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Fujiko Shiraga

Fujiko Shiraga (白髪富士子 Shiraga Fujiko , nacida Uemura Fujiko , 1928–2015) fue una artista vanguardista japonesa y una de las primeras mujeres miembros de la Asociación de Arte Gu...

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Fujiko Shiraga (白髪富士子Shiraga Fujiko , nacida Uemura Fujiko , 1928–2015) fue una artista vanguardista japonesa y una de las primeras mujeres miembros de la Asociación de Arte Gutai . [ 1 ] Activa como artista entre principios de la década de 1950 y 1961, Shiraga fue conocida por crear obras de arte altamente táctiles pegando y doblando hojas de papel japonés rasgado . [ 1 ] Desde la década pasada, las obras de Shiraga han recibido una creciente atención histórico-artística. Sus obras en papel, pinturas e instalaciones fueron presentadas en importantes exposiciones occidentales sobre arte Gutai y dos retrospectivas póstumas.

Biografía

Nacida en 1928, Shiraga fue la segunda hija de una familia que regentaba una relojería en Osaka, Japón. [ 2 ] Estudió tsuzumi (tambor de mano japonés) bajo la influencia del interés de su madre por la música Noh . [ 1 ]

Aunque recibió poca formación formal en bellas artes, Shiraga comenzó a crear arte después de casarse con Kazuo Shiraga en 1948, a la edad de 20 años. [ 1 ] En 1952, se unió a Zero Society (Zero-kai), un colectivo artístico fundado por Kazuo y otros artistas, entre ellos Murakami Saburō , Atsuko Tanaka y Akira Kanayama. [ 3 ] [ 4 ]

Alrededor de junio de 1955, junto con otros miembros de Zero Society, Shiraga se unió a la Asociación de Arte Gutai . [ 5 ] [ 6 ] En julio de 1955, Shiraga creó la instalación White Plank para la "Exposición experimental al aire libre de arte moderno para desafiar al sol de pleno verano" organizada por Gutai y la Asociación de Artistas de la ciudad de Ashiya (Ashiya-shi Bijutsu Kyōkai) en un parque a orillas del río Ashiya, Hyogo, Japón. [ 1 ] [ 6 ]

Entre 1955 y 1960, Shiraga contribuyó activamente con sus obras a las exposiciones y eventos de Gutai. Creó pergaminos colgantes y lienzos de papel únicos utilizando papel washi japonés rasgado . [ 1 ] Arrugaba, rasgaba y pegaba el papel con pasta de arroz para crear superficies texturizadas. [ 1 ] Al doblar, superponer y, ocasionalmente, perforar las hojas de papel, Shiraga enfatizó la objetualidad y la tridimensionalidad del papel delgado, que convencionalmente se había visto como soporte plano para textos o imágenes. [ 1 ]

A finales de la década de 1950, Shiraga llevó sus experimentos con papel más allá. Esculpió hojas de papel para crear grandes paneles de alto relieves abstractos que sobresalían de las paredes. [ 4 ] [ 1 ] Shiraga también comenzó a incorporar cera, vidrio y fuego para diversificar aún más la textura superficial de sus obras. [ 7 ] [ 8 ] [ 3 ] Haciéndose eco del llamado del líder de Gutai, Yoshihara Jirō, para que el arte Gutai "revele el grito de la materia misma", Shiraga destacó la tactilidad y la materialidad de sus obras de arte. [ 9 ]

Simultáneamente a sus experimentos artísticos, Shiraga publicó escritos sobre el trabajo de sus colegas y el suyo propio en la revista de Gutai, Gutai . [ 10 ] [ 11 ] En un artículo de 1955, «Sobre mí antes y después de la exposición al aire libre», reflexionó sobre su primera experiencia creando obras de arte en el espacio exterior de un parque público. [ 10 ] Otro artículo de Shiraga, publicado en 1956, describió su encuentro con Bell (1956), una instalación acústica interactiva de su colega de Gutai, Atsuko Tanaka . [ 11 ] Shiraga ofreció un relato detallado de cómo Bell fue experimentada por su público inmediato y explicó su interpretación de la nueva relación entre el arte y los espectadores que la obra contemplaba. [ 11 ]

En 1961, Shiraga decidió dejar de crear arte para apoyar la carrera artística de su esposo Kazuo. [ 3 ] En una entrevista posterior, explicó que su intención era ayudar a su esposo a "seguir el camino de la pintura sin distracciones". [ 12 ] Aunque ya no creaba arte por sí misma, Shiraga se mantuvo cercana a la comunidad Gutai y continuó apoyando a Kazuo preparándole pinturas para sus características pinturas de pies y aconsejándole sobre los colores y cuándo detenerse. [ 3 ] Estudios recientes sugieren que la contribución de Shiraga a la carrera artística de Kazuo fue más bien una forma de colaboración artística y asociación creativa que una simple ayuda doméstica. [ 3 ] [ 13 ]

Trabajar

Tabla blanca (1955)

En julio de 1955, Gutai organizó la "Exposición Experimental al Aire Libre de Arte Moderno para Desafiar el Sol de Solsticio de Verano" en un parque público a orillas del río Ashiya, Hyogo, Japón, en colaboración con la Asociación de Artistas de la Ciudad de Ashiya. [ 6 ] Para esta exposición, Shiraga creó "Tablón Blanco" pintando de blanco un tablón de ocho metros de largo y serrándolo. La hendidura serpentina en el centro del tablón se asemejaba a una larga pincelada. [ 1 ] Shiraga declaró que pretendía crear "una enorme grieta en el cielo vacío" para "expresar ese vasto poder que yace más allá de la comprensión humana". [ 1 ] El motivo de grietas y hendiduras apareció repetidamente en sus pinturas y obras de papel washi posteriores.

En un artículo publicado en la revista Gutai , describió sus sentimientos cuando llevó por primera vez White Plank al lugar de la exposición: «Me quedé impactada y estupefacta, como si me hubieran golpeado en la cabeza tan fuerte que casi me desmayo. Qué insignificante parecía mi obra. Qué obviamente intencional parecía ser. Irradiaba un poder que no era ni ilimitado ni masivo». [ 10 ]

Trabajos de papel Washi

Entre 1955 y 1958, Shiraga utilizó papel washi rasgado para crear pergaminos colgantes y lienzos de papel. Desprovistas de imágenes visuales, las obras monocromáticas enfatizaban la textura y la materialidad del papel. En una entrevista, Shiraga comentó sobre la textura única del papel washi : «Para empezar, me encantaba el washi, esa materialidad, esa textura. Es blanco, pero no blanco puro. Con un tono beige, nunca es blanco puro. Esto me atraía. Su textura también difiere del papel occidental rígido. El washi es suave. Si quieres, puedes rasgarlo fácilmente». [ 12 ] Las obras de papel de Shiraga resaltaban la interacción física entre su cuerpo y el papel washi .

A principios de la década de 1960, Shiraga comenzó a incorporar pinturas al óleo, fragmentos de vidrio y trozos de madera en sus obras sobre papel washi . Ocasionalmente, también utilizaba fuego para quemar partes de los lienzos. Shiraga confesó que le encantaba usar materiales "peligrosos" como vidrio roto y fuego. [ 12 ] El contraste entre el papel suave y arrugado y otros materiales duros resaltaba la tactilidad de los lienzos y creaba un ritmo visual. [ 7 ]

Pinturas y esculturas

Varias pinturas de Shiraga de finales de la década de 1950 consistían en líneas verticales, que ella creaba dejando que la pintura goteara o fluyera por los lienzos. [ 14 ] [ 4 ] Los lienzos en blanco estaban divididos en partes por las líneas, al igual que la tabla de madera de White Plank estaba serrada. Shiraga también hizo esculturas con bloques de cemento en los que cavó zanjas verticales y las llenó con pintura verde. [ 14 ] [ 15 ]

Exposiciones seleccionadas

La obra de Fujiko Shiraga ha aparecido en:

Colecciones

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Yoshimoto, Midri. "Shiraga Fujiko: Directo al cielo". Fabricación de papel a mano . 35 (1 (verano de 2020)): 2– 8.
  2. ^ "尼崎市総合文化センター 白髪一雄記念室の展示一覧" .白髪一雄記念室 | 尼崎市総合文化センター(en japonés) . Consultado el 30 de enero de 2021 .
  3. ^ Ikegami, Hiroko (27 de octubre de 2015 ) . "Fujiko Shiraga" . Artforum Internacional . Consultado el 23 de noviembre de 2020 .
  4. ^ Gutai shiryoshu: Dokyumento Gutai, 1954–1972 /Document Gutai, 1954–1972 (Ashiya: Museo de Arte e Historia de la ciudad de Ashiya, 1993), editado por el Museo de Arte e Historia de la ciudad de Ashiya .
  5. ^ Westgeest, Helen (1997). Zen en los años cincuenta: interacción en el arte entre Oriente y Occidente (2ª ed.). Zwolle: Editorial Waanders. ISBN  90-400-9892-1OCLC 38315901​​ 
  6. 1 2 3 Oyobe, Natsu. «Subjetividad humana y confrontación con los materiales en el arte japonés: Yoshihara Jiro y los primeros años de la Asociación de Arte Gutai, 1947-1958». Tesis doctoral, Universidad de Michigan, 2005. https://deepblue.lib.umich.edu/handle/2027.42/125466
  7. ^ "白髪富士子 無題｜Museo Artrip 大阪中之島美術館コレクション" . www.nak-osaka.jp . Consultado el 30 de enero de 2021 .
  8. 1 2 "Sin título" . El Instituto de Arte de Chicago . Recuperado el 30 de enero de 2021 .
  9. ↑ Yoshihara, Jiro. «Manifiesto artístico de Gutai, 1956». En De la posguerra a la posmodernidad: el arte en Japón 1945-1989 , editado por Doryun Chong et al., 89-91. Nueva York: Museo de Arte Moderno, 2012.
  10. 1 2 3 Shiraga, Fujiko, "Yagaiten zengo no watashi" [Sobre mí antes y después de la época de la exposición al aire libre] en Gutai, n.º 3 (1955): 23, traducido y citado en Tiampo, Ming. " Cadena Gutai: El espíritu colectivo del individualismo ". Positions , vol. 21, número 2 (primavera de 2013): 394.
  11. 1 2 3 Shiraga, Fujiko, reseña sin título de la instalación Bell (1956)de Tanaka Atsuko , Gutai , n.º 4 (1956), citada en Kato, Mizuho. «Las "pinturas" de Atsuko Tanaka, vistas a través de la obra (Bell)». En Tanaka Atsuko: El arte de conectar , editado por Jonathan Watkins y Mizuho Kato, 39-47. Birmingham: Ikon Gallery, 2011.
  12. ^ "日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴ/白髪一雄オーラル・ヒストリー" . www.oralarthistory.org . Consultado el 30 de enero de 2021 .
  13. ↑ «Namiko Kunimoto sobre Fujiko Shiraga (1928-2015)» . www.artforum.com . Consultado el 10 de febrero de 2021 .
  14. 1 2 3 "Kazuo y Fujiko Shiraga | Fergus McCaffrey" . Consultado el 30 de enero de 2021 .
  15. ^ "Sakuhin " . El Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 30 de enero de 2021 .
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