Collage

Se sabe que el collage de papel existió por primera vez en el siglo X en Japón , cuando los calígrafos comenzaron a aplicar papel encolado, utilizando textos sobre superficies, al escribir sus poemas . ^{[ 4 ]} Algunas piezas que se conservan de este estilo se encuentran en la colección del templo Nishi Hongan-ji , que contiene muchos volúmenes de las antologías de poemas waka Sanju Rokunin Kashu .

Los paneles de pan de oro comenzaron a aplicarse en las catedrales góticas alrededor de los siglos XV y XVI. Se aplicaron piedras preciosas y otros metales preciosos a imágenes religiosas, iconos y también a escudos de armas . ^{[ 4 ]} En el siglo XVIII, Mary Delany , quien comenzó su práctica de collage a la edad de 72 años, creó 985 collages botánicos que llamó mosaicos florales. ^{[ 5 ]} En el siglo XIX, los métodos de collage también se utilizaron para recuerdos (por ejemplo, aplicados a álbumes de fotos ) y libros (por ejemplo, Hans Christian Andersen , Carl Spitzweg ). ^{[ 4 ]} Muchas instituciones han atribuido los comienzos de la práctica del collage a Picasso y Braque en 1912, sin embargo, el fotocollage victoriano temprano sugiere que las técnicas de collage se practicaban a principios de la década de 1860. ^{[ 6 ]} Muchas instituciones reconocen estas obras como recuerdos para aficionados, aunque funcionaron como facilitadoras del retrato colectivo aristocrático victoriano, prueba de erudición femenina y presentaron un nuevo modo de representación artística que cuestionaba la forma en que la fotografía es veraz. En 2009, la curadora Elizabeth Siegel organizó la exposición: Jugando con imágenes ^{[ 7 ]} en el Instituto de Arte de Chicago para reconocer las obras de collage de Alexandra de Dinamarca y Mary Georgina Filmer, entre otras. En 2019, las Galerías Nacionales de Escocia presentaron una exposición históricamente crítica titulada, Cortar y pegar: 400 años de collage que presentó 250 obras sobre papel, siendo el ejemplo más antiguo una "anatomía de solapa" o "hoja fugitiva" realizada en 1573. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

A pesar del uso de técnicas de aplicación similares al collage antes del siglo XX, algunos expertos en arte sostienen que el collage, propiamente dicho, no surgió hasta después de 1900, coincidiendo con las primeras etapas del modernismo.

Por ejemplo, el glosario de arte en línea de la Tate Gallery afirma que el collage "se utilizó por primera vez como técnica artística en el siglo XX". ^{[ 10 ]} Según el glosario de arte en línea del Museo Guggenheim , el collage es un concepto artístico asociado a los inicios del modernismo y abarca mucho más que la simple idea de pegar algo sobre otra cosa. Los parches pegados que Braque y Picasso añadieron a sus lienzos ofrecieron una nueva perspectiva de la pintura cuando estos parches "chocaron con el plano de la superficie pictórica". ^{[ 11 ]} Desde esta perspectiva, el collage formaba parte de una reevaluación metódica de la relación entre pintura y escultura, y estas nuevas obras "daron a cada medio algunas de las características del otro", según el ensayo del Guggenheim. Además, estos trozos de periódico recortados introdujeron fragmentos de significado con referencias externas en la colisión: "Las referencias a acontecimientos actuales, como la guerra en los Balcanes, y a la cultura popular enriquecieron el contenido de su arte". Esta yuxtaposición de significantes, "a la vez serios e irónicos", fue fundamental para la inspiración detrás del collage: "Al enfatizar el concepto y el proceso sobre el producto final, el collage ha logrado que lo incongruente se reúna de manera significativa con lo ordinario". ^{[ 11 ]}

El collage en el sentido modernista comenzó con los pintores cubistas Georges Braque y Pablo Picasso . Fragmentos de diferentes temas sin relación entre sí conformaban los collages cubistas, o papier collé , lo que les confería una forma y apariencia deconstruidas. ^{[ 12 ]} Según algunas fuentes, Picasso fue el primero en utilizar la técnica del collage en pinturas al óleo. Según el artículo en línea del Museo Guggenheim sobre el collage, Braque adoptó el concepto de collage antes que Picasso, aplicándolo a dibujos a carboncillo. Picasso adoptó el collage inmediatamente después (y podría ser el primero en utilizarlo en pinturas, a diferencia de los dibujos):

"Fue Braque quien compró un rollo de papel pintado que imitaba la veta del roble y comenzó a recortar trozos del papel y pegarlos a sus dibujos a carboncillo. Picasso inmediatamente comenzó a hacer sus propios experimentos con el nuevo medio." ^{[ 11 ]}

En 1912, para su Naturaleza muerta con rejilla de silla , ^{[ 13 ]} Picasso pegó un trozo de hule con un diseño de rejilla de silla sobre el lienzo de la obra.

Los artistas surrealistas hicieron un uso extensivo del collage y se alejaron del enfoque en la naturaleza muerta de los cubistas. En cambio, en consonancia con el surrealismo, artistas surrealistas como Joseph Cornell crearon collages que consistían en escenas ficticias y extrañas, oníricas. ^{[ 12 ]} La cubomanía es un collage hecho cortando una imagen en cuadrados que luego se reensamblan automáticamente o al azar. Los collages producidos usando un método similar, o quizás idéntico, son llamados etrécissements por Marcel Mariën, a partir de un método explorado por primera vez por Mariën. Los juegos surrealistas como el collage paralelo usan técnicas colectivas de creación de collage.

La galería Sidney Janis organizó una exposición temprana de Pop Art llamada New Realist Exhibition en noviembre de 1962, que incluyó obras de los artistas estadounidenses Tom Wesselmann , Jim Dine , Robert Indiana , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , James Rosenquist , George Segal y Andy Warhol ; y europeos como Arman , Baj, Christo , Yves Klein , Festa, Mimmo Rotella , Jean Tinguely y Schifano. Esta exposición siguió a la de Nouveau Réalisme en la Galerie Rive Droite de París y marcó el debut internacional de los artistas que pronto dieron origen a lo que se conocería como Pop Art en Gran Bretaña y Estados Unidos, y como Nouveau Réalisme en el continente europeo. Muchos de estos artistas utilizaron técnicas de collage en su obra. Wesselmann participó en la exposición New Realist con algunas reservas, ^{[ 14 ]} exhibiendo dos obras de 1962: Naturaleza muerta n.° 17 y Naturaleza muerta n.° 22 .

Otra técnica es el collage sobre lienzo, que consiste en la aplicación, generalmente con pegamento, de parches de lienzo pintados por separado sobre la superficie del lienzo principal de una pintura. El artista británico John Walker es conocido por el uso de esta técnica en sus pinturas de finales de la década de 1970, pero el collage sobre lienzo ya era parte integral de las obras de técnica mixta de artistas estadounidenses como Conrad Marca-Relli y Jane Frank a principios de la década de 1960. La intensamente autocrítica Lee Krasner también destruía frecuentemente sus propias pinturas cortándolas en pedazos, para luego crear nuevas obras de arte reensamblando los fragmentos en collages.

Kurt Schwitters comenzó a experimentar con collages de madera en la década de 1920 después de haber abandonado la pintura para dedicarse a los collages de papel. ^{[ 15 ]} Ya creaba collages de madera al menos desde su obra 'Merz Picture with Candle', que data de mediados a finales de la década de 1920.

Georges Braque inició el uso del collage de papel recortando trozos de papel tapiz que simulaba vetas de roble y pegándolos a sus propios dibujos a carboncillo. ^{[ 11 ]} Así, la idea de pegar madera a un dibujo estaba implícita desde el inicio del collage cubista, al menos, ya que el papel utilizado era un producto comercial fabricado para imitar la madera.

Fue durante un período de quince años de intensa experimentación que comenzó a mediados de la década de 1940 que Louise Nevelson desarrolló sus collages escultóricos de madera, ensamblados a partir de restos encontrados, incluyendo partes de muebles , piezas de cajas o barriles de madera y restos arquitectónicos como barandillas de escaleras o molduras. Generalmente rectangulares, muy grandes y pintados de negro, se asemejan a pinturas gigantescas. Con respecto a Sky Cathedral (1958) de Nevelson, el catálogo del Museo de Arte Moderno afirma: "Como un plano rectangular para ser visto de frente, Sky Cathedral tiene la calidad pictórica de una pintura..." ^{[ 16 ] [ 17 ]} Sin embargo, tales piezas también se presentan como muros masivos o monolitos, que a veces pueden ser vistos desde ambos lados, o incluso vistos a través de .

El artista George Morrison realizó su primer collage de madera en 1974 con su obra titulada Collage IX: Paisaje. Se describe como realizada con "madera flotante que recogió a lo largo de las orillas del lago Superior". ^{[ 18 ]} Morrison ha dicho de estos collages de madera que eran "pinturas hechas de madera". ^{[ 19 ]}

Gran parte del collage de madera es de menor escala, enmarcado y colgado como si fuera un cuadro . Generalmente, presenta piezas de madera, virutas o restos, ensamblados sobre un lienzo (si se trata de pintura) o sobre una tabla de madera. Estos collages en relieve , enmarcados y con apariencia pictórica , ofrecen al artista la oportunidad de explorar las cualidades de profundidad, color natural y variedad textural inherentes al material, a la vez que aprovecha el lenguaje, las convenciones y las resonancias históricas derivadas de la tradición de crear cuadros para colgar en las paredes. La técnica del collage de madera también se combina a veces con la pintura y otros medios en una misma obra.

Con frecuencia, lo que se denomina «arte del collage en madera» utiliza únicamente madera natural, como madera flotante o partes de troncos, ramas, palos o corteza encontrados y sin alterar. Esto plantea la cuestión de si tales obras de arte son realmente collages (en el sentido original) (véase Collage y modernismo ). Esto se debe a que los primeros collages de papel se elaboraban generalmente con fragmentos de texto o imágenes, elementos creados originalmente por personas y que funcionaban o significaban en algún contexto cultural. El collage reúne estos « significantes » (o fragmentos de significados) aún reconocibles, en una especie de colisión semiótica . Una silla de madera truncada o un poste de escalera utilizados en una obra de Nevelson también pueden considerarse un elemento potencial de collage en el mismo sentido: tenían un contexto original, determinado culturalmente. La madera natural sin alterar, como la que se puede encontrar en el suelo de un bosque, probablemente carece de dicho contexto; por lo tanto, las características rupturas contextuales asociadas con la idea del collage, tal como se originó con Braque y Picasso, no pueden producirse realmente. ( Por supuesto, la madera a la deriva a veces resulta ambigua: si bien un trozo de madera a la deriva puede haber sido en su día una pieza de madera trabajada —por ejemplo, parte de un barco—, puede estar tan erosionada por la sal y el mar que su función anterior quede casi o completamente oculta).

Conocido como Découpage en Francia (del verbo découper , «recortar»), alcanzó gran popularidad durante los siglos XVII y XVIII. En esta época se desarrollaron numerosas técnicas avanzadas, y la elaboración de cada pieza podía llevar hasta un año debido a las múltiples capas y lijados necesarios. Entre sus practicantes más famosos y aristocráticos se encuentran María Antonieta , Madame de Pompadour y Beau Brummell . De hecho, la mayoría de los aficionados al decoupage atribuyen su origen a la Venecia del siglo XVII . Sin embargo, ya se conocía en Asia con anterioridad.

Se cree que el origen más probable del decoupage se encuentra en el arte funerario de Siberia Oriental . Las tribus nómadas utilizaban fieltro recortado para decorar las tumbas de sus difuntos. Desde Siberia, esta práctica llegó a China , y en el siglo XII, el papel recortado se utilizaba para decorar faroles, ventanas, cajas y otros objetos. En el siglo XVII, Italia , especialmente Venecia , era un importante centro comercial con el Lejano Oriente , y se cree que fue a través de estas rutas comerciales que las decoraciones de papel recortado llegaron a Europa.

A principios del siglo XX, los artistas del decoupage comenzaron a experimentar con un estilo menos realista y más abstracto. Entre los artistas del siglo XX que realizaron obras de decoupage se encuentran Pablo Picasso y Henri Matisse . Una de las obras de decoupage de Matisse se titula « Desnudo azul II» .

El collage realizado a partir de fotografías, o partes de fotografías, se denomina fotomontaje. El fotomontaje es el proceso (y el resultado) de crear una fotografía compuesta mediante el recorte y la unión de varias fotografías. En ocasiones, la imagen compuesta se fotografía para que la imagen final se convierta de nuevo en una impresión fotográfica sin fisuras. Este mismo método se realiza hoy en día utilizando software de edición de imágenes. Los profesionales se refieren a esta técnica como composición . En el Japón de la década de 1930, el fotógrafo y poeta Kansuke Yamamoto experimentó con el collage y el fotomontaje, incluyendo el fotomontaje coloreado a mano titulado El pensamiento en desarrollo de un ser humano… Niebla y dormitorio (1932), que combina recortes de periódico con imágenes fotográficas. ^{[ 20 ]}

El collage titulado " ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos?" fue creado en 1956 por Richard Hamilton para el catálogo de la exposición "This Is Tomorrow" en Londres , Inglaterra , donde se reprodujo en blanco y negro. Además, la pieza se utilizó en carteles para la exposición. ^{[ 21 ]} Posteriormente, Richard Hamilton creó varias obras en las que reelaboró ​​el tema y la composición del collage de arte pop, incluyendo una versión de 1992 que presenta a una culturista.

Otros métodos para combinar imágenes también se denominan fotomontaje, como la "impresión combinada" victoriana, la impresión a partir de más de un negativo en una sola hoja de papel (por ejemplo, OG Rejlander , 1857), la proyección frontal y las técnicas de montaje por ordenador. Al igual que un collage se compone de múltiples facetas, los artistas también combinan técnicas de montaje. La serie de "Proyecciones de fotomontaje" en blanco y negro de Romare Bearden (1912-1988) es un ejemplo. Su método comenzaba con composiciones de papel, pintura y fotografías colocadas sobre tablas de 8½ × 11  pulgadas. Bearden fijaba las imágenes con una emulsión que luego aplicaba con un rodillo manual. Posteriormente, ampliaba los collages fotográficamente.

La tradición decimonónica de unir físicamente varias imágenes para crear una composición y fotografiar el resultado prevaleció en la fotografía de prensa y la litografía offset hasta la generalización de la edición digital de imágenes . Actualmente, los editores fotográficos de las revistas crean composiciones digitales.

La creación de fotomontajes se ha simplificado considerablemente gracias al desarrollo de software como Adobe Photoshop , Pixel Image Editor y GIMP . Estos programas realizan las modificaciones digitalmente, lo que permite un flujo de trabajo más rápido y resultados más precisos. Además, mitigan los errores al permitir al artista deshacerlos. Sin embargo, algunos artistas están llevando al límite las técnicas de edición digital para crear composiciones que requieren mucho tiempo y que rivalizan con las exigencias de las artes tradicionales. La tendencia actual es crear imágenes que combinen pintura, ^{teatro , ilustración} y gráficos en una obra fotográfica integral.

El collage digital es una técnica que utiliza herramientas informáticas para crear collages, fomentando asociaciones fortuitas entre elementos visuales dispares y la posterior transformación del resultado mediante medios electrónicos . Se emplea habitualmente en la creación de arte digital con programas como Photoshop. Este enfoque fusiona el collage tradicional con la narrativa digital contemporánea, contribuyendo a la evolución de la estética de los nuevos medios .

Un collage 3D (a menudo llamado ensamblaje) es el arte de unir objetos tridimensionales como piedras, cuentas, botones, monedas o incluso tierra para formar un nuevo conjunto o un nuevo objeto. Algunos ejemplos son casas, círculos de cuentas, etc.

El término eCollage (collage electrónico) se utiliza para referirse a un collage creado mediante herramientas informáticas. (Véase también Collage digital).

En la tradición histórico-artística afroamericana, Romare Bearden , quien utilizó el collage, y más específicamente el "fotomontaje", para experimentar con el concepto de " doble conciencia " de W.E.B. Du Bois durante la década de 1960, es considerado el primer artista negro prominente en interesarse por esta forma artística en los Estados Unidos. En respuesta a las acciones políticas del Movimiento por los Derechos Civiles y el Movimiento del Poder Negro , Bearden empleó técnicas de collage tanto en su trabajo profesional como artista, como en su forma de socialización, al fundar el Grupo Spiral , un colectivo de artistas negros de la ciudad de Nueva York reunido poco después de la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad en agosto de 1963. Aunque finalmente insostenible, grupos como Spiral fueron cruciales para el desarrollo de la estética negra radical durante el Movimiento de las Artes Negras entre 1965 y 1975. Como explica Patricia Hills en “Cultural Legacies and the Transformation of the Cubist Collage Aesthetic by Romare Bearden, Jacob Lawrence, and Other African American Artists”, muchos artistas afroamericanos “trabajaron en estilos de la tradición cubista” durante y después de la disolución formal del BAM, quizás debido a una resonancia perceptible entre la negritud y “la estructura del cubismo del collage, que da paridad a las formas tanto de los volúmenes como de los intervalos espaciales”. ^{[ 23 ]}

La categoría de "collage negro" ha cobrado mayor relevancia desde que la exposición Multiplicity: Blackness in Contemporary American Collage recorrió varios lugares de Estados Unidos entre 2023 y 2024. La muestra, que comenzó en el Frist Art Museum de Nashville, Tennessee, se presentó como una colección de arte negro que exploraba la capacidad de esta forma artística para "representar un abanico infinito de posibilidades que rechazan colectivamente las ideas de una negritud monolítica". ^{[ 24 ]} Al movilizar el "collage como herramienta de protesta", las decenas de artistas reunidos para esta muestra trabajaron para "crear sus propias cosmologías" y visibilizar "historias dentro de la historia del arte occidental que han excluido sistemáticamente [a las personas negras] como seres creativos". ^{[ 25 ]} Kerry James Marshall , Rashid Johnson , Lorna Simpson , Mickalene Thomas , Wangechi Mutu , Jacob Lawrence , Kara Walker y Betye Saar se encuentran entre los artistas negros que aparecen en la exposición, así como en la popular página de Instagram “@Blackcollagists” establecida por Teri Henderson en 2020. Los escritos académicos en el catálogo de Multiplicity identifican las técnicas de collage como particularmente adecuadas para abordar mensajes abstractos sobre la identidad y la historia de las personas negras; lo que significa que lo que ahora se puede distinguir con cierta facilidad como un “collage negro” proviene de una larga genealogía de prácticas estéticas, políticas y sociales diaspóricas y afroamericanas.

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  Pablo Picasso , Compotier con frutas, violon et verre, 1912
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  Georges Braque , Frutero y vaso , 1912, papel collage y carboncillo sobre papel
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  Jean Metzinger , Au Vélodrome , 1912, óleo, arena y collage sobre lienzo, Colección Peggy Guggenheim
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  Juan Gris , Le Petit Déjeuner , 1914, gouache, óleo, crayón sobre papel impreso recortado y pegado sobre lienzo, Museo de Arte Moderno.

Aunque Le Corbusier y otros arquitectos utilizaron técnicas similares al collage, el collage como concepto teórico solo se empezó a debatir ampliamente después de la publicación de Collage City (1978) de Colin Rowe y Fred Koetter.

Sin embargo, Rowe y Koetter no defendían el collage en el sentido pictórico, ni mucho menos buscaban las rupturas de significado que este produce. En cambio, buscaban desafiar la uniformidad del Modernismo y veían en el collage, con su noción no lineal de la historia, un medio para revitalizar la práctica del diseño. No solo el tejido urbano histórico tiene su lugar, sino que, al estudiarlo, se esperaba que los diseñadores pudieran comprender mejor cómo trabajar. Rowe fue miembro de los llamados Texas Rangers , un grupo de arquitectos que impartieron clases en la Universidad de Texas durante un tiempo. Otro miembro de ese grupo fue Bernhard Hoesli , un arquitecto suizo que se convirtió en un importante docente en la ETH de Zúrich. Mientras que para Rowe el collage era más una metáfora que una práctica real, Hoesli realizaba collages activamente como parte de su proceso de diseño. Mantuvo una estrecha relación con Robert Slutzky, un artista neoyorquino, e introdujo con frecuencia la cuestión del collage y la ruptura en su trabajo de estudio.

El concepto de collage ha trascendido las fronteras de las artes visuales. En la música , con los avances en la tecnología de grabación, los artistas de vanguardia comenzaron a experimentar con el cortar y pegar desde mediados del siglo XX. En la década de 1960, George Martin creó collages de grabaciones mientras producía los discos de The Beatles . En 1967, el artista pop Peter Blake realizó el collage para la portada del álbum fundamental de los Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . En las décadas de 1970 y 1980, artistas como Christian Marclay y el grupo Negativland se apropiaron de audio antiguo de formas novedosas. Para las décadas de 1990 y 2000, con la popularidad del sampler , se hizo evidente que los " collages musicales " se habían convertido en la norma para la música popular , especialmente en el rap , el hip-hop y la música electrónica . ^{[ 26 ]} En 1996, DJ Shadow lanzó el innovador álbum Endtroducing..... , compuesto enteramente de material grabado preexistente mezclado en un collage sonoro. Ese mismo año, el artista, escritor y músico neoyorquino Paul D. Miller, también conocido como DJ Spooky , impulsó el trabajo del muestreo al contexto de los museos y galerías como una práctica artística que combinaba la obsesión de la cultura DJ con los materiales de archivo como fuentes sonoras en su álbum Songs of a Dead Dreamer y en sus libros Rhythm Science (2004) y Sound Unbound (2008) (MIT Press). En sus libros, las mezclas basadas en "mash-ups" y collages de autores, artistas y músicos como Antonin Artaud , James Joyce , William S. Burroughs y Raymond Scott se presentaron como parte de lo que él denominó "literatura del sonido". En 2000, The Avalanches lanzaron Since I Left You , un collage musical que consta de aproximadamente 3500 fuentes musicales (es decir, muestras). ^{[ 27 ]}

El collage es una técnica muy utilizada en la ilustración de libros infantiles . Eric Carle es un ejemplo destacado, quien emplea papeles texturizados a mano de colores vivos, cortados con formas y superpuestos, a veces adornados con crayones u otras marcas. Véase la imagen en La oruga muy hambrienta .

El collage se utiliza a veces solo o en combinación con otras técnicas en los libros de artistas , especialmente en libros únicos y únicos en lugar de como imágenes reproducidas en libros publicados. ^{[ 28 ]}

Las novelas de collage son libros con imágenes seleccionadas de otras publicaciones y unidas mediante la técnica del collage siguiendo un tema o una narrativa.

La biblia del discordianismo , la Principia Discordia , es descrita por su autor como un collage literario. En términos literarios, un collage también puede referirse a la superposición de ideas o imágenes.

El collage se utiliza en el diseño de moda en el proceso de bocetado, como parte de las ilustraciones de técnica mixta, donde los dibujos, junto con diversos materiales como papel, fotografías, hilos o telas, dan forma a las ideas y las convierten en diseños.

El collage cinematográfico se define tradicionalmente como «una película que yuxtapone escenas ficticias con imágenes extraídas de diversas fuentes, como noticieros». La combinación de distintos tipos de imágenes puede tener diversas implicaciones según el enfoque del director. El collage cinematográfico también puede referirse al montaje físico de materiales sobre tiras de película. El cineasta canadiense Arthur Lipsett fue especialmente reconocido por sus collages cinematográficos, muchos de los cuales se realizaron con material descartado de los estudios de la Junta Nacional de Cine.

• Adamowicz, Elza (1998). El collage surrealista en texto e imagen: diseccionando el cadáver exquisito . Cambridge University Press . ISBN 0-521-59204-6.
• Ruddick Bloom, Susan (2006). Collage y pintura digital: Uso de Photoshop y Painter para crear bellas artes . Focal Press . ISBN 0-240-80705-7.
• Fábrica-Museo de Istvan Horkay
• Historia del collage: Fragmentos de Nita Leland y Virginia Lee y de George F. Brommer.
• West, Shearer (1996). The Bullfinch Guide to Art . Reino Unido: Bloomsbury Publishing. ISBN 0-8212-2137-X.
• Rowe, Colin ; Koetter, Fred (1978). Collage City . Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 9780262180863.
• Mark Jarzombek , "Bernhard Hoesli Collages/Civitas", Bernhard Hoesli: Collages, catálogo de exposición, Christina Betanzos Pint, editora (Knoxville: University of Tennessee, septiembre de 2001), 3-11.
• Taylor, Brandon. Muros urbanos: una generación de collage en Europa y América: Burhan Dogançay con François Dufrêne, Raymond Hains, Robert Rauschenberg, Mimmo Rotella, Jacques Villeglé, Wolf Vostell . ISBN 9781555952884; OCLC 191318119 (Nueva York: Hudson Hills Press; [Lanham, MD]: Distribuido en Estados Unidos por National Book Network, 2008) 
• Excavaciones (Adquisiciones del Museo Ontológico) por Richard Misiano-Genovese