Fritz Bultman

Fritz Bultman (4 de abril de 1919 – 20 de julio de 1985) fue un pintor, escultor y artista de collage estadounidense del expresionismo abstracto , y miembro de la Escuela de Artistas de Nueva York.

A. Fred Bultman fue el segundo hijo y único varón de A. Fred y Pauline Bultman. ^{[ 1 ]} Su familia era prominente en Nueva Orleans , donde su padre era dueño de una funeraria católica. A los trece años se interesó por el arte y trabajó con Morris Graves , amigo de la familia. ^{[ 2 ]} En 1935, siendo estudiante de penúltimo año de secundaria, Fritz fue a estudiar a Múnich durante dos años, ^{[ 3 ]} y allí se hospedó con Maria Hofmann, esposa del artista y profesor Hans Hofmann . Tras regresar a Estados Unidos, estudió con Hofmann en la ciudad de Nueva York y en Provincetown , Massachusetts . A pesar del deseo de su padre de que se convirtiera en arquitecto, con el apoyo de Hofmann decidió continuar sus estudios de arte. ^{[ 1 ]} En 1944 compró una casa en Provincetown, y desde entonces Bultman y su esposa Jeanne dividieron su tiempo entre Cape Cod y la ciudad de Nueva York. ^{[ 4 ]}

Sus primeras pinturas han sido descritas como "ásperas y pictóricas", una amalgama de simbolismo y geometría. ^{[ 1 ]}

Bultman exponía con otros expresionistas abstractos a finales de la década de 1940, y en 1950 se unió al grupo de artistas de la Escuela de Nueva York, apodados los " Irascibles " en un artículo de la revista Life , ^{[ 5 ] [ 6 ]} quienes firmaron una carta al Museo Metropolitano de Arte protestando contra las políticas conservadoras de la institución. ^{[ 1 ]} Con la ayuda de una beca de Italia, estudió fundición de bronce en Florencia en 1951; posteriormente, fue el único expresionista abstracto en integrar completamente la escultura en su obra. ^{[ 3 ]}

Afectado por la ansiedad y la depresión, Bultman trabajó poco entre 1952 y 1956, y retomó la pintura y la escultura tras someterse a un análisis freudiano . ^{[ 1 ]} En una época en la que a los afroamericanos se les prohibía visitar los museos para blancos en el sur, en 1963 Bultman y su esposa lideraron un grupo de destacados artistas y escritores neoyorquinos en la creación de una colección de arte moderno para el Tougaloo College , una institución para personas negras en Jackson, Mississippi . ^{[ 6 ]} Bultman recibió una beca Fulbright entre 1964 y1965 para trabajar en París. ^{[ 6 ]} En la década de 1960, Bultman comenzó a realizar grandes collages, utilizando papel pre-pintado cortado o rasgado y ensamblado en formas que recordaban sus dibujos figurativos y un simbolismo sexual más abstracto. En 1976, comenzó a crear vidrieras con la ayuda de su esposa. Bultman falleció de cáncer en 1985. ^{[ 1 ]}

Para Robert Motherwell , Bultman era "uno de los pintores más espléndidos, radiantes e inspirados de mi generación". ^{[ 3 ]} y David Houston, curador del Museo Ogden de Arte Sureño en Nueva Orleans, lo llamó "un artista importante del Sur que fue parte de ese gran momento que cambió el panorama cultural estadounidense". ^{[ 1 ]}

Se ha sugerido que la carrera y la posterior reputación de Bultman se vieron afectadas por los caprichos del azar: no estuvo disponible para participar en la ahora icónica sesión de fotos para la revista Life que ayudó a consolidar la reputación de los pintores de la Escuela de Nueva York; ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} otra posibilidad, según Motherwell, fue la falta de interés de Bultman en la "política del mundo del arte". ^{[ 10 ]}

• Firestone, Evan R., Las pinturas de Acteón de Fritz Bultman
• Documentos de Fritz Bultman, Archivos Smithsonianos de Arte Americano
• Acerca de mis dibujos por Fritz Bultman
• Biografía, Registro de Artistas de Provincetown
• obituario, New York Times
• Cousineau, Diane; Salvesen, Magda. Patrimonios de artistas: Reputaciones en fideicomiso. Rutgers University Press, 2005. ISBN 978-0-8135-3604-0
• Naves, Mario. Bultman revoltoso, se perdió la sesión de fotos , The New York Observer
• Obituario de Jeanne Bultman, Provincetown Banner
• Raynor, Vivien. Dubuffet y Bultman en Storrs. Los New York Times, 10 de diciembre de 1989

• Museo de Arte Moderno
• Museo Smithsonian de Arte Americano. Archivado el 7 de junio de 2011 en Wayback Machine .
• Museo de Arte del Sur de Ogden