Bot de GW

GW Bot es el nombre artístico de la artista australiana Christine Grishin , cuyo nombre de nacimiento es Christine Falkland, quien se ha dedicado al arte a tiempo completo durante más de 30 años. ^{[ 1 ] [ 2 ]}   Es grabadora, escultora, pintora y artista gráfica, y trabaja con sus propias formas y glifos para representar los paisajes que ama. ^{[ 3 ]} Desde 1985, su trabajo principal es el grabado en linóleo . ^{[ 4 ]} Es conocida a nivel nacional e internacional por cerca de 50 exposiciones individuales y más de 200 exposiciones colectivas. ^{[ 2 ]} Su obra se encuentra en más de 100 colecciones de arte, entre las que se incluyen: la Galería Nacional de Australia ; el Museo Británico ; el Museo Victoria y Alberto de Londres; la Biblioteca Nacional de París ; el Museo de Arte Moderno de Osaka, Japón ; y el Museo Fogg de la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts . ^{[ 3 ]}

Bot nació en 1954 en Quetta, Pakistán , de padres australianos, y posteriormente viajó extensamente con ellos. ^{[ 2 ]} Estudió arte en Londres, París y Australia, y se graduó de la Universidad Nacional de Australia en 1982. ^{[ 2 ]}   Realizó residencias artísticas en Bundanon y Riversdale, Nueva Gales del Sur, propiedades que Arthur Boyd legó a australianos. ^{[ 5 ]}

Bot vive en Canberra rodeada de jardines y vistas a la naturaleza, que inspiran las formas y los glifos que definen su obra. ^{[ 4 ]}   Tiene un estudio en la Asociación de Artes de Strathnairn en Holt, ACT. ^{[ 6 ]}

Al igual que muchas artistas que han experimentado la maternidad, Bot sintió aislamiento cuando sus hijos eran pequeños. Su elección de linograbados le facilitó trabajar en la mesa de la cocina, y amplió sus habilidades y el alcance de su obra durante este período doméstico. ^{[ 4 ]} También le encanta la poesía y se inspira en ella para gran parte de su trabajo. ^{[ 4 ]} Adoptó el nombre GW Bot porque quería un tótem y hay muchos wombats en la propiedad donde vive. Los primeros exploradores franceses registraron el nombre del animal como le Grand Wam Bot y de ahí derivó GW Bot. ^{[ 5 ]}

Bot ha trabajado en muchos medios: gouache y acuarela , óleos y témpera, grabado , litografía y grabado en relieve , pero principalmente linograbado . ^{[ 7 ]}

Bot ha declarado: “Al igual que el paisaje australiano inexplorado y sin cartografiar, el linograbado es un medio inexplorado sin ortodoxias codificadas. Puede detallar una preciosidad y una fragilidad intrincada como las espinas de una banksia o una vasta monotonía de tonos”. ^{[ 4 ]}

En la década de 1980, sus obras eran figurativas. Pero luego, en la década de 1990, Bot comenzó a desarrollar los glifos que representan para ella los elementos metafísicos y espirituales del paisaje. También comenzó a utilizar la superposición de capas y, en ocasiones, añadió collage o textiles a sus obras. ^{[ 4 ]}   Para Bot, los glifos son un sistema de marcas, un lenguaje, que han evolucionado a partir de numerosos bocetos del paisaje. ^{[ 5 ]}

Por lo general, la obra de Bot se caracteriza por siluetas marcadas, una paleta de colores naturales, texturas visuales toscas y patrones y glifos complejos y rítmicos. Estos glifos son símbolos de elementos naturales. ^{[ 8 ]}

Ella le atribuye al artista aborigen Rover Thomas el haberle enseñado sobre el color negro en el paisaje australiano. Después de un incendio, la tierra negra florece, por lo que el negro no es el color de la muerte, sino de la regeneración. ^{[ 5 ]}

En 2013, Bot comenzó a esculpir glifos en acero, y las obras Treaty Glyphs (2013) y Glyphs – Between Worlds (201) se exhibieron en dos exposiciones separadas . Las realiza con acero al carbono simple. Después de cortar y alisar las esculturas, las entierra para que se oxiden hasta adquirir un color marrón rubí. Luego las atornilla a un soporte, sobresaliendo ligeramente para proyectar sus sombras. ^{[ 5 ]}

Durante la pandemia de COVID-19 (2020) fue entrevistada en la Asociación de Artes de Strathnairn en Canberra, ACT, Australia: ^{[ 9 ]}

¿Qué es lo que más te gustaría que la gente supiera sobre tu práctica artística? «El arte importa; el arte es una voz que llega a los demás para que puedan ver el mundo de nuevo como si fuera la primera vez. Como un niño que ve la luna y se emociona tanto que necesita compartir la experiencia con los demás, por si acaso nosotros tampoco la hubiéramos visto. En tiempos surrealistas, como esta pandemia de COVID-19, quizás todos necesitamos escuchar la voz del niño/artista para inspirarnos, para tener esperanza, para mantener la cordura y para sobrevivir».