Fyffe Christie

Fyffe William George Christie (2 February 1918, Bushey, Hertfordshire, England – 6 March 1979) was a British figurative artist and mural painter. He served in the British Army during World War II as a bagpiper and stretcher bearer. He began painting during the war and attended the Glasgow School of Art from 1946 to 1951. After graduating, he began painting murals, including Christ Feeding the People (1950-1951) and various others in Glasgow, including one in the Glasgow University Union. Christie then moved to London, where he taught at various schools and continued painting.

Fyffe Christie was born in the English town of Bushey, Hertfordshire, in 1918. His father was a Scot, George Fyffe Christie, a freelance commercial artist who illustrated children's books and cartoon postcards featuring children and animals. As a commercial artist father George may have been attracted to Bushey by its closeness to London and the town's reputation as an artistic colony as previously established by the artist Hubert Herkomer. It was there that George met and married an English girl, Fyffe's mother Ethel.

Alrededor de 1930, Ethel falleció y, a los doce años, Fyffe regresó a Glasgow con su padre y su hermano menor, Andrew, para vivir con su tío David y su tía Tiz en el barrio de Pollokshields . Fyffe Christie padecía dislexia severa y no sabía leer hasta que le diagnosticaron la enfermedad a los doce años. A partir de entonces, se convirtió en un estudiante aplicado y un ávido lector, que leía latín y griego . Era completamente ambidiestro y tuvo dificultades, ya que los profesores de la época insistían en que escribiera solo con la mano derecha. Dos años después, la tragedia volvió a golpear a su hijo con la muerte de su hermano Andrew. Fyffe mostró un interés temprano por el dibujo y la pintura, y desarrolló una pasión por la música que lo acompañaría toda la vida, especialmente por la música clásica y la ópera, mientras aprendía a tocar la gaita . Su padre, George Christie, tuvo cierto éxito comercial con la creación de la tira cómica " Scottikin O' the Bulletin" en el popular periódico de Glasgow, el Bulletin, pero atravesó dificultades económicas durante los años de la recesión, por lo que desanimó las ambiciones artísticas de Fyffe. Debido a dificultades económicas, Christie tuvo que abandonar la escuela prematuramente, a pesar de sus aptitudes académicas, y George Christie insistió en que su hijo iniciara una carrera en la abogacía, una profesión más segura. Tras dos años trabajando en un bufete de abogados, Fyffe lo dejó y comenzó un aprendizaje como dibujante litográfico, pero seguía sintiéndose infeliz y frustrado con su vida.

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Fyffe Christie se unió al Ejército Británico como gaitero (en aquella época, los gaiteros también desempeñaban la doble función de camilleros en el campo de batalla), asistiendo a un curso en la Escuela de Gaitas del Ejército en el Castillo de Edimburgo . Posteriormente fue destinado al 9.º batallón de los Cameronians (Scottish Rifles). El batallón estuvo en acción continua tras desembarcar en Arromanches después del Día D , el 6 de junio de 1944, y sufrió numerosas bajas durante los once meses de combates que duró la guerra desde Normandía hasta el norte de Alemania. En su artículo «Fyffe Christie: Soldado y artista escocés», publicado en la revista del regimiento «The Covenanter», su amigo, el Dr. Ted Allan CBE, describió cómo el batallón recibió su bautismo de fuego en su primer ataque para tomar el pueblo de Haut Du Bosq, donde sus bajas ascendieron a 120 muertos y heridos, seguido de encarnizados combates en los huertos de los alrededores de Eterville mientras resistían un contraataque alemán. Christie presenció las escenas más horribles mientras el batallón marchaba por una carretera en el paso de Falaise tras la virtual aniquilación del ejército alemán en retirada.

Durante los periodos de descanso, Christie comenzó a dibujar y pintar las escenas y paisajes que lo rodeaban con tinta y acuarelas como refugio y forma de sobrellevar lo que presenció en combate. Allan afirma que Christie sostenía que esto no era "solo arte, sino un mecanismo de defensa". ^{[ 1 ]} Estos bocetos y acuarelas se conservan actualmente en el Museo Regimental de Cameron, el Museo Nacional de Escocia en Edimburgo y el Museo Imperial de la Guerra en Londres; mientras que la mayoría se encuentran en el Centro de Experiencia de la Segunda Guerra Mundial en Leeds. Muchos de los jóvenes soldados con los que sirvió eran analfabetos y, habiendo superado su propia dislexia infantil , Christie a menudo ayudaba a sus camaradas leyendo sus cartas desde casa y escribiendo sus respuestas. Ted Allan describió cómo los gaiteros eran figuras populares durante la liberación de las ciudades mientras el batallón luchaba en su camino hacia Alemania, y los hombres del regimiento formaron de esta manera un vínculo particular y duradero con la gente de Tilburg en los Países Bajos. ^{[ 2 ]} Poco después, los hombres del 9.º batallón participaron en la batalla por el bosque de Moylands , una lucha particularmente brutal y preludio del avance hacia Alemania. El batallón se había enfrentado con frecuencia a unidades de paracaidistas alemanes de élite (a menudo de la 7.ª División), pero a medida que avanzaba la lucha, los hombres se encontraron cada vez más frente a las fanáticas Juventudes Hitlerianas y los veteranos de la Volksturm . En el avance hacia Alemania también se descubrieron campos de concentración ; sin embargo, Allan también menciona un incidente en el que la humanidad prevaleció y se acordó una rendición en medio de una batalla, basándose en que los camilleros de Cameron entraron en un campo minado sin despejar para rescatar a los heridos alemanes. ^{[ 2 ]}

En el mismo artículo de Covenanter, la esposa de Fyffe, Eleanor Christie, explicó que la oposición de su padre, George, a una carrera artística disminuyó a medida que quedó muy impresionado por la calidad de los bocetos y acuarelas que Fyffe enviaba a casa desde el frente, mientras que al mismo tiempo Fyffe también fue muy alentado por sus camaradas que admiraban sus pinturas. Fyffe le contó más tarde que fue en los últimos días de la guerra, mientras estaba en una estación de tren alemana bombardeada contemplando el paisaje, que tomó la decisión final de convertirse en artista". ^{[ 3 ]} El Museo Imperial de la Guerra ahora posee una de las acuarelas de Christie de la estación de Lübeck y es posible que Christie llegara a su decisión mientras pintaba esta acuarela. Como explica Eleanor Christie en el artículo "Su interés de toda la vida por la pintura de paisajes fue más que un simple placer y relajación del asunto más serio de la pintura mural y la enseñanza; Respondía a una profunda necesidad de reafirmar su creencia en la sólida realidad del mundo y su capacidad de regenerarse y ser bello". ^{[ 3 ]} El batallón estaba despejando focos de tropas de las SS del bosque de Sachsenwald cuando llegó el Día de la Victoria en Europa . En su juventud se había interesado por la religión y los movimientos evangélicos; después de la guerra siguió siendo religioso, pero nunca se afilió a ninguna iglesia en particular. Eleanor Christie recordó que algunos años después de la guerra, Christie comenzó a pintar un enorme mural de guerra de unos 3,6 metros de largo en su casa, que representaba el campo de batalla con soldados muertos y moribundos pintados en sombríos colores grises y marrones. Posiblemente, este podría haber sido el camino por el que marchó el batallón en el episodio de la Bolsa de Falaise , un camino que había sido literalmente arrasado por excavadoras de los restos destrozados del ejército alemán en retirada para permitir el avance de las tropas aliadas. Eleanor Christie afirma que Fyffe hablaba poco de la guerra y que este fue su único intento de catarsis directa. Destruyó la pintura poco después de terminarla.

Christie asistió a la Escuela de Arte de Glasgow de 1946 a 1951. Le apasionaba el arte del primer Renacimiento italiano , especialmente Giotto y Piero della Francesca , y tras dos años de estudios generales, comenzó a especializarse en vidrieras y pintura mural con Walter Pritchard . En 1951, Christie expuso una vidriera mural titulada La Última Cena en el Festival de Edimburgo . El biógrafo Ted Allan, al igual que Christie, era un veterano que se matriculó en la escuela inmediatamente después de la guerra, y en su artículo en The Covenanter describe las dificultades que afrontaban estos hombres y mujeres mayores al regresar a los estudios tras años de guerra y las penurias de vivir con una escasa beca gubernamental; describe cómo Christie se alimentaba de arenques ahumados y cómo tenía problemas con su casera por intentar elaborar cerveza en su habitación alquilada e incluso cultivar tabaco en su jardinera. ^{[ 4 ]} El profesor Walter Pritchard era una figura respetada en el arte mural, y Christie trabajó con él en la pintura de un gran mural detrás del altar de la iglesia de San Francisco del Este en Bridgeton , Glasgow. Christie también trabajó con Pritchard y un artista desconocido cuyo apellido era Roy pintando una serie de murales en la taberna Curler's Tavern en Byres Road en el West End de Glasgow. La contribución de Christie fue un mural sobre la canción folclórica inglesa " Widecombe Fair ", mientras que Pritchard tomó como tema el poema de Robert Burns, Tam O' Shanter , y Roy creó caricaturas de figuras históricas usando como modelos a los clientes habituales del bar, incluido el poeta escocés Hugh MacDiarmid (inquilino de Pritchard en ese momento). Christie tuvo un amor de toda la vida por la música, y este sería un tema recurrente en su obra. En la década de 1970, estos murales estuvieron en peligro, ya que los nuevos propietarios tenían la intención de eliminarlos, pero los curadores del Museo del Palacio del Pueblo de Glasgow , Elspeth King y Michael Donnelly, se opusieron con éxito. Algunos años más tarde, durante otra remodelación, y con Elspeth King ya fuera del Museo del Palacio del Pueblo, los murales fueron desechados. Solo sobrevivieron los murales de Roy, rescatados de un contenedor de basura por una de las camareras, y ahora cuelgan en las paredes del Òran Mór Bar, antiguamente una iglesia y ahora un bar y espacio cultural en Byres Road, Glasgow. ^{[ 5 ]}

En el año posterior a su diploma, entre 1950 y 1951, Christie pintó el mural « Cristo alimentando al pueblo» para la comunidad de Iona . La obra fue encargada por el dinámico fundador y líder de la comunidad, el reverendo George MacLeod, quien había sido responsable de la reconstrucción de la abadía de Iona en la isla de Iona , frente a la costa oeste de Escocia. El mural, de 10,6 metros de largo y pintado en ocho paneles, cubría las paredes de la cafetería del centro comunitario en Clyde Street, Glasgow, que estaba abierta al público como centro comunitario y para proporcionar comida barata y nutritiva a los visitantes y a las personas sin hogar de la ciudad. Christie representó una enorme escena de un interior con gente común: hombres que regresan del trabajo y mujeres horneando y bañando a los niños, mientras que la figura de Jesús se situaba en el centro de la actividad y el acto de partir el pan se colocaba en el corazón de la vida comunitaria. Como escribió Christine Jardine en un artículo del periódico Scottish Herald, la obra pretendía estar en consonancia con el objetivo declarado de la comunidad de «reconstruir la vida común» ^{[ 6 ]} y, sin duda, lo logró al representar la vida comunitaria ordinaria en un entorno contemporáneo de Glasgow. Robert Radford escribió: «Las referencias alegóricas al trabajo de hombres y mujeres, a la comunidad y al servicio son, en esencia, bíblicas pero también universales, y expresan el potencial de trascendencia de la normalidad que esta obra comparte con la Capilla Memorial de Spencer en Burghclere ». ^{[ 7 ]}

El mural se hizo familiar para las generaciones de habitantes de Glasgow que frecuentaban el centro. Poco después de su finalización, el periódico The Glasgow Herald publicó un artículo sobre el arte mural en Escocia y la obra de los muralistas Walter Pritchard , William Crosbie y Christie, elogiando especialmente la "poderosa sencillez" del mural de Christie para la Comunidad de Iona. ^{[ 8 ]} Christie prefería pintar directamente sobre la pared, pero la Comunidad de Iona especificó que el encargo se realizara sobre paneles. Afortunadamente, esto permitió que la obra se salvara tras el cierre y la demolición del centro. El mural se exhibió en una galería de Edimburgo poco después del cierre y luego desapareció durante dos décadas, sin que se supiera su paradero, antes de ser misteriosamente redescubierto y puesto a la venta por un marchante de arte inglés en la década de 1990. Surgieron disputas sobre la propiedad y hubo una cobertura entusiasta en la prensa escocesa, los periódicos The Scotsman y Glasgow Herald , con respecto a la importancia del mural y la necesidad de que regrese a Escocia ^{[ 9 ] [ 10 ]} A pesar de esto, y a pesar de una oferta del marchante de arte para venderlo a un comprador escocés por solo el costo de su compra y restauración, y a pesar de que se puso en exhibición en el Museo de la Vida Religiosa y el Arte de St Mungo en Glasgow el Ayuntamiento mostró poco entusiasmo y argumentó que no había ningún lugar en la ciudad adecuado para exhibir un mural tan grande. El jefe del Servicio de Conservación, el Sr. Mark O'Neill, declaró que "No podríamos garantizarle una exhibición permanente... Es tan grande que ocuparía una galería de arte completa y habría que quitar, por ejemplo, a todos los coloristas escoceses". ^{[ 11 ]} La obra fue vendida posteriormente a un comprador privado desconocido en una subasta en Londres en 1998, se desconoce su ubicación actual.

En los austeros años económicos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Christie descubrió que, si bien su obra era admirada, le resultaba difícil obtener encargos. En su ensayo bibliográfico, David Buckman escribió: «La contribución de Christie al resurgimiento de la pintura mural escocesa, tanto secular como religiosa, en esta época nunca ha sido debidamente reconocida». ^{[ 12 ]} De los pocos murales que pintó, muchos han desaparecido; algunos han sido repintados, mientras que uno pintado en colaboración con el artista Gavin Alston en la pista de hielo de Crossmyloof en Glasgow se perdió cuando el edificio fue demolido. Un mural que ilustraba rimas infantiles para una casa en Bearsden , Glasgow, se perdió cuando la casa fue ocupada por inquilinos del Consulado Americano. Algunas obras aún sobreviven, como el mural de los Juegos Infantiles  , de 1955, en la escuela primaria Hillhead, Glasgow, que estaba compuesto por cuatro o cinco paneles de aproximadamente 1,2 m x 1,5  m cada uno.

En la Sala Memorial James Bridie de la Unión de Estudiantes de la Universidad de Glasgow se encuentra el mural basado en la canción «West End Perk» del dramaturgo y poeta James Bridie . La obra se ubicaba originalmente cerca de la entrada del Teatro Citizens de Glasgow antes de ser adquirida por la Fundación James Bridie para la Sala Memorial. Christie utilizaba una paleta de colores apagados, lo que quizás confiere a sus murales una cualidad similar a la de un tapiz , aunque hoy en día esto puede deberse en parte al desvanecimiento de los colores originales. También evitaba pintar obras monumentales con figuras descomunales, prefiriendo que sus pinturas mantuvieran una escala humana.

El interés de Christie por la música y la gaita perduró, y se convirtió en miembro de la Sociedad de Gaiteros de la Universidad de Glasgow. Esto le valió el encargo de pintar paneles que ilustraran la historia del piobaireachd o pibroch para el Colegio de Gaiteros de Glasgow, proyecto que se completó en 1954. El panel ilustra muchas melodías de gaita muy conocidas, como « Lament for Donald Ban» y «The Big Spree» . Posteriormente, el mural quedó guardado y olvidado durante muchos años cuando el colegio se trasladó a una nueva dirección en la calle Otago de Glasgow. En los últimos años fue redescubierto y, durante la reconstrucción del colegio, el mural fue restaurado adecuadamente y ahora se exhibe en la sala de reuniones, donde puede visitarse con cita previa.

Fyffe y Eleanor Christie trabajaron como profesores de arte en Glasgow (Eleanor estudiaba escultura) hasta 1957, cuando decidieron marcharse a Inglaterra en busca de mejores oportunidades laborales.

Christie impartió clases en la escuela Gurney para niños desfavorecidos en Ilford antes de trasladarse a la escuela Park Modern (más tarde la escuela Barking Abbey), donde enseñó hasta su jubilación.

La pareja vivió en el suburbio de Seven Kings, en Ilford, antes de mudarse a un piso más pequeño en Blackheath . Durante su trayectoria en la escuela, realizó alrededor de 200 retratos informales de sus alumnos, la mayoría entre 1964 y 1974, que posteriormente se exhibieron en la exposición «Niños y la infancia» en el City Arts Centre de Edimburgo en 1989, y en la exposición del Museo de la Infancia de Bethnal Green en 1991. En su ensayo «Niños, poses, retratos», Ludmilla Jordanova escribió: «Creo que estos retratos son profundamente conmovedores porque generan en los espectadores una sensación inmediata y vívida de las ambigüedades de la adolescencia, de estar en un estado intermedio». ^{[ 13 ]}

Poco después de su traslado a Londres, en 1958 se celebró una exposición individual en la galería Foley's de Charing Cross Road, que recibió críticas favorables en el Glasgow Herald . En ese momento, Christie intentaba adaptar el género mural a un entorno doméstico, creando así "murales portátiles", biombos con ilustraciones como " La dama de Shalott " y " La flauta mágica ". ^{[ 14 ]} Sin embargo, Christie no era un artista que buscara autopromocionarse, y el auge del arte abstracto a finales del siglo XX redujo los encargos para artistas figurativos. Continuó pintando murales cuando se le presentaba la oportunidad, a menudo pagando el coste de la pintura y permitiendo que su trabajo docente subvencionara su arte. Uno de sus encargos fue "El progreso del peregrino moderno", un mural de 3,65 x 8,23 metros ("Duresco") pintado directamente sobre las paredes del Little Ilford Baptist Tabernacle de Londres en 1961, obra que Christie realizó de forma voluntaria. Este mural se ha conservado, aunque los colores se han desvanecido mucho por la exposición al sol y necesita restauración.

Christie fue quizás influenciado por varios estilos y pintores en los diversos géneros con los que trabajó, Robert Radford ha establecido algunas comparaciones entre su pintura al óleo y la obra de Giorgione , Cézanne y Matisse, por ejemplo, y su pintura de Naturaleza muerta con los coloristas escoceses F.CB Cadell y Samuel Peploe . ^{[ 15 ]} Sus murales con sus figuras estilizadas a menudo se han comparado con los del artista inglés Stanley Spencer , en un artículo en The Glasgow Herald en 1958 sobre la exposición de Christie un crítico de arte londinense señaló "En estas obras sobre tabla se puede rastrear la influencia de Stanley Spencer, pero con un simbolismo propio de Christie" ^{[ 14 ]} Spencer nació y creció en el pueblo de Cookham , justo al norte de Londres y no lejos del lugar de nacimiento de Christie, Bushey . Spencer, al igual que Christie, vivió la guerra, la Primera Guerra Mundial, sirviendo como Christie en el Cuerpo Médico del Ejército Real. Robert Radford describió el servicio de Christie como camillero como «un trabajo que exige un encuentro con los límites de la experiencia humana, desde la preciosidad y fragilidad del cuerpo hasta el coraje y la vitalidad del espíritu sometido a los extremos del peligro y el dolor. Es significativo lo mucho que esto coincidió con la experiencia de Stanley Spencer en la Gran Guerra anterior, un artista cuyo ejemplo debió influir en algún nivel en el trabajo posterior de Christie como muralista». ^{[ 16 ]} Pero Spencer era de una generación anterior y cualquier otro vínculo es tentativo; por ejemplo, el artista y dibujante escocés Muirhead Bone era amigo íntimo de Spencer, mientras que el hermano de Bone, William, fue profesor de dibujo de Christie en la Escuela de Arte de Glasgow. Las mulas estilizadas pintadas en la parte superior del mural "El progreso del peregrino" de Christie's también guardan un notable parecido con las pintadas por Spencer en su mural de la Capilla Conmemorativa de Sandham y en su cuadro " Travoys con soldados heridos llegando a un puesto de socorro en Smol , Macedonia, de 1919", que se conserva en el Museo Imperial de la Guerra , y podría argumentarse que este detalle menor en el mural de Ilford es un homenaje pasajero a Spencer.

Entre otros encargos, se incluyen un Belén en St. Margaret's Stamford Rivers , Inglaterra, y Las Estaciones , pintado alrededor de 1970 para el Hospital de Día Lennard, en el Hospital de Bromley , Kent, Inglaterra (reubicado en el Ala Canadá del Hospital de Orpington ). Christie también pintó la batalla de griegos y troyanos ante las murallas de Troya directamente sobre la pared del Spartan Cafe en Bromley, Kent, que probablemente fue repintado cuando los nuevos propietarios se hicieron cargo. La pasión de Christie por la pintura de paisajes, que lo acompañó toda la vida, continuó sin cesar, pintando con su esposa Eleanor durante sus vacaciones en Escocia (en particular en Ayrshire y la costa de Argyle), Inglaterra, Francia e Italia. Mientras trabajaba, atraía a multitudes de niños que le preguntaban: "¿Cuánto costaría ese cuadro?". Ante su respuesta seca e invariable —"100 libras"—, su asombro era invariable. ^{[ 17 ]} Los niños también se fascinarían cuando Christie, que era ambidiestra , pintara con ambas manos.

En la década de 1970, Christie asistió a clases de dibujo del natural los sábados por la mañana en la Escuela de Arte Sir John Cass , y en 1973 comenzó una serie de aproximadamente 40 composiciones de figuras de desnudos de gran formato, al óleo sobre lienzo. Pintaba a menudo en el salón del pequeño apartamento donde vivía con su esposa Eleanor, trabajando frecuentemente bajo luz artificial. Entre sus otras obras se incluyen bodegones. Muchas de estas obras pertenecen actualmente a varias galerías de Inglaterra; solo una se encuentra en la galería escocesa Stirling Smith Art Gallery and Museum, pero no está expuesta al público en la actualidad.

Fyffe Christie sufrió un infarto en 1976 y consideró la posibilidad de retirarse para dedicar sus últimos años a la pintura, pero no podía permitírselo y continuó trabajando. Falleció el 6 de marzo de 1979, el mismo año en que él y Eleanor realizaron una exposición conjunta en la galería de arte Woodlands de Londres.

Las exposiciones póstumas incluyeron: Exposición de dibujos en la Escuela de Arte de Glasgow. Cyril Gerber Fine Art, Glasgow, 1988. Fairhurst Gallery, Fulham, Londres, 1988. Exposición 'Niños e infancia', City Art Centre, Edimburgo, 1989. Exposición de sus dibujos escolares celebrada en el Museo de la Infancia de Bethnal Green, 1991. Exposición, Salas de Conciertos de Blackheath. Exposición, Norwich.

• Buckman, D., Jordanova, L. y Radford, R., Naturaleza y humanidad, la obra de Fyffe Christie: 1918-1979 , (Sansom & Company, Bristol, 2004)
• Periódico Glasgow Herald: 11 de noviembre de 1950, página 6, columna A
• Periódico Glasgow Herald: 17 de agosto de 1951, página 6, columna D
• Periódico Glasgow Herald: 20 de agosto de 1958, página 6, columna G
• Periódico Glasgow Herald: 14 de marzo de 1979, página 6, columna G
• Smith, K., "Telaraña enredada", periódico Scottish [Glasgow] Herald, 3 de diciembre de 2009
• Jardine, C., "Disputa por un mural desaparecido", Scottish [Glasgow] Herald Newspaper, 26 de agosto de 1998
• Jardine, C., "Intento de recuperar el mural de Cristo reuniéndose con los habitantes de Clydesdale", periódico Scottish [Glasgow] Herald, 31 de agosto de 1998.
• Jardine, C., "El deseo de permanecer en la imagen", periódico Scottish [Glasgow] Herald, 1 de febrero de 2011
• Brocklehurst, JC, "El mural pertenece a Glasgow", periódico Scottish [Glasgow] Herald, 9 de septiembre de 1998
• Jardine, C., "Se alientan las ofertas escocesas para el mural" y "El deseo de permanecer en la imagen", Periódico Scottish [Glasgow] Herald, 21 de septiembre de 1998.
• Dalton, A., "Grupo de Iona quiere recuperar el mural", Periódico The Scotsman, 21 de agosto de 1998.
• Tinning, W., "El mural de Iona podría perderse para Escocia", Scottish [Glasgow] Herald Newspaper, 14 de mayo de 1999.
• Henry, C., "Un oasis, un muro maravilloso", periódico Scottish [Glasgow] Herald, 31 de mayo de 1999
• The Scotsman: 21 de agosto de 1998, Alastair Dalton
• Periódico Glasgow Bulletin:
• Allan, Ted, "Fyffe Christie: Soldado y artista escocés" , "The Covenanter", 2003, pp. 35-39

• Artículo de la revista Covenanter, página 35
• sitio web de Cameronian
• sitio web de Cameronian
• Walter Pritchard
• Sitio web del Colegio de Pipas
• Sitio web de San Francisco en el Este
• Canción de West End Perk
• El mural de la iglesia de Stanford