Fritz Ascher

Fritz Ascher (17 de octubre de 1893 – 26 de marzo de 1970) fue un artista alemán cuya obra se caracteriza por una sensibilidad expresionista y simbolista . En pinturas, obras sobre papel y poesía, exploró cuestiones existenciales y temas de relevancia social y cultural contemporánea, así como la espiritualidad y la mitología. Las pinceladas expresivas y los colores intensos de Ascher dan como resultado una obra auténtica y de gran carga emocional.

Fritz Ascher nació en Berlín el 17 de octubre de 1893, hijo del cirujano dental y empresario Dr. Hugo Ascher (1859–1922) y Minna Luise Ascher (nacida Schneider; 1867–1938). ^{[ 1 ]} Sus hermanas Charlotte Hedwig y Margarete Lilly (Grete) nacieron el 8 de octubre de 1894 y el 11 de junio de 1897. Hugo Ascher convirtió a sus tres hijos al protestantismo en 1901, ^{[ 2 ]} su esposa permaneció judía. El negocio de Hugo Ascher fue exitoso, y en 1909 la familia se mudó a una villa en Niklasstraße 21–23 en Berlín-Zehlendorf, construida por el destacado arquitecto Profesor Paul Schultze-Naumburg .

A los 16 años estudió con Max Liebermann , quien le otorgó el "Künstlereinjährige", un diploma de arte, y lo recomendó a la academia de arte de Königsberg . Allí, el decano Ludwig Dettmann , cofundador de la Secesión de Berlín , había contratado a profesores dinámicos que enfatizaban el valor de una educación sólida y práctica. ^{[ 3 ]} Entre otros, el artista entabló amistad con Eduard Bischoff, quien le pintó un retrato en 1912.

De regreso en Berlín hacia 1913, Ascher estudió en las escuelas de pintura de Lovis Corinth , Adolf Meyer y Curt Agthe. Participó activamente en los círculos de la vanguardia berlinesa y conoció personalmente a muchos artistas. Influenciado por artistas expresionistas como el veterano Edvard Munch , Emil Nolde y Wassily Kandinsky , y sus contemporáneos Max Beckmann , Georges Rouault y Ludwig Meidner , Ascher encontró su propio lenguaje artístico. Viajó extensamente y comenzó a exponer su obra. En 1914, Ascher y su amigo y colega pintor Franz Domscheit ( Pranas Domšaitis ) viajaron presumiblemente a Noruega y conocieron a Edvard Munch en Oslo . Durante una estancia prolongada en Baviera y Múnich en 1919, Domscheit ( Pranas Domšaitis ) dibujó en el cuaderno de bocetos de Ascher, y este último dibujó un retrato de su amigo. Ascher conoció a los artistas de El Jinete Azul y entabló amistad con los artistas de la revista satírica semanal alemana Simplicissimus , entre ellos Gustav Meyrink , Alfred Kubin , George Grosz y Käthe Kollwitz .

Las pinceladas expresivas y los colores intensos de Ascher, con sus contornos descriptivos y su colorido espacial, combinan elementos del expresionismo con los del simbolismo . Su obra temprana es muy multifacética en cuanto a temas, técnicas y estilo pictórico. El resultado es un fascinante campo de tensión entre pequeños dibujos íntimos a grafito y composiciones figurativas policromadas de gran formato , entre retratos y escenas bíblicas, estudios de personajes y ambientes, o entre representaciones de figuras literarias y alegóricas. Al mismo tiempo, respondió a temas contemporáneos, como las luchas callejeras de la Revolución de Noviembre de 1918.

El artista creó entonces algunas de sus obras más importantes, entre ellas "Hombre solitario" ("Der Vereinsamte") de c. 1914, su nueva interpretación de la crucifixión , " Gólgota " (1915), el mito judío " Golem " (1916), ^{[ 4 ]} su "Bajazzo y artistas" ("Bajazzo und Artisten") de 1916/1945, y su poderoso retrato del compositor Ludwig van Beethoven (1924/1945).

El 30 de enero de 1933, Hitler asumió el poder. Como pintor moderno y de origen judío, Ascher ya no podía producir, exhibir ni vender su arte. Se escondió entre amigos en Berlín y Potsdam, cambiando constantemente de residencia. ^{[ 5 ]} Durante los pogromos del 9 y 10 de noviembre de 1938, Ascher fue arrestado e internado en el campo de concentración de Sachsenhausen y en la prisión de la Gestapo de Potsdam . ^{[ 6 ]} Liberado seis meses después, sobrevivió al régimen de terror nazi escondiéndose en el sótano de un edificio parcialmente bombardeado en el acomodado barrio de Grunewald en Berlín. ^{[ 7 ]} Durante este tiempo escribió poemas sobre el amor y lo divino, y homenajes a sus modelos artísticos. En otros poemas, abordó un nuevo tema: evocan la naturaleza como lugar de refugio y hogar espiritual. ^{[ 8 ]} Estos poemas ofrecen una visión de los sentimientos más íntimos del artista y pueden entenderse como «pinturas sin pintar». ^{[ 9 ]} La guerra estaba casi terminada cuando el 25 de abril de 1945 las bombas destruyeron la mayor parte de las obras de arte que Ascher había dejado con amigos. ^{[ 10 ]}

Tras la derrota de Hitler, Ascher continuó viviendo en Berlín Grunewald con Martha Graßmann, quien lo escondió entre 1942 y 1945, ^{[ 11 ]} en Bismarckallee 26. Retirado de la sociedad, se volcó en su trabajo. ^{[ 12 ]} Karl Ellwanger recordaba: «Cuando trabajaba, parecía estar en trance, casi no estaba presente. Mi presencia no interrumpía su trabajo. Recorría la habitación de un extremo a otro, añadiendo una pincelada y luego regresaba, un constante ir y venir; era imposible seguirlo». ^{[ 13 ]} Su estudio era una gran habitación semicircular con un jardín de invierno contiguo. Durante el invierno, cuando el estudio no podía calentarse, Ascher creaba obras sobre papel: dibujos a tinta, acuarelas y gouaches. En 1952/53 tuvo una fase de trabajo sumamente intenso. ^{[ 14 ]} Una y otra vez, las fases de tremenda productividad creativa se veían interrumpidas por períodos de depresión.

Inicialmente, repintó algunos de sus primeros trabajos, ^{[ 15 ]} pero pronto se centró principalmente en paisajes, dibujando personas solo ocasionalmente de memoria. Viviendo cerca de Grunewald, el extenso bosque urbano de Berlín, el artista observó y pintó la naturaleza bajo diferentes luces, en distintos momentos del día y estaciones, que recreó en su estudio. Pintó imágenes impactantes de árboles y prados, amaneceres y atardeceres, todos desprovistos de presencia humana, en los que el sol y la luz son la fuerza dominante. Con estas pinturas, Ascher continuó el intenso contacto con la naturaleza que había iniciado en sus poemas.

Ascher trabajó con renovada inmediatez y urgencia, simplificando drásticamente las formas y el medio. Sus pigmentos densos y brillantes sugieren tanto una alegría vibrante y vital como, en la naturaleza tosca de sus pinceladas, una oscura angustia interior transformada en luz. Las narrativas emocionales de su obra temprana fueron reemplazadas por imágenes de paisajes económicos y flores y árboles estilizados, repetidos con determinación a una escala íntima. Una casi obsesión combinada con una observación minuciosa y una apreciación de los matices. Especialmente los árboles, solos o en hileras, en grupos de dos o tres, se convirtieron en figuras erguidas que nos interpelan, cada una tan inconfundible como cada individuo. ^{[ 16 ]}

Fritz Ascher murió el 26 de marzo de 1970, ^{[ 17 ]} en Berlín.

Durante su vida, Ascher disfrutó de una única gran exposición retrospectiva, inaugurada en la galería Rudolf Springer de Berlín en 1969, pocos meses antes de su muerte. Desde 2016, diversas exposiciones y publicaciones han dado a conocer al artista al público. El 21 de febrero de 2018 se colocó una Stolperstein (piedra de tropiezo) en honor a Fritz Ascher en Niklasstrasse 21-23, en Berlín-Zehlendorf . ^{[ 18 ]}

Fritz Ascher fue miembro de la Berufsverband Bildender Künstler Berlins (1946-1970).

• 2024 - "Liebe und Verrat. El expresionista Fritz Ascher aus New Yorker Privatsammlungen". Comisarias: Jutta Götzmann y Rachel Stern. Haus der Graphischen Sammlung im Augustinermuseum Freiburg, 8 de noviembre de 2024 - 2 de marzo de 2025.
• 2022 – «Identidad, arte y migración. Siete artistas perseguidos por los nazis alemanes entre 1933 y 1945». Comisarios: Ori Z Soltes y Rachel Stern. Exposición en línea: https://migration.fritzaschersociety.org , del 27 de febrero de 2022 al 27 de febrero de 2027.
• 2021 – «Fritz Ascher: Temas y variaciones. Una experiencia de exposición digital». Curadora: Elizabeth Berkowitz. Exposición en línea: https://fritzaschersociety.org/exhibition-event/fritz-ascher-themes-and-variations-a-digifas-digital-exhibition-experience/ , del 30 de septiembre de 2021 al 30 de septiembre de 2024.
• 2020 – "Der Vereinsamte. Propheten und Clowns in der Kunst Fritz Aschers (1893-1970)". / "El solitario. Profetas y payasos en el arte de Fritz Ascher (1893-1970)". Foro Jacob Pins, Höxter, del 6 de septiembre al 29 de noviembre
• 2020 – "Fritz Ascher, expresionista". Museo de Arte Joel y Lila Harnett, Universidad de Richmond , Richmond (Virginia), 16 de enero – 24 de mayo.
• 2019 – "Im Reich der Nummern. Wo die Männer keine Namen haben./En el país de los números. Donde los hombres no tienen nombres". Gedenkstätte und Museum Sachsenhausen, Sachsenhausen, del 29 de enero al 31 de julio
• 2019 – "Fritz Ascher, expresionista". Grey Art Gallery , Universidad de Nueva York , Nueva York, 9 de enero – 6 de abril.
• 2018-19: "Umkämpfte Wege der Moderne. Wilhelm Schmid und die Novembergruppe". Museo de Potsdam – Forum für Kunst und Geschichte, Potsdam, 29 de septiembre de 2018 – 27 de enero de 2019
• 2017–18 – "Sechs Wochen sind fast wie lebenslänglich..." Das Potsdamer Polizeigefängnis Priesterstrasse/Bauhofstrasse / "Seis semanas es casi como una cadena perpetua..." La prisión de policía de Potsdam en Priesterstrasse/Bauhofstrasse. Stiftung Gedenkstätte Lindenstrasse, Potsdam, 12 de diciembre de 2017 – 29 de abril de 2018
• 2017 – «Belleza y esfuerzo: Fritz Ascher, obras sobre papel». Comisariada por Karen Wilkin. New York Studio School, Nueva York, del 26 de octubre al 3 de diciembre de 2017.
• 2017 – "Hauptstadtfussball". Stadtmuseum Berlin – Ephraim Palais, Berlín, 26 de julio de 2017 – 7 de enero de 2018
• 2016-18 - "Leben ist Glühn. Der Expressionist Fritz Ascher"/"Vivir es brillar con pasión. El expresionista Fritz Ascher". Felix-Nussbaum-Haus, Osnabrück, 25 de septiembre de 2016 – 15 de enero de 2017; Kunstsammlungen Chemnitz – MUSEUM GUNZENHAUSER, Chemnitz, 4 de marzo – 18 de junio de 2017; Museo Charlottenburg-Wilmersdorf in der Villa Oppenheim, Berlín, 8 de diciembre de 2017 – 11 de marzo de 2018; Museo de Potsdam – Forum für Kunst und Geschichte, Potsdam, 10 de diciembre de 2017 – 11 de marzo de 2018; Museo Schlösschen im Hofgarten, Wertheim, del 13 de mayo al 10 de septiembre de 2018; Museo-Museo Kallmann, Ismaning, del 30 de septiembre al 25 de noviembre de 2018
• 2016/17 – "Golem – Die Legende vom Menschen", Jüdisches Museum, Berlín, 23 de septiembre de 2016 – 29 de enero de 2017
• 2015-16 – "Verfahren. "Wiedergutmachung" im geteilten Berlin" ("Hacer enmiendas" en casos de compensación y restitución en el Berlín dividido), Aktives Museum, Berlín, 9 de octubre de 2015 - 14 de enero de 2016; Landgericht Berlin/Amtsgericht Mitte, Berlín, 29 de septiembre – 18 de noviembre de 2016
• 2014 – "Zeitenwende 1914. Fritz Ascher y Gert Heinrich Wollheim". Galerie d'Hamé, Mülheim/Ruhr, 28 de noviembre –
• 2013 – "Diversidad destruida. Berlín 1933-1938-1945. Una ciudad recuerda" (Zerstörte Vielfalt. Berlín 1933-1938-1945. Eine Stadt erinnert sich) Kulturprojekte Berlin, pilar informativo Frankfurter Tor, Berlín del 31 de enero al 10 de noviembre
• 1996 – Sinagoga para las Artes, Nueva York, 14 de marzo – 12 de abril
• 1993 – Foro de Arte del Fondo Monetario Internacional, Washington, DC, 30 de marzo – 21 de mayo
• 1980 – Galería Schwarzbach, Sindelfingen, octubre
• 1980 – Kreissparkasse Böblingen, 21 de marzo – 25 de abril
• 1979 – Galería Ute Freckmann, Sindelfingen, 21 a 28 de julio
• 1969 – Fritz Ascher: Bilder nach 1945, Galerie Springer, Berlín, Berlín
• 1947 – Das Naturerlebnis. Landschaftsbilder bekannter Künstler, Kunstamt Wilmersdorf, Berlín
• 1946 – "Fritz Ascher: Bilder nach 1945", con Bernhard Heiliger , Galería Karl Buchholz, Berlín
• 1924 – Juryfreie Kunstschau, Berlín
• 1922 – Juryfreie Kunstschau, Berlín

• Lista de pintores alemanes

• Sitio web de la Sociedad Fritz Ascher, Nueva York.
• Bendt, Vera. "El Golem". Manuscrito inédito. Berlín 1993.
• Bilski, Emily y Martina Lüdicke (Eds.). Golem. Catálogo de exposición. Jüdisches Museum Berlín 2016. Bielefeld/Berlín: Kerber 2016. 133.
• "Das Naturerlebnis. Landschaftsbilder bekannter Künstler." En Der Morgen. Tageszeitung der Liberal-Demokratischen Partei Deutschlands . Berlín 240 (14 de octubre de 1947). 3.
• Budick, Arielle. «Sostenido por el arte a través de la oscuridad. La obra de Fritz Ascher, que ahora se exhibe en Nueva York, refleja su naturaleza solitaria y obsesiva y su vida turbulenta». En Financial Times, 23 de enero de 209. 6.
• Dupuis-Panther, Ferdinand "'Leben ist Glühn' - Der expresionista Fritz Ascher (1893-1970)". En negro. Das Reisemagazin , noviembre de 2016.
• Ellerbrock, Wolfgang. "Familie Ascher und die Niklasstrasse 21/23." En Jahrbuch 2019. Zehlendorf. Altes und Neues von Menschen, Landschaften und Bauwerken. Heimatverein Zehlendorf Museum und Archiv Berlin 2018. 73–77.
• Freudenheim, Tom L. «Finalmente en casa con los grandes. Una exposición sitúa al poco conocido Fritz Ascher de lleno en el canon de los artistas alemanes del siglo XX». En Wall Street Journal , 9 de enero de 2019. A13.
• "Fritz Ascher". En Dresslers Kunsthandbuch . Berlín 1930. Vol. 2. 24.
• "Fritz Ascher". En Handbuch des Kunstmarktes. Kunstadressbuch für das Deutsche Reich . Danzig und Deutsch-Österreich. Berlín 1926. 283.
• Götzmann, Jutta y Rachel Stern, Eds. Liebe und Verrat. El expresionista Fritz Ascher y el neoyorquino Privatsammlungen. Con ensayos de Elizabeth Berkowitz, Jutta Götzmann, Christine Litz, Erik Riedel, Jan Rüttinger y Rachel Stern. Catálogo de exposición. Haus der Graphischen Sammlung im Augustinermuseum Friburgo (2024/25). Petersberg: Michael Imhof Verlag 2024
• Götzmann, Jutta y Sabine Witt, "Leben ist Glühn. Der deutsche Expressionist Fritz Ascher. 10 de diciembre de 2017 al 11 de marzo de 2018". En MuseumsJournal Berlin & Potsdam 1 (enero – marzo de 2018). 22–24.
• Hölzer, Wiebke. "Der Golem freut sich über seinen Riesenerfolg. Paul Wegeners und Henrik Galeens Película 'Der Golem' de 1914". En Berlín en Geschichte und Gegenwart. Jahrbuch des Landesarchivs Berlín 2017. Ed. Werner Breunig y Uwe Schaper. Berlín: Gebr. Mann Verlag 2017. 111-133.
• Hölzer, Wiebke. "Cine, Fussball, Flanieren. Die Rolle Berlins im Oeuvre des Malers Fritz Ascher". En Expresionismo 8 (2018). Ed. Kristin Eichhorn y Johannes S. Lorenzen. Berlín: Neofelis Verlag 2018. 74–89.
• Hölzer, Wiebke. "Kunststück". En Weltkunst , núm. 129, mayo de 2017. 120-121.
• Hölzer, Wiebke. Fritz Ascher. En Biographisch-Bibliografisches Kirchenlexikon (BBKL), vol. 38. Nordhausen: Verlag Traugott Bautz GmbH 2017. 66–71.
• Hölzer, Wiebke. ¿Religión? Kontextualisierung der Gemälde 'Golgatha' (1915) und 'Der Golem' (1916 des Künstlers Fritz Ascher (1893-1970) / ¿Religioso? Contextualización de las pinturas "Golgotha" (1915) y "The Golem" (1916) del artista Fritz Ascher (1893-1970). Tesis de maestría Humboldt-Universität zu Berlin Berlín 2016.
• Homann, Iris y Uta Gerlant (Ed.). "Sechs Wochen sind fast wie lebenslänglich…" Das Potsdamer Polizeigefängnis Priesterstrasse/Bauhofstrasse." Catálogo de la exposición. Potsdam, Stiftung Gedenkstätte Lindenstrasse (2017). Potsdam 2018. 4,56–59.
• MH "Fritz Ascher" en Allgemeines Künstlerlexikon, vol. 5, Múnich/Leipzig: KG Saur 1992. 385.
• Schoenemann, Heide. "Paul Wegener. Frühe Moderne im Film". Stuttgart y Londres 2003.  101 (núm. 232 "Der Golem"),  136,  142.
• Soltes, Ori Z. Tradición y transformación. Tres milenios de arte y arquitectura judía, Boulder, CO: Canal Street Studios 2016. 165,302–303.
• Stern, Rachel y Ori Z. Soltes, Eds. Vivir es arder de pasión: el expresionista Fritz Ascher/ Leben ist Glühn: Der Expressionist Fritz Ascher. Con contribuciones de Jörn Barfod, Eckhart Gillen, Wiebke Hölzer, Ingrid Mössinger, Ori Z. Soltes y Rachel Stern. Catálogo de exposición. Osnabrück, Felix Nussbaum-Haus (2016); Chemnitz, Kunstsammlungen Chemnitz – Museo Gunzenhauser (2017); Berlín, Museo Charlottenburg-Wilmersdorf (2017/18), Potsdam, Museo de Potsdam (2017/18); Ismaning, Museo Kallmann (2018). Colonia: Viena 2016.
• Stern, Rachel. "Fritz Ascher: Un artista judío en Alemania", en: Soltes, Ori Z. y Rachel Stern, Eds., Acogiendo al forastero. Tradiciones abrahámicas y sus implicaciones contemporáneas, con comentarios introductorios de Endy Moraes y ensayos de Lindsay Balfour, Thomas Massaro, SJ, Mohsin Mohi Ud Din, Zeki Saritoprak, Carol Prendergast, Ori Z Soltes, Rachel Stern y Mimi E. Tsankov, imagen de portada de David Stern, Nueva York: Fordham University Press 2024.
• Severo, Raquel. "Fritz Ascher. Unterbrechung künstlerischen Schaffens", en: Verfahren. "Wiedergutmachung" en Berlín . Aktives Museum Faschismus und Widerstand en Berlín eV en colaboración con Gedenkstätte Deutscher Widerstand. Catálogo de exposición. Berlín, Museo Aktives. Berlín: Lukas Verlag 2015. 48–53.
• van Dülmen, Moritz, Wolf Kühnelt y Bjoern Weigel (Eds.). Zerstörte Vielfalt. Berlín 1933-1938-1945. Eine Stadt erinnert sich . / Diversidad destruida. Berlín 1933-1938-1945. Una ciudad recuerda. Catálogo de exposición. Berlín: Kulturprojekte Berlín 2013. 271.
• Wilkin, Karen. Beauteous Strivings: Fritz Ascher, Obras sobre papel. Introducción de Rachel Stern. Catálogo de la exposición. Nueva York, New York Studio School. Nueva York, 2017.

• Página web de la Sociedad Fritz Ascher
• Biografía de Fritz Ascher
• Stolpersteine ​​en Berlín
• Yad Vashem, Los Justos entre las Naciones