Sueharu Fukami

Sueharu Fukami (深見陶治, nacido en 1947) es un artista ceramista y escultor japonés conocido por su trabajo en porcelana qinbai azul pálido (también conocida como Sei Hakuji / celadón ). Las obras cerámicas abstractas y escultóricas de Fukami se apartan de las tradiciones artesanales japonesas de su infancia y, en cambio, exploran fenómenos naturales y sentidos universales como el "espacio infinito" a través de siluetas definidas, curvas fluidas, arcos de inspiración arquitectónica y esmaltes de colores delicados. Su enfoque minimalista de la porcelana ha contribuido a definir y expandir el significado, la importancia y la popularidad de la cerámica japonesa contemporánea más allá de los círculos de la artesanía, especialmente entre coleccionistas de bellas artes y museos de todo el mundo. ^{[ 1 ]}

Fukami nació en la zona del templo Sennyu-ji en Higashiyama , en las montañas orientales de Kioto, Japón . Higashiyama es un centro tradicional de la renombrada industria cerámica de la ciudad y está muy poblado de talleres de alfareros y ceramistas. ^{[ 2 ]} Nació el sexto hijo después de dos varones y tres mujeres, y creció rodeado de una vibrante comunidad local de ceramistas. ^{[ 2 ]} Su padre, Yoshiichi Fukami, provenía de un pueblo de alfareros cerca de la antigua ciudad cerámica de Seto , en la actual prefectura de Aichi . Para escapar de la competencia de la comunidad de Seto , su padre se mudó a Kioto en sus años de auge antes de la Segunda Guerra Mundial , donde se formó en un taller de cerámica antes de establecer su propio horno, Fukami Ryōsen, que se especializó en figuras Fukusuke : figurillas de cerámica que a menudo se colocaban en escaparates y tiendas de comerciantes para atraer la buena fortuna. ^{[ 3 ]} Más tarde, el padre de Fukami y sus hermanos mayores, Takehisa y Naokatsu, reinventaron el negocio familiar para centrarse en finas vasijas de porcelana pintadas a mano para las ceremonias culinarias kaiseki . Su gestión de la empresa familiar permitió a Fukami concentrarse en desarrollar un estilo personal a partir de la experimentación con numerosos tipos de objetos cerámicos.

Fukami estudió cerámica en el Centro de Formación en Artes y Oficios de Kioto y se graduó a los dieciocho años en 1965. ^{[ 2 ]} Su trabajo inicial consistió principalmente en gres . Tras su graduación, a los veinte años, Fukami trabajó en la empresa familiar antes de ser animado por un amigo a participar en un concurso de arte. ^{[ 4 ]} Posteriormente, Fukami presentó una de sus obras de porcelana a la prestigiosa Exposición Nitten ( Exposición de Bellas Artes de Japón ), uno de los concursos de arte más importantes de Japón. Su aceptación e inclusión en el prestigioso evento le permitió obtener notoriedad temprana como artista y comprometerse plenamente con una carrera como ceramista profesional. ^{[ 2 ]} Fukami comenzó a concentrarse en el esmalte qingbai en 1975 y desarrolló su característica técnica de colada a alta presión en 1980. ^{[ 2 ]} Sin embargo, su éxito inicial no fue seguido inmediatamente por un mayor reconocimiento, lo que lo llevó a reinventar su trabajo y estilo varias veces antes de encontrar su aclamado estilo característico. En 1975, Fukami se casó con su esposa Chieko Takahashi, también artista de la cerámica, quien, según los estudiosos, lo ayudó a encontrar su técnica de trabajo. ^{[ 5 ]}

Las esculturas de cerámica de Fukami se presentaron fuera de Japón por primera vez cuando ganó el Gran Premio del 43.º Premio Faenza en 1985. Fukami se convirtió en el tercer ceramista japonés en ganar este prestigioso concurso anual de arte cerámico celebrado en Faenza , Emilia-Romaña , Italia. ^{[ 2 ]} Este logro fue seguido por una exitosa gira de exposiciones individuales por Europa en 1986 como ganador del concurso del año anterior. ^{[ 4 ]} En 2005, Fukami fue invitado a exponer nuevamente en Faenza, esta vez en una exposición individual que presentaba 25 obras premiadas para conmemorar el vigésimo aniversario de su carrera internacional. ^{[ 6 ]}

Esto ocurrió poco después de la gran retrospectiva de las primeras obras de Fukami en el Instituto Ruth y Sherman Lee de Arte Japonés en el Centro Clark de Arte y Cultura Japonesa en Hanford, California, en 2002. En 2002, el coleccionista estadounidense y fundador del Instituto Lee, Willard G. Clark, visitó el estudio de Fukami en Kioto y adquirió cuarenta obras tempranas para el Instituto como donaciones prometidas. Una de estas piezas fue Haruka na Umi (Océano lejano), una escultura de cerámica premiada en la Exposición de Artes y Oficios Contemporáneos de Japón de 1976. ^{[ 4 ]} La exposición del Instituto Lee de 2002 presentó tres obras premiadas del Premio Faenza de 1985 , incluyendo esta recién adquirida Haruka no kakei (Paisaje marino lejano), así como Kaze no kaikei (Paisaje marino del viento) y Kyoko no omoi (Pensamiento puro). ^{[ 6 ]} Después de varias adquisiciones adicionales posteriores, el Clark ahora posee 52 piezas y constituye la colección más grande y representativa de obras de Fukami hasta la fecha. ^{[ 4 ]}

La escultura horizontal de Fukami de 1,2 metros de ancho titulada Shinsho II (Infinito II), que forma parte de la colección del Museo de Arte de Brooklyn en Nueva York, es uno de los mejores ejemplos de su obra de la década de 1990. Está instalada de forma permanente en el Museo y, según señala la curadora y presidenta de Arte Asiático, Amy Poster, es una de las obras de arte más populares de la galería japonesa del Museo de Brooklyn . ^{[ 4 ]}

Trabajo temprano

Al principio de su carrera, la obra de Fukami se caracterizó por una amplia gama de expresiones y experimentación. Su juventud estuvo marcada por la agitación social en Japón, con las feroces protestas estudiantiles, la guerra de Vietnam y el movimiento hippie . Durante este tiempo, las principales expresiones artísticas populares incluían el expresionismo abstracto y el rock . En respuesta a esta inestabilidad, algunas de las primeras obras de Fukami adoptaron un mensaje político explícito, como su pieza de 1973, Jōhō ni maibotsu sareta watashi (El artista, enterrado en información), un recipiente cilíndrico con una pequeña figura sentada en el centro. La forma de la obra pretendía representar al artista sepultado bajo el peso de la información, en forma de un desordenado material impreso que lo oprimía por todos lados. ^{[ 7 ]} Otra de las obras tempranas destacadas de Fukami de 1974 es una gran escultura de gres hecha a mano con esmalte irabo (ceniza marrón) titulada Wakakihi no Rinri (Moral de un día joven) cuya parte superior representa una bandera nacional mientras que su cuerpo simboliza a las masas oprimidas por la ideología nacional. ^{[ 8 ]} Su obra de 1972 Ehon no yume (El sueño del libro de imágenes) tomó una forma poética y caprichosa: un libro de cerámica abierto para revelar un globo de porcelana azul y blanca en el que Fukami invitó a su joven sobrina a dibujar imágenes de personajes populares de anime . ^{[ 7 ]} A través de la experimentación técnica temprana del artista, buscó crear obras que tuvieran universalidad y permanencia de visión.

Técnica

Desde 1975, el trabajo de Fukami se ha centrado exclusivamente en perfeccionar la porcelana qinbai ( Seihakuji en japonés). Decidido a dominar la tradición, el artista hizo un pacto personal. Como él mismo afirma: «Cuando comencé con el moldeo por colada a alta presión, me prometí sumergirme por completo en la búsqueda de mi verdadero yo en esta porcelana y el esmalte qinbai . Y que no cambiaría de opinión y volvería al gres. Si me topaba con un muro, me topaba con él. Si no podía derribar ese muro, entonces ese era mi problema, y ​​tal vez debería rendirme, sabiendo que se debía únicamente a deficiencias en mi propio talento. Así que decidí con convicción y determinación, permanecer con este medio cuando tenía 33 años». ^{[ 9 ]} Cinco años después de comprometerse con el esmalte qinbai , Fukami desarrolló su singular técnica de moldeo por colada a alta presión , que consiste en la inyección a presión de arcilla líquida en moldes de yeso especialmente hechos, condensada para eliminar burbujas de aire e impurezas. Los moldes se producen con semiporcelana y se cubren con yeso, a menudo creados en piezas que se ensamblan para formar la forma escultórica final. ^{[ 4 ]} Después de la cocción de bizcocho en un horno eléctrico, la obra se rocía con el esmalte celadón y luego se cuece en reducción en un horno de gas durante aproximadamente 30 horas. Una vez retirado el molde, la obra se seca por completo. ^{[ 1 ]} Fukami luego usa una cuchilla de aleación Tungaloy y papel de lija para afilar la forma y refinar los detalles más finos de la arcilla. ^{[ 10 ]} Fukami se propone crear alrededor de ocho piezas por molde individual, a veces a lo largo de varios años, y algunas piezas tardan de tres meses a un año en completarse. Con este proceso, Fukami normalmente puede producir solo de 6 a 8 esculturas por año. ^{[ 1 ]} A pesar del uso del moldeo, Fukami afirma que dar forma a las obras sigue siendo un proceso muy laborioso, que requiere un alisado, tallado y esmaltado meticulosos, a menudo repetidos varias veces. Esta técnica permite obtener formas distintivas que resisten la deformación, o lo que él llama te-ato o "huellas de manipulación" durante la cocción. ^{[ 11 ]} De manera distintiva, en lugar del deseo común de la mayoría de los alfareros de dejar huellas como marcas de dedos visibles en la arcilla, Fukami se esfuerza por no dejar ninguna indicación de la creación humana. Las obras de Fukami también suelen presentar colaboraciones con artistas y técnicos que crean soportes de madera y metal diseñados específicamente para las piezas terminadas. ^{[ 11 ]} Fundición por colada a alta presiónEs un proceso que se utiliza típicamente a nivel industrial para la producción en masa; la adaptación que hace Fukami de la técnica para un taller de cerámica es el único ejemplo de este tipo. ^{[ 4 ]} Se sabe que también crea algunas obras torneadas , en combinación con las técnicas de colada de alta presión , que se pueden ver en obras como su pieza de 2003, Chū (Éter).

El distintivo esmalte azul pálido qingbai se convirtió en una fascinación para Fukami y en su sello estético. El artista afirma: «En pocas palabras, para mí, la belleza del esmalte qingbai trascendía la calidad de la forma. Era simplemente hermoso. En ese momento [antes de 1974], me había vuelto más sincero en mi trabajo y estaba profundamente angustiado. Pero allí descubrí un mundo diferente que, sin reservas, percibí como verdaderamente hermoso y comprendí que debía seguir adelante con él». ^{[ 8 ]} La técnica se origina en la dinastía Song del siglo XI , en la ciudad china de Jingdezhen , provincia de Jianxi , conocida por producir porcelana blanca brillante con esmalte azul pálido. Para Fukami, la calidad del esmalte qingbai simboliza «el lugar donde se encuentran el cielo y el mar, ese "algo" que se adentra en el horizonte del océano». ^{[ 12 ]} La práctica de Fukami adapta la nitidez del esmalte de color con un adelgazamiento del mismo en los bordes de la pieza para revelar una blancura gradual de la porcelana. Las piezas de Fukami combinan técnicas históricas con formas minimalistas y espontáneas, llevando el medio de la porcelana a un territorio abstracto y contemporáneo. Su obra marca una clara ruptura con otros movimientos cerámicos japoneses de mediados del siglo XX, como el movimiento folclórico mingei promovido por artistas como Hamada Shōji , remitiéndose en cambio a la estética china dinástica, ajena a su origen japonés. ^{[ 3 ]} Los títulos de las obras de Fukami a menudo expresan asociaciones poéticas con fenómenos naturales, como Paisaje sobre el horizonte (Senjō no kei), En el cielo lejano I (Tenkū Haruka I) y Momento de silencio ( Seijaku no toki ) . Sus composiciones a veces evocan olas del océano, objetos arquitectónicos o formas curvas de papel en vuelo. ^{[ 13 ]}

Influencias

Fukami ha citado al ceramista italiano Carlo Zauli (1926-2002) como una importante inspiración artística. La exposición individual itinerante de Zauli en Japón en 1973 influyó en muchos ceramistas abstractos japoneses. En 1980, Fukami ganó el Premio al Nuevo Talento de la Exposición de Artes y Oficios de la Prefectura de Kioto. Como premio, se le otorgó un viaje de investigación de un mes a Italia, durante el cual entabló amistad con Zauli. Fukami también ha mencionado que, como joven artista, se inspiró en los alfareros de Sōdeisha , un movimiento de cerámica de vanguardia japonés de la posguerra liderado por el alfarero Kazuo Yagi (1918-1979). Fukami describe su conexión con estos ceramistas abstractos como instintiva e íntima, utilizando el término japonés akogare , o "anhelo de", para describir su influencia. ^{[ 9 ]} La obra de Fukami, al igual que muchas de sus inspiraciones artísticas, busca principalmente declarar la independencia de las preconcepciones de la cerámica y la alfarería como artesanía.

Fukami cita recuerdos y motivos visuales y sensoriales de su infancia como influencias en su obra, incluyendo los contornos del tejado del templo Tōfukuji y las vistas de las cumbres de las montañas. A menudo alude a las conexiones de su obra con sensaciones e ideas universales, negando las asociaciones culturales específicas que suelen atribuírsele, como las espadas samurái y las vainas japonesas. El artista describe un momento decisivo en su producción artística como una experiencia de fuertes vientos invernales en la costa: «Fue el recuerdo de un encuentro que tuve con una brisa intensa en el acantilado durante el invierno… Todos los sentidos de mi cuerpo sintieron el placer del extraño viento al rozar mi mejilla. Esta experiencia táctil es la esencia de mis creaciones». ^{[ 14 ]} Describe sus formas cerámicas como abstractas en significado y no representacionales, desconectadas de la identidad japonesa en favor de asociaciones con experiencias humanas más amplias, como la contemplación de paisajes, la lectura de ideas abstractas y la interacción con otros artistas escultores. ^{[ 15 ]}

La obra de Fukami se ha presentado en los siguientes museos: Ackland Art Museum , Musée Ariana , Art Institute of Chicago , British Museum , Brooklyn Museum of Art , Everson Museum of Art , Hetjens Museum, Museum of Fine Arts, Houston , Indianapolis Museum of Art , Aichi Prefectural Ceramic Museum , Kyoto Municipal Museum of Art , Metropolitan Museum of Art , Musée des Arts Décoratifs, Paris , Sèvres – Cité de la céramique , MIC Faenza International Museum of Ceramics, Buenos Aires Museum of Modern Art , Museum of Art and History (Ginebra) , Museum of Fine Arts, Boston , Museum of Contemporary Art, Belgrado , National Gallery of Australia , National Museum of Art, Osaka , National Museum of History , Taiwan, National Museum of Modern Art, Kyoto , National Museum of Modern Art, Tokio , New Orleans Museum of Art , North Carolina Museum of Art , Portland Museum of Art , Rhode Island School of Design Museum , Rijksmuseum , Museo de Arte Spencer , Museo de Arte de St. Louis , Museo de Arte Suntory , Galería de Arte de la Universidad de Yale , Museo Victoria y Alberto .

Las obras de Fukami han sido adquiridas en casi 80 colecciones públicas, entre ellas: el Musée national de céramique-Sèvres ; Victoria & Albert Museum ; The Metropolitan Museum of Art ; Indianapolis Museum of Art ; Argentina Museum of Modern Art; Japan House, Argentina; Musée Ariana ; Musée d'Art et d'Histoire ; The British Museum ; Brooklyn Museum of Art ; The Everson Museum of Art; MIC Faenza International Museum of Ceramics; French Culture Foundation; Hetjens Museum; International Permanent Collection of Modern Art, Yugoslavia; Musée de design et d'arts appliqués contemporains ; The RISD Museum ; Museum of Fine Arts, Boston ; Newcastle Art Gallery ; New Orleans Museum of Art ; North Carolina Museum of Art ; Portland Art Museum ; Saint Louis Art Museum ; Spencer Museum of Art ; The Art Institute of Chicago ; National Museum of History, Taiwán; Yale University Art Gallery ; Aichi Prefectural Ceramic Museum ; Chazen Museum of Art ; Museo Municipal de Arte de Kioto ; Biblioteca y Archivos de la Prefectura de Kioto; Museo de Arte Cerámico Moderno, Japón; Museo Suntory , Japón; Fundación Japón , Japón; Ministerio de Asuntos Exteriores, Japón; Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio ; Museo Nacional de Arte, Osaka ; Parque Cultural Cerámico de Shigaraki, Japón; Oficina de Educación de la Ciudad de Tokoname; Museo de Arte de Tsurui; Instituto de Arte de Minneapolis ; Museo Conmemorativo de Guerra de Auckland ; Galería Nacional de Australia ; Museo de Arte Ackland ; Museo de Bellas Artes, Houston ; Museo de Arte de Harvard ; Museo de Arte Contemporáneo, Belgrado ; Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto ; Museo de Arte MOA , Japón; Museo de Arte Rakusui-tei; Fundación de Cultura Francesa; Museo de Arte de Filadelfia ; Casa de Huéspedes del Estado de Kioto ; Museo de Arte Cerámico de Ibaraki; Musée Tomo ; Museo de Arte Cerámico Moderno, Gifu; Museo de Arte Cerámico Contemporáneo, Shiga; Museo de Kioto ; Museo de Arte Cerámico, Hyogo; Museo de Arte Okada ; Colección Yanagisawa; Museo Nacional de Escocia ; Museo Carlo Zauli;Musée des arts décoratifs ; Lotte Reimers-Foundation; Museum of Decorative Arts ; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Smithsonian Museum , Arthur M. Sackler Gallery ; Peabody Essex Museum ; Burke Collection; Newark Museum ; Asian Art Museum of San Francisco ; Birmingham Museum of Art . ^{[ 1 ]}

• 1985 – Gran Premio, Exposición Internacional de Cerámica de Faenza
• 1992 – Gran Premio, MOA Mokichi Okada Art
• 1997 – Premio de Cultura de la Prefectura de Kioto, Premio al Mérito Artístico
• 2008 – Persona de Mérito Cultural de la Ciudad de Kioto
• 2012 – Premio de Oro, Sociedad Japonesa de Cerámica

1986

• 44º Concurso Internacional de Arte Cerámico – Faenza, Italia
• Museo Hetjens – Düsseldorf, Alemania

1987

• Galerie Maghi Bettini – Ámsterdam, Países Bajos
• Galería Maya Behn – Zurich, Suiza
• Museo de Artes Decorativas de la Ciudad de Lausana, Suiza

1993

• "Cerámica japonesa moderna en colecciones estadounidenses" – Japan Society, Nueva York / Museo de Arte de Nueva Orleans / Academia de Arte de Honolulu, EE. UU.

1995

• "Artesanía japonesa de estudio: tradición y vanguardia" – Museo Victoria & Albert, Londres, Reino Unido.

2002

• Galería Garth Clark, Nueva York, EE. UU.

2003

• "Japón: Cerámica y Fotografía: Tradición y Actualidad", Deichtorhallen, Hamburgo, Alemania
• El Instituto Ruth y Sherman Lee de Arte Japonés en el Centro Clark, Hanford, EE. UU.

2005

• Museo Internacional de Cerámica de Faenza, Italia

2006

• "Arcilla contemporánea: Cerámica japonesa para el nuevo siglo" – Galería de la Japan Society, Nueva York, EE. UU.
• "Tōji: Avant-Garde et Tradition de la Ceramique Japonaise" – Musée national de céramique-Sèvres, Francia

2008

• «La colección Dauer, Universidad Estatal de California» – Galería de la Biblioteca Universitaria, EE. UU.

2011

• "Pureza de la forma" – Centro Clark de Arte y Cultura Japonesa, Hanford, EE. UU.
• "Celadón moderno: Flujo verde ambiental: el surgimiento y auge del celadón de Asia oriental" – Museo de Cerámica Yingge de la ciudad de Nuevo Taipéi, Taiwán

2012

• Bienal de Cerámica de Vallauris, Francia

2013

• TEFAF Maastricht, Países Bajos
• "Una vista lejana: La escultura de porcelana de Sueharu Fukami" – Pabellón del jardín, Jardín Japonés de Portland, EE. UU.

2014

• "Esculturas de porcelana de Fukami Sueharu" – Eric Thomsen Japanese Art, Nueva York, EE. UU.
• Escenario artístico de Singapur, Singapur
• Arte en Miami, EE. UU.
• "Celadón ahora: Técnicas y belleza transmitidas desde la época de la Canción del Sur hasta nuestros días" – Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio / Museo de Arte Cerámico, Hyogo, Japón

2016

• Masters de primavera, Nueva York, EE. UU.
• EAF Mónaco, Mónaco

2017

• TEFAF Nueva York Spring, EE. UU.
• "La historia más grandiosa jamás contada: la colección comisariada por Ryan Gander" – Museo Nacional de Arte de Osaka.

2019

• Arte y Diseño del West Bund, Shanghái, China
• "Siluetas del mañana", Galería Yufuku, Londres, Reino Unido.
• "Kichizaemon XI Fukami Sueharu x Kichizaemon XV" – Raku Jikinyu, Museo de Arte de Sagawa, Sagawa, Japón

2020

• "Celebración de reapertura I ARTE en la VIDA, VIDA y BELLEZA" – Museo de Arte Suntory, Tokio, Japón
• "Ceremonia de inauguración" – Un faro llamado Kanata, Tokio, Japón

2021

• "El espectáculo secreto, un faro llamado Kanata, Tokio, Japón"
• "Todas nuestras historias están incompletas / colores de la imaginación" – Galería de Arte de Tokyo Opera City
• La Feria Armory Show, Nueva York, EE. UU.
• ART 021, Feria de Arte Contemporáneo de Shanghái, China
• Arte sin título, Miami Beach, EE. UU.

2022

• "Forma pura: Cerámica escultórica japonesa" – Galería de Arte de Australia Meridional, Adelaida, Australia.
• "Un faro llamado Kanata New York Pop-Up" – Nueva York, EE. UU.
• Obra maestra Londres, Reino Unido