Arthur Boyd

Boyd (número de servicio V101720) tenía 20 años cuando fue reclutado para servir en la milicia desde el 12 de mayo de 1941 hasta el 25 de marzo de 1944. Inicialmente sirvió en la 2.ª División de Caballería, que más tarde se convirtió en la 2.ª División Blindada (Australia). Posteriormente , Boyd fue transferido a la 4.ª División (Australia) para servicio a tiempo completo y luego a la Compañía de Cartografía del Cuartel General del Ejército. Boyd sirvió principalmente en el área de Bendigo como cartógrafo. Sus pinturas expresionistas de la época de la guerra incluían imágenes de personas discapacitadas y de aquellas consideradas no aptas para el servicio. Estas obras han sido descritas como representaciones de "los desposeídos y los marginados". ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Tras la guerra, Boyd, junto con John Perceval, fundó un taller en Murrumbeena y se dedicó a la cerámica, un medio que asociaba con su padre. ^{[ 7 ]} Más tarde incursionó en la pintura y la escultura sobre cerámica . Si bien Boyd era amigo íntimo de Albert Tucker, Joy Hester y Sidney Nolan, así como de los mecenas John y Sunday Reed , el círculo modernista Heide y su estructura jerárquica no lo atrajeron abiertamente, ya que su posición en la familia Boyd le otorgaba la identidad más plena. ^{[ 5 ]}

A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Boyd viajó a la región de Wimmera en Victoria y al centro de Australia, incluyendo Alice Springs , y su obra se orientó hacia la pintura de paisajes. Durante este período, quizás su obra más conocida proviene de su serie de 31 pinturas titulada Amor, matrimonio y muerte de una novia mestiza , también conocida como La novia , que imaginaba a una persona aborigen de ascendencia mixta como una marginada desatendida. ^{[ 2 ]} Exhibida por primera vez en Melbourne en abril de 1958, la serie recibió una reacción mixta, al igual que sucedió más tarde ese mismo año en Adelaida y Sídney . ^{[ 8 ]} Tras la adquisición en 1999 de Novia reflejada 1 por la Galería Nacional de Australia , el director de la galería, Brian Kennedy, comentó en 2002: ^{[ 8 ]}

Las pinturas de la serie « La Novia» se encuentran entre las mayores expresiones de conciencia de un artista australiano. Ejecutada con brillantez y de una calidad constante, «Novia Reflejada 1» interpela a la Australia contemporánea, implorando reconciliación, comprensión y un encuentro tolerante y compasivo entre las culturas antiguas y nuevas. Sin embargo, las pinturas de Boyd no son bonitas y transmiten una atmósfera mágica y, en cierto modo, amenazante. Es como si las figuras y el paisaje se fundieran en uno solo. La novia emerge del arroyo, una Ofelia atrapada por un novio cuyo pie se engancha en un árbol. La novia mira fijamente una absurda cabeza blanca, parecida a una máscara, que parece brillar entre los árboles. Es un páramo surrealista, un lugar extraño de sueños de pesadilla.

En 1956, la escultura de cerámica de Boyd, ' Pilón Olímpico ', se instaló en la explanada de la piscina olímpica de Melbourne . ^{[ 9 ]}

Boyd representó a Australia junto con Arthur Streeton en la Bienal de Venecia de 1958, donde su serie Bride fue bien recibida. ^{[ 10 ]}

Estuvo afiliado a los Antipodeans , un grupo de pintores fundado en 1959 y apoyado por el historiador de arte australiano Bernard Smith , quien intentó promover el arte figurativo cuando la pintura y la escultura abstractas eran dominantes. El grupo expuso en la galería Whitechapel de Londres. ^{[ 2 ]} En 1959, Boyd y su familia se mudaron a Londres, donde permaneció hasta 1971. ^{[ 2 ]} En Londres, comenzó a recibir encargos para diseños de escenografía de ballet y ópera, y, después de dedicarse al grabado y volver a la pintura sobre cerámica, en 1966 comenzó la serie Nabucodonosor ^{[ 11 ]} en respuesta a la Guerra de Vietnam ^{[ 5 ]} como una declaración de la condición humana . Mientras estuvo en Londres, Boyd entró en otro período distintivo con sus obras temáticas en torno a la idea de la metamorfosis .

Realizó varias series de obras, entre ellas una colección de quince pinturas bíblicas basadas en las enseñanzas de su madre, Doris. Posteriormente, creó una serie de pinturas al temple sobre vastas extensiones de cielo y tierra , conocida como la serie Wimmera.

Beneficiario de una beca de artes creativas de la Universidad Nacional de Australia , en 1971 Boyd y su familia regresaron a Australia como uno de los artistas más reconocidos del país. En 1975, Boyd donó varios miles de obras, incluyendo pasteles, esculturas, cerámicas, grabados, tapices, pinturas y dibujos, a la Galería Nacional de Australia. ^{[ 5 ] [ 8 ]}

En 1978, Arthur y Yvonne Boyd compraron propiedades y se establecieron definitivamente en Bundanon , a orillas del río Shoalhaven . Al año siguiente, ABC TV y BBC TV coprodujeron el documental televisivo « Un hombre de dos mundos» , basado en la vida y obra de Boyd. ^{[ 12 ]} Durante la última etapa de su carrera pictórica, sus paisajes se centraron en el río Shoalhaven. ^{[ 5 ]} Al principio, Boyd se sintió algo abrumado al pintar la zona; encontró el paisaje agreste y salvaje, muy diferente de los paisajes que conocía. Pero con el paso de los años, pintando escenas del río Shoalhaven y la vegetación circundante, se familiarizó con el imponente paisaje. Esto dio como resultado una importante serie de pinturas que no son simplemente paisajes, sino una fusión de las raíces europeas y australianas de Boyd. ^{[ 13 ]}

Sus pinturas de la década de 1980, tituladas « El chivo expiatorio australiano » ^{[ 14 ],} exploraron las construcciones de la identidad australiana en el período previo al bicentenario de la llegada de la Primera Flota en 1988. Con sus imágenes violentas y colores agresivos, recurren a arquetipos de la historia militar australiana para sugerir la futilidad de la guerra. Además de la pintura, Boyd trabajó prolíficamente en cerámica, diseñó escenografías para el teatro e ilustró los poemas del poeta australiano Peter Porter . ^{[ 2 ]}

Boyd donó una villa en Toscana al Consejo de Australia para un programa de residencia artística en 1982. En 1984, recibió el encargo de diseñar un tapiz basado en la pintura Sin título (Paisaje de Shoalhaven) para el Gran Salón del nuevo Parlamento en Canberra . La obra es uno de los tapices más grandes del mundo . Sin embargo, Boyd no encontró la fuerza para luchar por la conservación del rectángulo inferior que los consultores de la construcción habían eliminado. Este tapiz se produjo en el Taller de Tapices Victoriano de Melbourne. ^{[ 15 ]} También produjo dieciséis lienzos para el vestíbulo del Centro de Artes Victoriano ese mismo año.

Boyd representó nuevamente a Australia en la Bienal de Venecia de 1988 con ocho obras importantes, y también en la Bienal de Venecia de 2000. Boyd recibió el encargo de pintar " Tierra y Fuego" para la portada del número especial de la revista Time del 28 de noviembre de 1988 , dedicado a la conservación del medio ambiente en Australia.

En 1993 se exhibió una importante retrospectiva de la obra de Boyd en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. ^{[ 2 ] [ 16 ]}

En 1997, Boyd expuso por primera vez junto a los seis miembros de su dinastía artística: sus hermanos David y Guy, su hijo Jamie y sus sobrinas Lenore y Tessa Perceval. La exposición, titulada «Lo mejor de Boyd», incluyó 80 pinturas y 40 esculturas de bronce. Se celebró en la Galería Aniela, en el Parque de Esculturas de Nueva Gales del Sur. Se emitieron documentales sobre la exposición en el noticiero nacional australiano de la ABC TV el 18 de mayo de 1997 y en el programa « Sunday Afternoon» de la misma cadena en junio de 1997.

Boyd falleció en 1999 a los 78 años de edad y fue enterrado en el cementerio general de Brighton . Le sobreviven su esposa Yvonne, su hijo Jamie y sus hijas Polly y Lucy.

Entre los directores y miembros de la junta directiva actuales y anteriores se incluyen:

• Alice Spigelman
• David Gonski
• James Spigelman
• Gene Sherman 1995–2002 ^{[ 18 ]}
• Jim Service

• Steve Lopes
• Josh Foley 2016
• Jennifer Joseph 2003

• Marshall McGuire 2003

• Eileen Chong 2016

Los temas de Boyd eran a menudo seres míticos, realistas, personas deformes y monstruos, que representaban un drama trágico. ^{[ 27 ]}

• Arroyo cerca de Rosebud , 1937
• Las estaciones , 1944
• Los amantes , 1944
• David y Saúl , 1946
• El incendio de Melbourne , 1946-1947
• Paisaje de Wimmera , 1950
• Merric Boyd , 1952
• Niño mestizo , 1957
• Moisés guiando al pueblo , 1957
• Amantes con un pájaro azul , 1962
• Figura que sostiene las piernas traseras , 1973
• Bosque de Riversdale , 1976
• Inundación retrocediendo una tarde de invierno , 1981
• Bañistas en Pulpit Rock , 1985