Museo de Arte Grey

El Museo de Arte Grey , conocido hasta 2023 como la Galería de Arte Grey, es el museo de bellas artes de la Universidad de Nueva York . ^{[ 1 ]} Como museo de arte universitario, la Galería de Arte Grey funciona para coleccionar, preservar, estudiar, documentar, interpretar y exhibir la evidencia de la cultura humana. ^{[ 2 ]} La colección de arte de la NYU fue nombrada Galería de Arte Grey en 1973 tras una importante donación de mil obras de Abby Weed Grey . ^{[ 3 ]} El museo abrió al público en 1975. ^{[ 4 ]} La Colección Abby Weed Grey de Arte Moderno Asiático y de Oriente Medio en la NYU comprende unas 700 obras producidas por artistas de países tan diversos como Japón , Tailandia , India , Cachemira , Nepal , Pakistán , Irán , Turquía e Israel . ^{[ 5 ]}

La Grey Art Gallery también supervisa la colección de arte de la Universidad de Nueva York . Fundada en 1958 con la adquisición de Resonateur (1922) de Francis Picabia y Relational Painting (1949–50) de Fritz Glarner , la Colección de Arte de la NYU comprende aproximadamente 5000 obras, principalmente de los siglos XIX y XX, como Bust of Sylvette (1967) de Pablo Picasso , actualmente instalada en University Village (Manhattan) ; Chocolat Menier (1952) de Joseph Cornell ; y obras de Henri Matisse , Joan Miró e Ilya Bolotowsky , así como de Romare Bearden , Arshile Gorky , Adolph Gottlieb , Kenneth Noland , Jane Freilicher , Ad Reinhardt y Alex Katz , entre muchos otros. ^{[ 6 ]}

Hasta 2023, la Galería estuvo ubicada en el Silver Center (anteriormente Edificio Principal), en el sitio de la sede original de la NYU, el legendario Edificio Universitario (1835-1894), donde trabajaron artistas y escritores, entre ellos Samuel Colt, Winslow Homer, George Inness y Henry James. ^{[ 4 ]} También fue aquí donde el profesor Samuel FB Morse estableció el primer departamento académico de arte en los Estados Unidos. ^{[ 7 ]}

Entre 1927 y 1943, el espacio que se convertiría en el Grey albergó la Galería Albert Eugene Gallatin (más tarde Museo) de Arte Vivo, el primer museo estadounidense dedicado exclusivamente al arte modernista. ^{[ 8 ]} Al exhibir obras de Pablo Picasso, Fernand Léger , Joan Miró, Kazimir Malevich , Piet Mondrian , Jean Arp y artistas asociados con el grupo American Abstract Artists , Gallatin creó un foro para el intercambio intelectual y un lugar donde los visitantes podían ver los últimos desarrollos en el arte.

En 2023, la NYU anunció que cuando reabriera en marzo de 2024 tras las renovaciones y el cierre por la pandemia de COVID-19, el museo se conocería como el Museo de Arte Grey y se trasladaría a 18 Cooper Square , donde contaría con galerías más grandes, así como con un centro de estudios. ^{[ 3 ]}

La NYU careció de un museo permanente hasta 1975, cuando una donación privada de Abby Weed Grey permitió la renovación y mejora del histórico recinto, y sus puertas reabrieron como la Galería de Arte y Centro de Estudios Grey en 1975. ^{[ 7 ]} Weed Grey coleccionó unas 700 obras de arte moderno en sus viajes por Asia y Oriente Medio. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

En 1983, la Grey Art Gallery fue la primera organización en los Estados Unidos en presentar una importante exposición de Frida Kahlo . ^{[ 3 ]}

Esta lista comprende una selección de las exposiciones organizadas por la Grey Art Gallery de la Universidad de Nueva York desde su inauguración en 1975 hasta la actualidad. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

• 1975: Exposición inaugural: Selección de la colección de Abby Weed Grey
• 1976: Exposición inaugural, parte II: Selección de obras de la colección de arte de la Universidad de Nueva York.
• 1976: Parviz Tanavoli: Quince años de escultura en bronce.
• 1978: Los diseños decorativos de Frank Lloyd Wright . Organizada conjuntamente por el Museo Smithsonian de Arte Americano y la Galería de Arte y Centro de Estudios Grey.
• 1981: La fotografía de la exploración espacial
• 1981: Tras la pista de lo maravilloso
• 1983: Frida Kahlo y Tina Modotti. Organizada por la Whitechapel Art Gallery , Londres.
• 1984: Giovanni Boldini y el retrato de sociedad: 1880-1920
• 1985: Precious: Una industria artesanal estadounidense de los años ochenta.
• 1989: "El éxito es un trabajo en Nueva York": Los inicios del arte y los negocios de Andy Warhol . Organizada por la Grey Art Gallery y el Carnegie Museum of Art , Pittsburgh.
• 1989: Contra la naturaleza: Arte japonés en los años ochenta. Organizada por el List Visual Arts Center del MIT , la Japan Foundation y la Grey Art Gallery.
• 1994: De los medios a la metáfora: Arte sobre el SIDA. Organizado por la Grey Art Gallery e Independent Curators Inc. ^{[ 17 ]}
• 1997: Nahum B. Zenil : Testigo del yo ^{[ 18 ]}
• 1999: Odiseas invertidas: Claude Cahun , Maya Deren , Cindy Sherman
• 1999: Cuando el tiempo comenzó a despotricar y a enfurecerse: Pintura figurativa de la Irlanda del siglo XX. Organizada por el Museo de Arte de la Universidad de California, Berkeley.
• 2002: Entre la palabra y la imagen: la cultura visual iraní moderna ^{[ 19 ]}
• 2004: Arte electrizante: Atsuko Tanaka , 1954–1968 . Coorganizada por la Grey Art Gallery y la Morris and Helen Belkin Art Gallery en la Universidad de Columbia Británica, Vancouver ^{[ 20 ]}
• 2006: The Downtown Show: La escena artística de Nueva York 1974–1984. Coorganizada por la Grey Art Gallery y la Fales Library , Universidad de Nueva York ^{[ 21 ]}
• 2008: New York Cool: Pintura y escultura de la colección de arte de la NYU, Grey Art Gallery, Universidad de Nueva York ^{[ 22 ]}
• 2008: La poética de la tela: textiles africanos / Arte reciente
• 2009: Iconos del desierto: Pinturas aborígenes tempranas de Papunya. Organizado por el Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell ^{[ 23 ]}
• 2011: Arte/Memoria/Lugar: Conmemoración del incendio de la fábrica Triangle Shirtwaist ^{[ 24 ]}
• 2012: Jesús Rafael Soto : París y más allá, 1950-1970 ^{[ 25 ]}
• 2012: Belleza tóxica: El arte de Frank Moore . Organizada por la Grey Art Gallery y presentada en la Grey Art Gallery y la Fales Library ^{[ 26 ].}
• 2015: Abby Grey y el modernismo indio: Selección de obras de la colección de arte de la Universidad de Nueva York.
• 2015: Tseng Kwong Chi : Actuación para la cámara. Organizado conjuntamente por la Grey Art Gallery y el Chrysler Museum of Art , Norfolk, Virginia.
• 2016: Global/Local 1960–2015: Seis artistas de Irán ^{[ 27 ]}
• 2017: Inventando el centro de la ciudad: Galerías dirigidas por artistas en la ciudad de Nueva York, 1952–1965 ^{[ 28 ]}
• 2018: El cerebro bello: Los dibujos de Santiago Ramón y Cajal . Organizada por el Museo de Arte Weisman de la Universidad de Minnesota en colaboración con el Instituto Cajal , España ^{[ 29 ]}
• 2019: Arte después de Stonewall, 1969–1989. Organizado por el Museo de Arte de Columbus , Columbus, Ohio ^{[ 30 ]}
• 2019: Modernismos: Lo más destacado de Irán, Turquía e India de la colección Abby Weed Grey de la NYU ^{[ 31 ]}
• 2020: Tomando forma: Abstracción del mundo árabe, décadas de 1950 a 1980. Co-curada con la Fundación de Arte Barjeel , Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. ^{[ 32 ]}
• 2024: Estadounidenses en París: Artistas que trabajaron en la Francia de posguerra, 1946–1962 , 2 de marzo de 2024 – 20 de julio de 2024 ^{[ 33 ] [ 34 ]}
• 2024: Abran paso a Berthe Weill : Marchante de arte de la vanguardia parisina , 1 de octubre de 2024 – 1 de marzo de 2025. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Coorganizada por el Grey Art Museum, el Museo de Bellas Artes de Montreal (exhibida del 10 de mayo al 7 de septiembre de 2025) y el Musée de l'Orangerie (exhibida del 8 de octubre de 2025 al 26 de enero de 2026).

• Premio Alfred H. Barr Jr. de 1991 por "El éxito es un trabajo en Nueva York": El arte y los negocios de Andy Warhol en sus inicios, Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, y Galería de Arte Grey, Universidad de Nueva York, Nueva York, en exhibición en la Grey del 14 de marzo al 29 de abril de 1989.
• Premio AICA (Sección de Estados Unidos de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) de 1997 para Shiro Kuramata 1934–1991, en exhibición del 25 de febrero al 2 de mayo de 1998 (Mejor Exposición de Diseño).
• Premio AICA (Sección de Estados Unidos de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) de 1999 por " Odiseas Invertidas: Claude Cahun, Maya Deren, Cindy Sherman", que se exhibió del 16 de noviembre de 1999 al 29 de enero de 2000 (Mejor Exposición de Fotografía).
• Premio AICA (Sección de Estados Unidos de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) de 2007 por The Downtown Show: The New York Art Scene, 1974–1984, Grey Art Gallery and Fales Library , Universidad de Nueva York, Nueva York, en exhibición del 10 de enero al 1 de abril de 2006 (Mejor exposición temática en un museo de la ciudad de Nueva York).
• Premio Village Voice Best of NYC 2007 (Mejor galería didáctica)
• Premio AICA (Sección de Estados Unidos de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) 2012 por La poética de la tela: textiles africanos / arte reciente, en exhibición del 16 de septiembre al 6 de diciembre de 2008 (Mejor exposición en la galería universitaria).
• Premio AICA (Sección de Estados Unidos de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) 2012 a la exposición " Belleza tóxica: El arte de Frank Moore", que se exhibió del 6 de septiembre al 8 de diciembre de 2012 (Mejor exposición en una galería universitaria).
• 2017 el Premio Alice administrado por Furthermore grants in publishing, un programa del JM Kaplan Fund, por Inventing Downtown: Artist-Run Galleries in New York City, 1952-1965 de Melissa Rachleff, coeditado por Grey Art Gallery y DelMonico Books* Prestel Publishing . (Lista corta del Premio Alice) ^{[ 37 ]}

• Robert R. Littman, 1976–1983 ^{[ 38 ]}
• Thomas Sokolowski, 1984–1996 ^{[ 39 ]}
• Lynn Gumpert, 1997–abril de 2025 ^{[ 40 ] [ 41 ]}
• Alison Weaver, 26 de mayo de 2026–presente ^{[ 42 ]}

• Sitio web oficial

40°43′50″N 73°59′58″O / 40.7305°N 73.9995°O / 40.7305; -73.9995