Cloak & Dagger temporada 1

En abril de 2016, la serie recibió un encargo directo de serie para Freeform por parte de ABC Signature Studios y Marvel Television , con la búsqueda de un showrunner en marcha. ^{[ 21 ]} El encargo constaba de 10 episodios. ^{[ 22 ]} Para agosto de 2016, Joe Pokaski había firmado para la serie como showrunner y productor ejecutivo, ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]} con Jeph Loeb y Jim Chory también como productores ejecutivos. ^{[ 26 ] [ 25 ]} Alan Fine , Stan Lee , Joe Quesada y Karim Zreik también son productores ejecutivos. ^{[ 17 ]} Al establecer el "estilo y la atmósfera de la serie", Pokaski "quería algo que se sintiera íntimo e incierto", algo que esperaba que el director del piloto transmitiera. Gina Prince-Bythewood estaba entre las favoritas de Pokaski, porque recientemente había visto Beyond the Lights , dirigida por Prince-Bythewood, y sintió que tenía un estilo similar que encajaba con su visión para la serie. Prince-Bythewood leyó el guion, esperando odiarlo, pero se sorprendió gratamente, pues lo describió como "una historia sobre dos personas problemáticas que se encuentran". Fue contratada, y Pokaski le atribuyó "gran parte de nuestra estética y atmósfera, muchas de nuestras interpretaciones, incluso el simple hecho de lograr que Aubrey y Olivia se sintieran cómodas y actuaran de una manera que se siente real y auténtica". ^{[ 27 ]}

La escritura de Cloak & Dagger comenzó a finales de agosto de 2016, ^{[ 23 ]} y Pokaski reescribió su guion inicial ese noviembre. ^{[ 24 ]} Olivia Holt sintió que la temporada exploraba "la historia de lo que una mujer blanca está viviendo en 2018 y lo que un joven negro está viviendo en 2018. Vemos a estos personajes desarrollarse en sí mismos de las maneras más complejas". ^{[ 28 ]} Pokaski creó una "biblia" de 80 páginas para la primera temporada, sintiendo que siguió una buena parte de ella, aunque permitiéndose a sí mismo y a los guionistas la posibilidad de desviarse de ella si surgían mejores puntos de la historia. ^{[ 29 ]} Pokaski estaba satisfecho con la diversidad de los guionistas de la temporada, ya que podían "representar cosas que no entiendo". Con una mayoría de escritores negros, podían "hablar realmente de temas" como "la historia de dos jóvenes que conducen por Nueva Orleans y hablan de su realidad y de cómo es la justicia para otras personas", mientras que las escritoras "realmente mantienen a [Pokaski] honesto sobre cómo ir más allá de los límites y contar la historia de una joven que es una superheroína". ^{[ 29 ]}

Pokaski habló sobre las diferencias en la historia del origen de Cloak y Dagger con respecto a los cómics, calificando las historias originales de "fantásticas" y progresistas "para la época [pero] eran un poco sexistas y racistas una vez que te adentraste en ellas, para ahora. Lo que intentamos hacer fue deconstruirlas y centrarlas en Tandy y Tyrone, comprender quiénes eran", ^{[ 30 ]} para contar "la historia correcta para ahora". Sin embargo, Pokaski sintió que "hay una nobleza en el hecho de que [los guionistas originales del cómic] escribieron [los cómics] para mostrar que había niños sin hogar y gente consumiendo drogas y cosas así. Hay algunas cosas diferentes que estamos tratando de destacar con nuestra serie, pero esperamos estar en el mismo espíritu". ^{[ 27 ]} También pensó que la idea de Loeb de que el dúo viviera en Nueva Orleans, en lugar de en la ciudad de Nueva York como en los cómics, era una "gran idea". ^{[ 30 ]} Para investigar Nueva Orleans, Pokaski se basó en libros, consultores, así como en algunos de los escritores de la temporada. Por ejemplo, Marcus Guillory "fue una fuente de información, no solo sobre la música y la comida, sino también sobre el vudú y los indios [del Mardi Gras] " mientras que Nicole Levy "creció con mucha familia [en Nueva Orleans], así que había estado allí muchas veces". ^{[ 27 ]} Los diversos aspectos del vudú inspiraron la mitología del "Parejamiento Divino" introducida en la temporada. Mientras investigaban el vudú, que tiene "aspectos religiosos tomados de África y el Caribe a América y ocultos bajo un auspicio cristiano y católico", los escritores descubrieron que la religión tiene una dualidad. Pokaski explicó: «Si observas algunos de los Loa en el vudú , hay algunas parejas, como la del barón Samedi, que es legendario y está casado con Maman Brigitte . Hay todas estas parejas que encuentras dentro. En cada punto fue fascinante aprender y parecía que estaba destinado a convertirse en parte de la mitología de Capa y Daga ». ^{[ 31 ]}

Pokaski no quería apresurar la relación romántica entre la pareja, insistiendo en que la temporada es "más sobre encontrar a tu mejor amigo... este programa es sobre 'Hay exactamente una persona que me entiende'". ^{[ 32 ]} La temporada insinúa que la pareja se convertirá en una pareja romántica, y Pokaski y los guionistas están "entusiasmados por mostrar lo que sucederá en su futuro". ^{[ 33 ]} Estructuralmente para la temporada, Pokaski sintió que los primeros cuatro episodios eran el primer acto de la temporada, donde los espectadores llegan a comprender a Tandy y Tyrone individualmente, los siguientes tres "son sobre cómo se unen de manera integral, no solo como equipo, sino como mejores amigos", antes de concluir con los últimos tres episodios. ^{[ 29 ]}

El asesinato del oficial Fuchs haciéndolo aparecer en un refrigerador tenía como objetivo "darle la vuelta al tropo de Mujeres en Refrigeradores ", según Pokaski, quien agregó que la idea surgió "para que al menos podamos iniciar una conversación sobre cómo podemos ser escritores un poco menos perezosos". ^{[ 34 ]} "Lotus Eaters", el episodio que emplea el concepto del bucle temporal , fue concebido como un episodio "especial", similar a los que ocurrieron en Buffy la Cazavampiros . Pokaski y Peter Calloway, los guionistas del episodio, "comenzaron a improvisar sobre una idea de El Día de la Marmota encontrado con Deepwater Horizon , y la idea de un hombre atrapado en su propio cerebro". El hecho de que Tandy hablara con su padre por teléfono "le permitió exponer lo sola que estaba y cuánto extrañaba a su padre", mientras que el episodio mostraba a Tyrone "abrazándola, siendo positivo con ella y ayudándola a salir de la situación". ^{[ 27 ]}

En enero de 2017, se anunció que Olivia Holt y Aubrey Joseph interpretarían a Tandy Bowen/Dagger y Tyrone Johnson/Cloak, respectivamente. ^{[ 12 ]} Gina Prince-Bythewood , la directora del primer episodio, dijo que el proceso de casting fue "realmente muy difícil... faltaban tres días para que nos fuéramos [a empezar a filmar] y no encontramos [actores para la pareja]. La gente empezó a conformarse y los que estaban sobre la mesa tenían 27 o 28 años. Parecían mayores y no encajaban con la serie. Entonces llegaron Aubrey y Olivia, y tenían un talento individual increíble". ^{[ 30 ]} Rachel Ryals y Maceo Smedley III interpretan a una joven Tandy y a Tyrone, respectivamente. ^{[ 35 ]}

Al mes siguiente, Andrea Roth fue elegida para interpretar a Melissa Bowen , la madre de Tandy; ^{[ 13 ]} Gloria Reuben y Miles Mussenden fueron elegidos para interpretar a los padres de Tyrone, Adina y Otis Johnson ; ^{[ 13 ] [ 14 ]} y Carl Lundstedt y JD Evermore fueron elegidos para interpretar a Liam Walsh y James Connors, respectivamente. ^{[ 13 ] [ 15 ]} Emma Lahana y Jaime Zevallos también participan como Brigid O'Reilly y Francis Delgado . ^{[ 16 ]}

Noëlle Renée Bercy reaparece en la temporada como Evita Fusilier, ^{[ 15 ]} junto con Wayne Péré como Peter Scarborough, Lane Miller como Fuchs, ^{[ 17 ]} Angela Davis como Chantelle, ^{[ 18 ]} a quien Pokaski describió como "una encarnación moderna de la sacerdotisa Marie Laveau ", ^{[ 31 ]} Ally Maki como Mina Hess, ^{[ 19 ]} y Tim Kang como Ivan Hess. ^{[ 20 ]} Otras estrellas invitadas incluyen a Marqus Clae como Billy Johnson, Mike Donovan como Rick Cotton, ^{[ 36 ]} Dalon J. Holland como Duane Porter, ^{[ 17 ]} Andy Dylan como Nathan Bowen , ^{[ 37 ]} Gary Weeks como Greg Pressfield, ^{[ 38 ]} Dalton E. Gray como Benny, Luray Cooper como el Gran Jefe Roland Duplantier, Gralen Banks como Choo Choo Broussard y Vanessa Motta como una asesina profesional. También se anunció que James Saito aparecería en la serie como Bernard Sanjo, el peculiar amigo de Tyrone que es un pilar emocional en su vida ^{[ 13 ]} pero finalmente no apareció en la serie. Stan Lee hace un cameo a través de una pintura en el set. ^{[ 32 ]} Un cameo alternativo considerado fue que una cabeza de Lee hecha de papel maché con temática de Mardi Gras apareciera en el episodio final durante el enfrentamiento en el almacén de Mardi Gras. ^{[ 27 ]}

El rodaje de la temporada comenzó el 8 de febrero de 2017 en Nueva Orleans , ^{[ 39 ] [ 40 ]} bajo el título provisional Shadows . ^{[ 41 ]} En diciembre de 2016, Disney planeó gastar 11,2  millones de dólares, de un presupuesto total de 42  millones de dólares para la temporada en Luisiana , durante un período de rodaje de 86 días. ^{[ 40 ]} El rodaje del episodio piloto concluyó el 24 de febrero de 2017. ^{[ 42 ]} La fotografía del resto de la temporada se reanudó en Nueva Orleans el 24 de julio. ^{[ 43 ]} Entre los lugares de rodaje se encontraba el Hotel Le Pavillon . ^{[ 44 ]} La iglesia donde vive Tandy se filmó en una iglesia real que estaba siendo renovada para convertirse en un local de música durante el piloto. Para cuando se reanudó el rodaje de la temporada, la renovación había avanzado tanto que la serie ya no podía filmar en el lugar, por lo que la diseñadora de producción Meghan Rogers reconstruyó el decorado en un estudio de sonido a partir de las dimensiones y fotografías tomadas de la iglesia. ^{[ 27 ]}

El rodaje concluyó oficialmente el 2 de noviembre. ^{[ 45 ]} Tami Reiker fue la directora de fotografía del primer episodio. Debido a otros compromisos, no tenía previsto continuar con la serie y, junto con Prince-Bythewood, recomendó a Cliff Charles para que la sustituyera, quien fue el director de fotografía de los episodios restantes. ^{[ 46 ]} La temporada incluye muchas tomas con cámara en mano que establecieron el "estilo y la atmósfera" de la serie, en parte porque Pokaski "no quería esperar a que se instalara un raíl para la dolly ". ^{[ 29 ]}

Mark Isham compuso la música para la temporada, habiendo colaborado previamente con Prince-Bythewood en las películas La vida secreta de las abejas y Más allá de las luces . ^{[ 47 ]} Isham describió la serie como "extremadamente centrada en los personajes" y enfocada en las difíciles infancias de los personajes principales, por lo que su banda sonora es "oscura, pero también lo suficientemente juvenil como para estar a la altura del elenco adolescente", ^{[ 48 ]} con un "toque jazzístico de Nueva Orleans". ^{[ 49 ]} Un álbum con la banda sonora de Isham fue lanzado digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records el 6 de julio de 2018: ^{[ 50 ]}

Además, se incluyen varias canciones a lo largo de la temporada. ^{[ 51 ]} Algunas de ellas se recopilaron y lanzaron en un álbum de banda sonora digital el 8 de junio de 2018, nuevamente por Marvel Music y Hollywood Records. El lanzamiento incluye la versión de la canción " Come Sail Away " interpretada por la estrella de la serie, Olivia Holt. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

Roxxon Gulf, una división de la compañía Roxxon Corporation que ha aparecido a lo largo del MCU, se ve en la temporada. ^{[ 54 ] [ 32 ]} La dimensión de la Fuerza Oscura que alimenta los poderes de Cloak se estableció previamente en Agents of SHIELD y Agent Carter . ^{[ 55 ]} Pokaski declaró que "Hay al menos una docena de huevos de Pascua en la primera temporada que Marvel aprobó, y algunos más que colé allí". ^{[ 32 ]} O'Reilly habla de haber trabajado anteriormente en Harlem y de su amiga Misty Knight en la serie, ^{[ 56 ] [ 57 ]} mientras que su mudanza a Nueva Orleans es mencionada por sus antiguos colegas de Nueva York en la segunda temporada de Luke Cage . ^{[ 58 ]} Loeb señaló que las referencias a Luke Cage "no fueron por casualidad", con el potencial de que se conviertan en algo más, como que Simone Missick , quien interpreta a Misty Knight, aparezca en la serie. ^{[ 59 ]} Tony Stark y Danny Rand también son mencionados en la serie. ^{[ 60 ]}

Tras tres días, "First Light" alcanzó un total de 1,64 millones de espectadores, lo que supuso un aumento del 78% respecto a su audiencia inicial, el mayor incremento en tres días para cualquier estreno de Freeform. Fue también el mejor estreno de una serie en Freeform en dos años y el drama más visto de Freeform desde " Till Death Do Us Part ", el final de la serie Pretty Little Liars en junio de 2017. "First Light" también tuvo el mayor debut digital de la historia del canal, con 716.000 reproducciones. El estreno atrajo 7,3 millones de visualizaciones en plataformas lineales y digitales y fue la serie con guion más social del jueves con 112.000 interacciones en Twitter, Instagram, Facebook y Tumblr. ^{[ 80 ]}

El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes reportó una calificación de aprobación del 89% con una calificación promedio de 7.50/10 basada en 54 reseñas. El consenso de la crítica del sitio web dice: " Cloak & Dagger combina drama melodramático con la crudeza de los superhéroes para crear una adición emocionante y sorprendentemente reflexiva al género, incluso si cae en cierta cantidad de exceso narrativo". ^{[ 81 ]} Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 68 sobre 100 basada en reseñas de 22 críticos, lo que indica reseñas "generalmente favorables". ^{[ 82 ]}

Las primeras reacciones al primer episodio tras su proyección en South by Southwest 2018 fueron en su mayoría positivas, con elogios para las actuaciones de Joseph y Holt. ^{[ 55 ]} Alex McLevy de The AV Club señaló que la proyección debutó "con un aplauso ensordecedor" y opinó que "la serie definitivamente luce bien. Tiene algunos problemas reales en otras áreas, pero los carismáticos protagonistas son el verdadero hallazgo, y si la serie tiene éxito, será en gran medida gracias al trabajo que hacen". Añadió que hubo cambios importantes con respecto a los cómics, incluyendo la reubicación del personaje de Nueva York a Nueva Orleans y la adición de "padres, vidas familiares y todo tipo de otras historias de fondo reorganizadas para servir al marco narrativo de la televisión de formato largo". ^{[ 83 ]} Meredith Borders de /Film le dio al primer episodio un 9 sobre 10, calificándolo como "entre la élite de la televisión de Marvel... [haciéndolo] con estilo y una poderosa narrativa" y sintió que era "nuevo en todos los sentidos". Borders consideró que los protagonistas tenían una química tremenda en pantalla, lo que la involucró profundamente. También calificó la estética de la temporada como mucho más rica y detallada que la de muchas otras series de superhéroes y de Freeform, opinó que los poderes de los protagonistas se mostraban de una manera visualmente muy orgánica y elogió la música de Isham. Borders también señaló la marcada divergencia con respecto al material original de los cómics, pero consideró que el espíritu de los personajes se mantiene intacto. ^{[ 84 ]}

En su reseña de los primeros cuatro episodios, Daniel Fienberg, de The Hollywood Reporter, opinó que, si bien en estos primeros capítulos no había "superhéroes, ni misión, ni villano claro", "disfrutó bastante gracias a la sólida presentación del lado humano de los personajes, una estructura a menudo innovadora, el buen uso del escenario de Nueva Orleans y algunos momentos de verdadera ingeniosidad. Si bien, en ciertos aspectos, Cloak & Dagger resulta extrañamente lenta, suceden muchas cosas en estos primeros episodios, algunas de ellas divertidas". ^{[ 35 ]} Al reseñar los dos primeros episodios, Joi Childs de IGN les otorgó un 8.5 sobre 10, señalando: "Abordando una variedad de temas con los que el público puede identificarse, a la vez que abraza la emoción de descubrir nuevos poderes, Cloak & Dagger ofrece un estreno emocionalmente honesto y sorprendentemente resonante. El ritmo puede sentirse un poco más lento de lo que uno podría esperar o desear de una serie de televisión de superhéroes, pero gracias al drama, los efectos, el misterio y la química entre los protagonistas principales, el estreno construye una base sólida para la nueva serie de Marvel". ^{[ 85 ]} Merrill Barr de Forbes escribió: "Sin duda, se puede decir que Cloak & Dagger juega directamente con la audiencia a la que se dirige. Esta es una de las series juveniles más oscuras y sombrías que jamás se hayan hecho... Desafortunadamente, la serie sufre del problema que muchas series de su tipo tienen: tarda mucho más de lo que debería en profundizar en la esencia de su historia". En comparación con otras series de Marvel Television, Barr opinó que Cloak & Dagger «se sitúa en algún punto intermedio entre el tono ligero y desenfadado de Agents of SHIELD y los matices dramáticos muy maduros de cualquiera de las series de Netflix». ^{[ 86 ]} Abraham Riesman, de Vulture, opinó que «en Cloak & Dagger pasan muchas cosas , y si mantiene su ritmo de inventiva y revelación, promete ser la serie de superhéroes imprescindible del verano». También elogió «la disposición de Marvel Television a reducir un concepto de superhéroe a los elementos que mejor funcionan y, más allá de eso, ser puramente inventiva», y disfrutó del cambio de escenario a Nueva Orleans en lugar de la Nueva York de los cómics. ^{[ 87 ]}

Para io9 , Charles Pulliam-Moore dijo: " Cloak & Dagger no es exactamente una serie para puristas acérrimos de los cómics que buscan una adaptación en acción real de los superhéroes que aman, pero eso en última instancia juega a su favor porque no es lo que pretende ser. Cloak & Dagger quiere que veas el poder y la importancia de poder ver más allá de las diferencias; un mensaje un poco cursi, quizás, pero uno que todos podríamos recordar más a menudo". Fue crítico con el ritmo, un problema común en muchas de las series de Marvel Television, pero admitió que, si bien "falta impulso hacia adelante de una escena a otra... todas las actuaciones son estelares". ^{[ 88 ]} Dándole a la temporada una "B", Darren Franich de Entertainment Weekly fue "pesimista y optimista" sobre la serie, y esperaba que su "consideración sincera [pudiera] dinamizar su supermitología bastante barata". Él sintió que la temporada tomó el "esbozo" de los cómics "y lo modernizó inteligentemente en direcciones inesperadas" y a lo largo de los primeros episodios la ubicación de Nueva Orleans "encuentra formas inesperadas de arraigar a Tyrone y Tandy en la cultura local". Franich también criticó el ritmo. ^{[ 89 ]} Dándole a los primeros cuatro episodios 2 de 4 estrellas, Allison Keene de Collider fue más crítica con la temporada. También criticó el ritmo, calificó el guion de "inestable", deseó que se hubiera hecho más con el escenario de Nueva Orleans y sintió que intentar dividir los primeros episodios entre Johnson y Bowen resultó en "ediciones abruptas, tramas a medio cocinar y personajes secundarios rápidamente olvidados". ^{[ 90 ]}

Deadline Hollywood consideró que la temporada fue una de las mejores que se emitieron en el verano de 2018. ^{[ 91 ]}