pero se sentía incómodo con los problemas de drogas y alcohol de Clift, agravados por problemas de visión debido a cataratas , y por su homosexualidad. Freud resultó ser la penúltima actuación cinematográfica de Clift. El rodaje tuvo lugar durante cinco meses en Múnich y Viena y costó aproximadamente cuatro millones de dólares, el doble del presupuesto original. Para satisfacer a la Autoridad del Código de Producción , Huston redujo la duración original de la película de más de tres horas a dos horas y cincuenta minutos, pero el estudio recortó media hora más antes del estreno. [ 1 ]
Fondo
La película condensa en gran medida eventos, casos y conocidos de los inicios de la carrera de Freud, desde su trabajo en el Hospital General de Viena bajo la dirección de Theodor Meynert ( Eric Portman ) a mediados de la década de 1880, pasando por su investigación sobre la histeria y su teoría de la seducción junto con Breuer, hasta su desarrollo de la sexualidad infantil y el complejo de Edipo a principios de siglo, que se convirtió en la base de sus fundamentales Tres ensayos sobre la teoría de la sexualidad , publicados por primera vez en 1905.
El personaje de Cecily Koertner se basa en varios de los primeros pacientes de Freud, principalmente en el caso de Anna O., pero también en Dora y otros. De manera similar, el personaje de Josef Breuer y su papel como mentor y amigo en la vida de Freud, tal como lo interpreta Larry Parks, es en realidad una combinación del verdadero Breuer con Wilhelm Fliess .
Recepción
Taquillas
Aunque Freud recibió críticas positivas y nominaciones a premios, solo recaudó 2,9 millones de dólares, muy por debajo de su costo de producción. [ 6 ]
Recepción crítica
Reseñas contemporáneas
Justo antes del estreno de la película en Estados Unidos, Huston escribió una columna para The New York Times describiendo sus intenciones al hacer Freud . [ 7 ] El crítico de cine del Times , Bosley Crowther, seleccionó la película como una de las diez mejores de 1962, describiéndola como "cruda, intensa y penetrante" y la actuación de Clift como "extrañamente esclarecedora". [ 8 ] Otras críticas fueron mixtas, con la revista Time elogiando la película, pero Newsweek la desestimó. El crítico John Simon la describió como "respetuosa y, Dios sabe, seria", mientras que la revista Films and Filming la llamó una "obra de época", [ 1 ] El estudioso de cine Ernest Callenbach la describió como "una película de aula de larga duración". [ 9 ] No obstante, la película recibió dos nominaciones a los Premios de la Academia (a Mejor Guion Original y Mejor Música) y cuatro nominaciones a los Globos de Oro (a Mejor Película , Actriz , Actriz de Reparto y Director ). Huston fue nominado al Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín de 1963 y por el Sindicato de Directores de Estados Unidos. El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos también nominó a Charles Kaufman y Wolfgang Reinhardt por su guion. [ 10 ]
Otras evaluaciones
...es un intento fascinante de combinar una biografía tradicional con elementos más experimentales, como secuencias oníricas bastante surrealistas. Como sugiere la voz en off del director John Huston, es una película menos interesada en Freud en sí que en las posibilidades de desentrañar la mente humana y cómo mostrarlo en pantalla: ¿cómo plasmar las ideas de la psicología en el cine? En consecuencia, se toma ciertas libertades con la historia para intentar descubrir el significado de las ideas de Freud. Es una película interesante y entretenida, con una magnífica interpretación de Montgomery Clift.
— Tim Isaac (Big Gay Picture Show), Freud (DVD) [ 11 ]
... una biografía curiosamente absorbente sobre aquello que nos interesa a todos: nosotros mismos y nuestros males. ... Freud es un drama intenso y sombrío sobre los traumas psicológicos de la vida y el primer hombre que intentó cuantificarlos y curarlos. Es una película bien interpretada y muy sólida, pero aléjate si buscas un entretenimiento ligero. Tanto Freud como Un método peligroso abordan el hecho de que las películas sobre personas que hablan no son precisamente visualmente atractivas, pero Huston (y Cronenberg ) logran plasmar el drama dentro del tema de maneras muy diferentes e intrigantes.
— Cineoutsider, Paisajes alienígenas: una reseña del DVD de la región 2 del Reino Unido de FREUD [ 12 ]
Una biografía sincera y competente sobre los primeros años del Dr. Sigmund Freud (Montgomery Clift)... Clift encarna a un Freud taciturno e introspectivo, obsesionado con demostrar la veracidad de sus controvertidas teorías. Huston la filma como cine negro , con Freud como detective. Lo que hace que la película en blanco y negro de Huston sea notable son las secuencias oníricas, filmadas mayormente en negativo o sobreexposición. Esta puesta en escena le confiere una sugerente estética expresionista alemana y da vida a las represiones del paciente en la pantalla, revelando mucho más sobre el tema que el tedioso tono didáctico y simplista de la narración.
— Críticas de cine de Dennis Schwartz, FREUD (también conocida como: Freud: La pasión secreta) [ 13 ]
Montgomery Clift ofrece una interpretación magnífica, aunque compleja y llena de altibajos, que se beneficia de una dirección excepcional. Probablemente demasiado arriesgada para su época, la película se convirtió en un éxito inesperado: los cines del medio oeste tuvieron que cancelar las películas programadas cuando la demanda del público se cuadruplicó... tal era la morbosidad de la época. Una joya olvidada incluso hoy en día, su ausencia es una lástima, ya que Freud: La pasión secreta es una película extraordinaria.
El problema de Huston era plasmar una búsqueda intelectual, una que anhelaba ser contada con palabras, con imágenes aptas para el cine. Eligió una estructura metafórica presente en toda nuestra literatura, desde la Odisea hasta Star Trek : LA MENTE ES UN CUERPO QUE SE MUEVE POR EL ESPACIO. ... La sustitución del rostro por el cuerpo, del cuerpo por la mente, del movimiento en el espacio por el movimiento del pensamiento: existe un patrón de sustituciones que recorre toda la obra de Freud . ... Mi conclusión sobre Freud , la película, es que, en definitiva, es un éxito rotundo, si se la analiza con objetividad. Creo que no solo es una película extraordinariamente buena como experiencia visual, en cuanto a la actuación y la estructura, sino que también encarna una visión muy personal del psicoanálisis y de su fundador. Mi interpretación de la visión de Huston en Freud es que el psicoanálisis revela la vida humana como una serie interminable de desplazamientos de aquello que realmente deseamos y buscamos. Es una visión que expresa profundamente la propia perspectiva de Huston sobre la vida, basada en el "como si". Huston es, sin duda, un autor , un genio, al menos según su propia definición. Nos permite, tanto a usted como a mí, ver a Freud y el psicoanálisis de una manera sorprendentemente novedosa, pero sumamente inteligente.
— Norman N. Holland (Un enfoque más nítido), John Huston, Freud , 1962
Elogios
Recepción en Francia
Élisabeth Roudinesco comenta que Freud: La pasión secreta «no tuvo éxito. Sin embargo, la fotografía en blanco y negro de Douglas Slocombe recrea magníficamente el universo barroco de la Viena de finales de siglo. En cuanto a Montgomery Clift, retrata a un Freud angustiado, sombrío y frágil, más cercano al James Dean de Rebelde sin causa que a la figura momificada impuesta por los historiadores oficiales del psicoanálisis: un personaje, en cualquier caso, más sartreano que jonsiano . La obra se distribuyó en los cines de París a principios de junio de 1964, dos semanas antes de la fundación de la École Freudienne de Paris por Lacan . Pasó completamente desapercibida para los psicoanalistas parisinos, quienes no lograron encontrar en ella al héroe de su imaginación». [ 3 ] Sartre no vio la película. [ 15 ]
Banda sonora
La banda sonora, mayormente disonante y atonal, de Freud fue una de las primeras obras del compositor Jerry Goldsmith, con una secuencia de música electrónica de Henk Badings . Le valió a Goldsmith su primera nominación al Óscar. El tema principal de Freud , así como las pistas «Charcot's Show», «Desperate Case» y «The First Step» [ 16 ], fueron posteriormente adquiridas y reutilizadas sin el consentimiento de Goldsmith por el director Ridley Scott para la escena de la sangre ácida y otras secuencias de la película Alien (1979), también compuesta por Goldsmith. [ 17 ]
Medios domésticos
Tras no haber estado disponible previamente en formato doméstico, Freud: The Secret Passion fue finalmente lanzada en el Reino Unido por Transition Digital Media en formato 4:3 no anamórfico (1.78:1) con barras negras laterales, en una edición en DVD de la Región 2 el 23 de abril de 2012. En Estados Unidos, Kino Lorber Studio Classics lanzó una nueva transferencia en 2K en DVD estándar y Blu-ray el 30 de noviembre de 2021.
Véase también
Referencias
- 1 2 3 4 Meyers, Jeffrey (Invierno de 2011). "Cómo se hizo 'Freud: La pasión secreta' de John Huston"" . Kenyon Review . 33 (1): 178– 199. JSTOR 25800869 .
- ↑ Sartre, El escenario , 10; Guión. viii.
- 1 2 Roudinesco, Elisabeth. Jacques Lacan y compañía: Historia del psicoanálisis en Francia, 1925-1985 . Chicago: University of Chicago Press, 1990, pág. 166
- ↑ "Norman Holland sobre Freud de John Huston" .
- ↑ Sartre, Jean-Paul (1986). El escenario freudiano . Chicago, Illinois: University of Chicago Press. ISBN 978-0226735139.
- ↑ "Películas más taquilleras de 1962" . Clasificación definitiva de películas . 22 de febrero de 2018. Consultado el 31 de enero de 2021 .
- ↑ Huston, John (9 de diciembre de 1962). "Enfoque en 'Freud': Huston analiza sus propias motivaciones al escribir una biografía psiquiátrica" . The New York Times . Consultado el 31 de enero de 2021 .
- ↑ Crowther, Bosley (4 de enero de 1963). "Las diez mejores películas del año pasado" . The New York Times . Consultado el 31 de enero de 2021 .
- ↑ Callenbach, Ernest (verano de 1963). "Freud" . Film Comment . 16 : 50–51 . JSTOR 3185959 .
- ↑ "Freud (1962): Premios" . Internet Movie Database (IMDb) . Consultado el 31 de enero de 2021 .
- ↑ Isaac, Tim (2012). Freud (DVD) , Big Gay Picture Show, 23 de abril de 2012
- ↑ Paisajes alienígenas: reseña del DVD FREUD (región 2 del Reino Unido) , Cineoutsider.com, 28 de mayo de 2012
- ↑ Schwartz, Dennis (2006). FREUD (también conocida como: Freud: La pasión secreta) , Críticas de películas de Dennis Schwartz, 9 de marzo de 2006
- ↑ Freud, pasiones secretas (1962) de John Huston , Le Monde , 13 de junio de 2012 (traducido del francés)
- ↑ Cohen-Solal, Annie. Sartre: Una vida . Londres: William Heinemann Ltd, 1987, pág. 385.
- ↑ Kirgo, Julie (2009). Folleto de la edición de lujo de 2009 de la banda sonora de Freud , publicada por Varèse Sarabande Records y USI B Music Publishing (BMI).
- ↑ Reseña de la banda sonora de Alien en Filmtracks.com . Consultada el 22 de febrero de 2011.
Lecturas adicionales
- Holland, Norman N. (1994). John Huston, Freud , 1962 (ensayo adaptado de una versión anterior publicada en How to See Huston's Freud: Perspectives on John Huston , Ed. Stephen Cooper. Perspectives on Film Series. Nueva York: GK Hall, 1994. 164–83.)
Enlaces externos
- "Huston, Sartre y el escenario de Freud: la historia detrás de la "colaboración" de Sartre y Huston en el guion de "Freud""
- Freud: La pasión secreta en Rotten Tomatoes
- Freud: La pasión secreta en IMDb
- Freud: La pasión secreta en la base de datos de películas de TCM (archivado)
- Freud: La pasión secreta en el catálogo de largometrajes del AFI
- Películas de 1962
- Películas dramáticas históricas de 1962
- Películas estadounidenses en blanco y negro
- Películas dramáticas biográficas estadounidenses
- Películas dramáticas históricas estadounidenses
- Películas en inglés de 1962
- Películas dramáticas biográficas de la década de 1960
- Películas dirigidas por John Huston
- Representaciones culturales de Sigmund Freud
- Representaciones culturales de Josef Breuer
- Películas con música compuesta por Jerry Goldsmith.
- Películas con música compuesta por Henk Badings.
- Películas ambientadas en la década de 1880
- Películas ambientadas en 1890
- Películas ambientadas en Viena
- Películas biográficas sobre médicos
- Películas sobre hipnosis
- Películas estadounidenses de 1962
- Películas dramáticas históricas en inglés
- Películas biográficas dramáticas en inglés
- Películas biográficas de 1962